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Artis Lane"Flowers in Pink Vase" Huile sur toile, peinture de nature morte, roses et verts riches1974
1974
À propos de cet article
Les "Fleurs dans un vase rose" d'Artis Lane remplissent la toile de la beauté époustouflante des couleurs et de l'énergie dynamique de leur mouvement. Le thème de la fleur a suscité l'intérêt des artistes et des spectateurs à travers les siècles et dans de nombreuses cultures. On peut voir des mosaïques de fleurs sur les sols des villas de Pompéi et d'Herculanum avant 79 après J.-C., le peintre néerlandais Jan Davidsz de Heem est célèbre pour ses natures mortes baroques de fleurs dans les années 1600, les dernières fleurs de l'artiste français Edouard Manet sont considérées comme l'une de ses meilleures œuvres, et les sérigraphies du XXe siècle des Poppys d'Andy Warhol sont une icône du Pop art. La nature morte de Mme Lane perpétue cette tradition classique dans son style unique.
Toute ma vie, j'ai travaillé sur trois niveaux de conscience : Portraits, injustice sociale et métaphysique. Dans mon travail, je m'efforce de guérir, d'élever et d'inspirer les spectateurs et les collectionneurs à trouver la perfection dans leur propre être. - Artis Lane
Née Artis Marie Shreve en 1927, près d'un village entièrement noir à North Buxton, Ontario, Canada. Après trois ans d'études dans une école d'art à Toronto, au Canada, Artis a déménagé à Detroit où elle a rencontré et épousé le journaliste et activiste Bill Lane.
À Detroit, Artis Lane a poursuivi sa formation à la Cranbrook Academy of Art de Bloomfield Hills, dans le Michigan. Cranbrook a été conçu par l'architecte et membre de la faculté, Eliel Saarinen, qui a collaboré avec Charles et Ray Eames pour la conception de chaises et de meubles. Parmi les nombreux artistes créatifs qui sont d'anciens élèves de Cranbrook, citons : Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artiste fibreux reconnu au niveau national), Cory Puhlman (chef pâtissier extraordinaire télévisé), Thom O'Connor (lithographies), Paul Evans (mobilier en métal sculpté d'inspiration brutaliste), Eugene Caples (petites images en bronze/abstraites), Morris Brose (sculptures en bronze), Herb Babcock connu pour le verre soufflé) et Larry Butcher (artiste abstrait aux techniques mixtes)
Pendant son séjour dans la Motor City, elle a peint et sculpté les portraits de nombreux chefs d'entreprise et dirigeants politiques de l'époque, dont le gouverneur George Romney, des membres de la famille Ford et Coleman Young, le maire de Detroit. Après son divorce, elle est invitée par Diahann Carroll à quitter Detroit pour venir vivre à New York, où elle rencontre et épouse Vince Cannon. Ils ont passé du temps au Texas, à Ruidoso, au Nouveau-Mexique et se sont rendus à Mexico, au Mexique, pour peindre de nombreuses familles éminentes de la région. Elle a fini par s'installer à Los Angeles et s'est récemment réinstallée à Détroit.
Son travail de portrait et de sculpture a représenté des dignitaires tels que Jaqueline Kennedy, Nelson Mandela, Gordon Getty, le président Reagan, le président Obama, les premières dames Hillary Clinton et Michelle Obama, Mme Walter Annenberg, Nancy Kissinger, y compris son portrait le plus récent commandé par l'oscarisé Jaime Fox. Il s'agit d'une élégante peinture d'Oprah Winfrey, qui a été dévoilée en direct lors de son émission. Artis Lane a sculpté Don Cornelius, Quincy Jones, Lupita Nyong'o, Lena Horne, Stevie Wonder et Magic Johnson, entre autres.
Dans les années 1970, les questions sociales sont devenues le prochain centre d'intérêt de son œuvre, qui comprend "Tear on the Face of America", sa déclaration sur les droits civils, et "The Beginning", une peinture désormais célèbre représentant une jeune Rosa Parks assise dans le bus fatidique. Artis a été honoré par la Smithsonian National Portrait Gallery à Washington DC lors de l'installation de sa sculpture en bronze de Rosa Parks, leader des droits civiques et amie de longue date. En 1999, elle a été choisie pour exécuter et concevoir la médaille d'honneur du Congrès décernée à Mme Parks.
"Mes images des droits civils m'ont naturellement conduit à des idées sur ce que nous sommes et qui nous sommes en dehors de la race.
Je suis passé de là au corpus d'œuvres le plus important, les images métaphysiques de l'homme générique et de la femme générique émergeant de l'ignorance des concepts matériels et évoluant vers la conscience spirituelle." Artis Lane.
Le plus grand défi était de créer un art capable de symboliser et de communiquer certaines vérités spirituelles qui ont guidé la vie et les efforts créatifs de Lane pendant la plus grande partie de sa vie d'adulte et qui ont conduit à son travail métaphysique. Elle laisse le travail de la fonderie : le matériau de la démarche, le moule de la coquille en céramique, etc. (les matériaux " d'accouchement " de la fonderie), sur le bronze pour symboliser l'homme générique émergeant de la pensée matérielle vers la conscience spirituelle. Elle présente ensuite les œuvres par paires... le bronze traditionnel à patine noire, avec les pièces en céramique en forme de coquillage, comme une métaphore des conversations morales/matérielles avec lesquelles l'humanité s'est débattue de toute éternité.
