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Jacques Martin-FerrièresFleurs sur une table - Nature morte post-impressionniste de Jacques Martin-Ferrieresc.1910
c.1910
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À propos de cet article
Nature morte signée, huile sur toile, circa 1910, du peintre post impressionniste français Jacques Martin-Ferrieres. L'œuvre représente une jarre en céramique noire avec une bordure blanche à côté d'un vase bleu rempli de rosiers blancs et rouges. Les deux sont placés sur une table en bois ornée d'or et sur un fond bleu-vert. Une pièce étonnante dans le style distinctif de cet artiste.
Signature :
Signé en bas à gauche
Dimensions :
Encadré : 29 "x25"
Sans cadre : 22 "x18"
Provenance :
Collection privée française
Quatrième fils du peintre Henri Martin, Jacques Martin-Ferrières a commencé à apprendre de son père dès son plus jeune âge. Il se consacre définitivement à son grand amour, la peinture, après avoir terminé ses études de chimie. Ces études lui ont permis de comprendre la nature des pigments au point de pouvoir mélanger ses propres couleurs.
En plus d'avoir étudié avec son père et d'avoir été profondément influencé par lui, Martin a étudié avec Fréderic Cormon (1854-1924) et Ernest Laurent (1859-1929). Il expose régulièrement au Salon annuel des Artistes Français à Paris, où il devient membre hors-concours. Il remporte des médailles au Salon en 1920 et 1923, et reçoit une bourse de voyage en 1924. En outre, Martin a reçu le prestigieux prix national en 1925 pour Le Peintre, qui a ensuite été exposé au Carnegie Institute de Pittsburgh. Son œuvre majeure, Marche d'Assise, lui vaut la médaille d'or du Salon de Paris en 1928 et le prix Legay-Lebrun de l'Institut français - elle est acquise par la Ville de Paris. En 1937, Martin a reçu une médaille d'or à l'Exposition Universelle.
Ses premières peintures étaient des scènes d'intérieur et des portraits de femmes sur fond de vastes paysages composés de coups de pinceau expressifs. Il était curieux de tout : il était musicien et jouait bien du violoncelle et du piano ; il aimait aller au théâtre et aux concerts où il croquait les visages les uns après les autres d'un crayon aussi sûr que spirituel. Ses premières expositions au Salon (1920, 1923) remportent un grand succès. En 1924, il obtient une bourse pour entreprendre le traditionnel voyage en Italie où il peint Venise, Florence, Rome et Assise. Ce voyage lui donne le goût du voyage et il passe désormais son temps à sillonner l'Europe : Espagne, Italie, Grèce, Croatie, Écosse, Hollande, Allemagne, Suisse. Il passait l'été à voyager, prenant son pinceau dès qu'une scène attirait son attention, et l'hiver dans son Studio à transposer ses expériences de voyage dans ses peintures. Les fleurs ont souvent attiré l'attention de son œil pour les couleurs, que ce soit dans son propre jardin où elles étaient délibérément plantées pour nourrir de futures compositions, ou dans des bouquets cueillis pour le Studio. En 1928, il entreprend de décorer l'église St Christophe de Javel à Paris. Le succès de cette série de tableaux lui vaut d'autres commandes : St-Ouen, Romans-sur-Isère, Montauban et l'église Saint-Louis à Marseille.
Mais la Grande Guerre a stoppé sa magnifique progression. À la suite de blessures subies pendant la guerre, Jacques a progressivement perdu la vue d'un œil. Il ne reprendra la peinture qu'en19 56, mais cette incapacité met fin aux grandes compositions dans lesquelles il avait exprimé avec tant d'éloquence sa vitalité, son talent et sa chaleur tempérée par l'esprit. Il reprend néanmoins ses voyages, notamment aux États-Unis où il expose régulièrement. Il continuera à peindre et à exposer jusqu'à sa mort.
En 1956, l'artiste a été fait Officier de la Légion d'Honneur. D'importantes rétrospectives de l'œuvre de l'artiste ont été organisées à Paris en 1939 et en 1965.
Musées et collections publiques
Musée d'art de Boca Raton, Boca Raton, Floride
Musée d'art d'Indianapolis, Indianapolis, IN
L'Église Saint-Christophe de Javel, Paris
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (Petit Palais), Paris
Musée Malraux, Le Havre
- Créateur:Jacques Martin-Ferrières (1893 - 1972, Français)
- Année de création:c.1910
- Dimensions:Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 63,5 cm (25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état d'origine.
- Adresse de la galerie:Marlow, GB
- Numéro de référence:Vendeur : LFA04051stDibs : LU415315275352
Jacques Martin-Ferrières
Peintre remarquable pour ses portraits très personnels, ses natures mortes et ses paysages, Jacques Martin-Ferrières était le fils du grand peintre postimpressionniste Henri Martin (1860-1943). Il a étudié avec son père et avec Frédéric Cormon (1845-1924). Comme son père, Martin est passé maître dans l'art de reproduire sur la toile les effets scintillants de la lumière. Malgré la forte influence de son père, Jac a développé une technique qui lui est propre : la peinture est appliquée en coups de pinceau rapides et courts de couleur opaque, parfois superposés et parfois séparés, révélant une couche de fond pâle et produisant une surface semblable à une mosaïque. Martin a reçu de nombreux prix nationaux, dont une mention honorable au Salon de 1920, une médaille d'argent en 1923, le prix national en 1925, une médaille d'or et le prix Legay-Lebrun en 1928. Il était un exposant régulier et respecté au Salon annuel des Artistes Français. Martin a interrompu sa carrière de peintre pour servir dans le mouvement de résistance français pendant la Seconde Guerre mondiale. Bien qu'il ait perdu un œil alors qu'il était prisonnier de guerre, il a repris ses activités artistiques vers 1950. Ses œuvres ont été présentées à Paris en 1965 lors d'une exposition de paysages et de peintures de neige, montrant son utilisation de la surface épaisse et impassible qui donnait à ses peintures de la profondeur et une qualité chatoyante. Une rétrospective de son œuvre à Paris en 1965 a confirmé sa notoriété. Collections muséales sélectionnées : Boca Raton Museum of Art ; Musée Malraux, Le Havre
À propos du vendeur
5,0
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Signature
Signé en bas à gauche
Dimensions :
Sans cadre : 29 "x20"
Cette peinture n'est pas actuellement encadrée mais un cadre approprié peut être trouvé si nécessaire.
Provenance :
Collection de la famille de l'artiste
Les parents de Marie Duhem exploitaient une usine de dentelle, ce qui lui a permis de se familiariser très tôt avec le travail des stylistes et des mannequins. Elle commence ses études d'art avec Adrien Demont...
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