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Gen PaulExpressionnisme français « Un vase de fleurs » Gen Paul (Français, 1895-1975)
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"Un vase de fleurs
Eugène Paul alias Gen Paul (français, 1895-1975)
Craie à l'huile sur papier
20 1/2 x 14 (28 x 21 1/2 cadre) pouces
"Paul est sans doute le plus grand représentant, et peut-être le seul, expressionniste de la tradition française". - Gazette Drouot, 1995
Eugène Paul, connu sous le nom de Gen Paul, est né en 1895 et a grandi dans l'atmosphère bohème de Montmartre à Paris. Au cours de sa vie, il a connu un grand nombre d'artistes, des plus anonymes aux plus célèbres, qui se sont établis dans le quartier. Artiste autodidacte, Paul a commencé à s'exprimer par le dessin et la peinture dès l'enfance ; ses premières œuvres témoignent d'un talent remarquable. Il a été apprenti poseur de papier peint jusqu'à ce que sa vie soit interrompue par la guerre. Il a été blessé deux fois pendant la Première Guerre mondiale et a perdu une jambe la deuxième fois. Pendant sa convalescence, il s'est tourné vers la peinture, qui est devenue sa passion et son gagne-pain pendant près de 60 ans.
À Paris, Paul expose au Salon d'Automne et au Salon des Indépendants à partir de 1920. En 1928, il expose cinquante peintures à la Galerie Bing avec Picasso, Rouault et Soutine. Il a participé à des expositions collectives à Londres et à Anvers. En 1937, il peint une grande fresque pour le Pavillon des vins de France à l'Exposition internationale de Paris. Une rétrospective a été organisée à la Galerie Drouant-David en 1952, et ses œuvres ont été exposées à plusieurs reprises à la Galerie Ferrero à Genève, en Suisse.
De la fin de l'adolescence jusqu'à 1930 environ, Paul a produit un grand nombre de peintures expressionnistes exceptionnellement fortes et vibrantes. Son travail de cette période est particulièrement intéressant lorsqu'il est comparé à celui de Chaim Soutine. Bien que leurs techniques soient clairement similaires, les peintures de Soutine semblent sombres, pessimistes et déformées (ce qui n'est en aucun cas un défaut), tandis que celles de Paul sont remplies d'une énergie vitale, positive et d'émotivité. L'œuvre de Willem de Kooning présente également de nombreuses similitudes avec celle de Paul, bien que ce dernier ait été créé 30 ans avant de Kooning et les autres "action painters" des années 1950.
Paul a commencé les années 1930 par une grave maladie et, à mesure qu'il se rétablissait, ses peintures reflétaient son intérêt croissant pour l'expression rythmique. Il a également commencé à utiliser des formes calligraphiques. Après la Seconde Guerre mondiale, Paul revient aux motifs expressionnistes de sa période antérieure, qu'il reproduit en grande quantité.
Le général Paul a beaucoup voyagé, notamment aux États-Unis. Il a peint des sujets qu'il connaissait et aimait, tels que des musiciens de jazz et de musique classique, des portraits, des sports et de nombreuses scènes de Montmartre et d'autres lieux familiers.
Paul, qui a peint jusque dans les années 1960, a travaillé sans promoteurs, sans agents et sans représentation régulière dans les galeries. À sa mort, il ne restait plus de tableaux dans sa succession, car tout avait déjà été vendu. Peut-être en raison de son dédain pour l'establishment artistique, les œuvres de Paul n'ont jamais approché les niveaux de prix de nombre de ses célèbres pairs.
Un grand nombre des plus grandes œuvres de Collection Paul datant des années 1920 sont restées dans des collections privées. Un catalogue raisonné des peintures de Paul, réalisées avant 1930, est en préparation.
Des rétrospectives de l'œuvre de Paul ont été organisées au Musée de Montmartre en 1986, au Musée Les Cordeliers pour le centenaire de sa naissance en 1995, et à Zurich, en Suisse, en 1998.
Il est représenté dans les musées de Berne et de Genève, en Suisse, et au Musée national d'art moderne de Paris. Musée de Montmartre, Paris, etc.
Source de référence : askART ; Papillon Gallery
- Créateur:Gen Paul (1895-1975, Français)
- Dimensions:Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 54,61 cm (21,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:SANTA FE, NM
- Numéro de référence:1stDibs : LU1408216354682
Gen Paul
Né sous le nom d'Eugène Paul dans une maison de Montmartre sur la Rue Lepic peinte par Van Gogh, Gen Paul a commencé à dessiner et à peindre dès son enfance. Son père est décédé alors qu'il n'avait que 10 ans et Paul a été formé pour travailler dans l'ameublement décoratif. Il a servi dans l'armée française pendant la Première Guerre mondiale et a été blessé deux fois, perdant une jambe.
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De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière.
Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps.
Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910.
En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse.
Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation.
Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...
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