Le nouveau millénaire a apporté de nouveaux défis et de nouvelles célébrations de son travail. À l'âge de 80 ans, Lane a été chargée de créer un bronze de 12 pieds de son "Premier homme émergent" La sculpture a été créée pour un domaine privé de 1100 acres à Atlanta, GA. En 2007, le California African American Museum lui a rendu hommage en lui consacrant une rétrospective de l'ensemble de son œuvre, qui comprenait près de 100 œuvres d'art. En 2009, la première dame Michelle Obama a dévoilé le buste de Sojourner Truth, abolitionniste et suffragette, qui a été la première femme afro-américaine à être installée dans le nouveau Emancipation Hall et qui fait désormais partie de la collection du Capitole des États-Unis.
Exposition personnelle de Mme Lane, "The Art of Artis Lane", au Forest Lawn Museum, Glendale, Californie en 2011, a présenté au public une rétrospective de son art qui suscite la réflexion, notamment la série "Divine Metaphysics". Son buste d'Arnett Hartsfield, Jr, pompier pionnier et activiste, a été dévoilé au musée des pompiers afro-américains de Los Angeles en 2012. Le California African American Museum, à Los Angeles, a organisé une exposition rétrospective intitulée "A Woman's Journey" : The Life and Work of Artis Lane" en 2007/2008 et l'a ensuite récompensée par le Lifetime Achievement Award. Lane a présenté un portrait officiel du maire de Los Angeles, Antonio Villaraigosa, qui a été dévoilé à l'hôtel de ville par le maire Eric Garcetti en 2014. Ce ne sont là que quelques exemples de ses réalisations au fil des décennies. L'entretien de Lane avec HistoryMakers a été intégré de manière permanente à la collection de la Bibliothèque du Congrès en 2014. Ses œuvres d'art sont exposées dans le monde entier.
Artis a été une présence constante aux vernissages de ses collègues artistes de la région. En tant que l'un des "anciens" honorés, elle encourage et soutient les jeunes artistes afro-américains qui s'efforcent d'utiliser leurs propres talents pour exprimer des visions d'importance sociale, éthique et spirituelle. Elle est, en bref, une force de la nature dont la vie et l'œuvre ont honoré à la fois son Canada natal et ses États-Unis d'adoption.
Sans cadre, l'image mesure 46" h x 39" w. L'artiste a signé en bas à droite.
Photos par PD Rearick
- Créateur:Artis Lane (1927, Canadien)
- Année de création:1974
- Dimensions:Hauteur : 137,16 cm (54 po)Largeur : 121,29 cm (47,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Detroit, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU128618440922
Artis Lane
L'artiste canadien Artis Lane puise dans les aspects spirituels et émotionnels de l'existence humaine pour réaliser des portraits , des peintures à l'huile et des sculptures en bronze . Lane est une pionnière : Elle a été la première femme noire à être admise à Cranbrook Academy of Art - une institution légendaire dans le domaine de l'art, du design et de l'architecture - et son buste en bronze de Sojourner Truth a été la première statue d'une femme afro-américaine au Capitole des États-Unis.
Lane est né à North Buxton, en Ontario, dans une ville majoritairement habitée par des descendants d'esclaves arrivés au Canada par le chemin de fer clandestin . Au fur et à mesure que sa carrière artistique se développe, elle s'intéresse aux personnes d'origine africaine et à ses idées sur le monde physique et sur le fait que nos corps sont des réceptacles, capables de prendre un jour des caractéristiques divines.
"Lane promeut la primauté de l'expérience corporelle avec des sculptures qui évoquent l'Afrique comme le début de la vie humaine", a noté le Journal of Museum Studies de l'Université d'Oklahoma en 2008. Son approche unique de la représentation du voyage entre les mondes physique et spirituel a consisté à travailler en dehors des contraintes du processus traditionnel de finition du bronze, en laissant intacts l'enveloppe en céramique, le fil et les tubes utilisés pour le couler, comme partie intégrante de la pièce finie, le fil symbolisant l'attachement à la forme physique.
Lane a fréquenté ce qui s'appelait alors l'Ontario College of Art (aujourd'hui, c'est le Ontario College of Art and Design University) grâce à la bourse Edith Chapman avant d'étudier la peinture à Cranbrook. Elle a joué un rôle actif dans les communautés artistiques des différentes villes où elle a vécu au fil des ans. À New York et à Los Angeles, elle se lie d'amitié avec les acteurs Cary Grant et Diahann Carroll, et à Detroit, elle peint des portraits commandés par des cadres de l'industrie automobile pour payer les factures. Elle a ensuite réalisé les portraits de nombreuses personnalités estimées telles que le président John F. Kennedy, Frank Sinatra, Michael Jordan et Aretha Franklin. Aujourd'hui, une sculpture de Rosa Parks créée par Lane est exposée à la National Portrait Gallery.
Lane a reçu un prix pour l'ensemble de sa carrière de la part du musée afro-américain de Mater et un diplôme honorifique de son alma mater, l'Académie d'art de Cranbrook.
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