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Louis Mathieu Verdilhan
Antiquité Fauve "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan

Circa 1910

À propos de cet article

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud fait le lien entre ces avant-gardes étrangères et ses compagnons marseillais, notamment à travers sa relation avec Adolf Erbslöh, cofondateur de l'association des nouveaux artistes munichois (NKV). Verdilhan explore les lignes sinueuses et angulaires, les coupes franches, les aplats triangulaires. Sa palette prend des tons plus vifs dans des compositions qui expriment les émotions intérieures de l'artiste. À partir de 1914, l'œuvre de Verdilhan prend une autre direction, trouvant dans les années 1920 une forme synthétique d'expression de la modernité. Fort de sa notoriété grandissante, l'artiste expose en 1923 avec la galerie new-yorkaise Kraushaar à New York et collabore en 1925 à la décoration du pavillon de la Provence à l'Exposition internationale des Arts décoratifs. Louis-Mathieu Verdilhan reste, avec René Seyssaud et Auguste Chabaud, l'un des principaux précurseurs de la modernité en Provence. Si chacun des artistes a suivi un parcours artistique très personnel, leurs noms ont néanmoins été régulièrement associés pour souligner une forme d'expression innovante susceptible d'inspirer la jeune génération de la région. D'un tempérament généreux, la passion colorée et la vigueur du fauvisme permettent à Verdilhan d'exprimer ses propres sentiments tout en dépeignant les mêmes paysages époustouflants que Cézanne. Il a distillé le sujet, ou sa Nature, en quelques lignes essentielles. Il a conservé l'organisation classique de la composition de Cézanne, d'une manière également utilisée par Emile Othon-Friesz, Albert Marquet et Maurice de Vlaminck. En effet, l'influence de Marquet lui a donné une forte préférence pour l'utilisation de contours pâles entourant des blocs de couleur. Verdilhan est décédé prématurément à l'âge de 53 ans des suites d'un cancer. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans de nombreux musées en France et à l'étranger. Des rétrospectives de son œuvre ont été organisées au Musée d'Art de Toulon en 1950 et 1967.
  • Créateur:
    Louis Mathieu Verdilhan (1875 - 1928, Français)
  • Année de création:
    Circa 1910
  • Dimensions:
    Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)
  • Support:
    Toile,Bois,Huile
  • Mouvement et style:
    Fauvisme
  • Période:
    1900-1909
  • État:
    Le tableau est en très bon état. Les couleurs sont en fait très vives et riches, avec une brillance et un éclat merveilleux. Le cadre est d'origine et, bien qu'en bon état, il peut présenter l'usure attendue d'un cadre de tableau ancien.
  • Adresse de la galerie:
    SANTA FE, NM
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1408213585872
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