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Johann Franz Meskens
Le satyre dévoilant une nymphes - huile sur panneau de Johann Franz Meskens, peintre flamand
1721

À propos de cet article

Cette peinture, de Johann Franz Meskens, représente un satyre découvrant une naïade endormie. Derrière l'alibi mythologique, il est facile de voir une allégorie du désir masculin, mais surtout l'occasion de représenter un corps féminin partiellement nu, dans un profond sommeil. La richesse décorative de ce panneau et le rendu des tissus, témoignent du grand goût baroque encore persistant dans le premier tiers du XVIIIe siècle, tant à Anvers que dans les cours princières d'Allemagne. La présence de la signature du peintre, par ailleurs peu connue, l'identifie clairement et nous a permis de commencer à reconstituer son corpus, grâce à l'identification d'une autre de ses œuvres qui est également proposée à la vente. 1. Johann Franz Meskens, un peintre flamand sous l'influence de Herman van der Mijn Johann Franz Meskens, parfois aussi appelé Frans Meskens, est un peintre flamand pour lequel nous avons très peu d'informations biographiques. Il est mentionné comme maître appartenant à la Guilde de Saint Luc à Anvers entre le 18 septembre 1725 et le 18 septembre 1728. En 1731, il entre au service du cardinal Damian Hugo Philipp, comte de Schönborn, comme peintre de cour et agent pour ses achats artistiques à Anvers. Damian Hugo Philipp de Schönborn (1676 - 1743) a été nommé cardinal en 1713 et prince-évêque de Spire, l'une des plus petites principautés du Saint Empire romain germanique, en 1719. À partir de 1722, il réside à Bruchsal (petite ville de l'actuel district de Karlsruhe dans le Bade-Wurtemberg), où il dispose d'un imposant manoir baroque construit par Balthazar Neumann (1687 - 1753). Il semble évident que l'art de Meskens a été directement influencé par son aîné Herman van der Mijn (Amsterdam 1684 - Londres 1741), lui-même élève de Willem van Mieris (Leyde 1662 - 1747), par lequel il est lié à l'école des Leidse Fijnschilders, les "peintres minutieux" de l'école de Leyde. Herman van der Mijn est devenu maître de la Guilde de Saint-Luc à Anvers en 1712, soit environ dix ans avant Meskens. En 1713, il s'installe à Düsseldorf en tant que peintre de la cour du prince électeur Wilhelm, où il reste jusqu'en 1716. Alors qu'il avait débuté comme peintre de fleurs, il a commencé à peindre des sujets historiques lors de son séjour à Düsseldorf. Sa carrière illustre l'attrait des cours princières allemandes pour les peintres néerlandais au début du XVIIIe siècle et constitue un autre point commun avec celle de Johann Franz Meskens. 2. Description des travaux Le thème du satyre surprenant une nymphe endormie est un thème récurrent dans l'art italien depuis la fin de la Renaissance. Dans sa série de treize gravures intitulée Les Lascives, probablement publiée vers 1590-1595, Agostino Carracci aborde ce thème à deux reprises. Par la suite, elle sera largement représentée. Ici, Meskens nous donne une interprétation très personnelle de ce thème. Un faune barbu représenté de profil dévoile une naïade endormie dans une grotte. Il est drapé dans une étole en fourrure, doublée de brocart, enroulée autour de sa taille révélant les muscles puissants de son dos et de ses épaules. Son bras droit soulève délicatement le drap transparent qui recouvrait la nymphe tandis que son index gauche pointe son œil, comme pour nous faire un clin d'œil. Sa peau cuivrée contraste avec la blancheur de la naïade. Appuyée sur un coussin soyeux orné d'un énorme pompon de passementerie, elle semble endormie sur un luxueux tapis oriental dont les plis sinueux accrochent la lumière. Cette couche improvisée est surmontée de rideaux soyeux frangés d'argent. Une urne en bronze, sur le couvercle de laquelle repose une brassée de fleurs, et une coupe du même métal, décorée de profils d'empereurs, constituent le seul mobilier de cette chambre. Cette urne se reflète dans une étendue d'eau au pied de la naïade (l'eau étant l'un de ses attributs), ce qui renforce encore le caractère onirique de la scène. La poitrine généreuse de la nymphe confirme le caractère grivois de la scène. Dans ces conditions, on pourrait presque interpréter le clin d'œil du faune - et le très léger sourire de la nymphe - comme une indication de sa duplicité : faisant semblant de dormir tout en se déshabillant, elle se livre ainsi à une sorte de jeu érotique avec le satyre venu la séduire, sans réussir à le tromper. Il faut souligner la richesse chromatique de ce panneau : la diagonale rouge rosé qui va des rideaux à la robe de la nymphe est encadrée par les masses cuivrées du torse du faune et des vases de bronze. Ils se détachent d'un côté sur un ciel rosé évoquant les premières lueurs de l'aube et de l'autre sur la transparence grisâtre des reflets dans l'eau. Le dos musclé du satyre semble être une référence directe aux gravures représentant (sur une base inversée) le torse du Belvédère. De nombreux exemples de cette gravure existent depuis la Renaissance, et nous connaissons l'importance des gravures dans la diffusion des motifs décoratifs dans les ateliers. 3. Travail connexe Une collection la carte de Cornelis Hofstede de Groote, datée de 1926, mentionne un autre panneau de Meskens, signé et daté de 1720, mesurant 31x25 cm et représentant Cléopâtre se tuant. Malheureusement, nous n'avons pas trouvé de reproduction de cette œuvre. Il est tout à fait possible que ce panneau ait formé une paire avec la Lucrèce que nous avons récemment découverte et qui est de dimensions similaires (31,5x26 cm), car ces deux sujets étaient souvent représentés en paire. Les nombreuses similitudes entre nos deux tableaux nous permettent d'attribuer fermement cette Lucrèce à Meskens, malgré le fait que la signature ait été largement effacée. Au-delà de la composition générale du tableau (une figure féminine dont le corps occupe l'une des diagonales, présentée dans un riche cadre de draperies), les détails des pieds et des draperies, les plis du tapis et le traitement des fleurs sont tous très similaires. Bien que notre panneau soit de format presque carré, il était probablement rectangulaire à l'origine. Il est possible qu'il ait été réduit en hauteur car il est effilé à l'arrière sur trois côtés seulement. Nous avons choisi de l'encadrer dans un riche cadre italien noir et or, d'un goût baroque parfait, qui met en valeur son exubérance décorative. Principale référence bibliographique : Vom Adel der Malerei - Holland um 1700 par Ekkehard Mai, Sander Paarlberg & Gregor J.M. Weber - Cologne 2006 Augustin Carrache - les textes lascifs par Lionel Dax et Augustin de Butler - Les Editions de l'Amateur - Paris 2003

Créateur:
Johann Franz Meskens (Flamand)
Année de création:
1721
Dimensions:
Hauteur : 50,02 cm (19,69 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)
Support:
Chêne,Huile
Mouvement et style:
Maîtres anciens
Période:
1720-1729
État:
12 3/16 "x12" (31x30,5 cm) ; 19 11/16 "x19 ½" (50x49,5 cm) encadré Signé sur le vase à droite de la nymphe " MESKENS Fec. 1721 ". Cadre en bois noirci avec frises d'acanthes dorées - Italie, début du XVIIIe siècle.
Adresse de la galerie:
PARIS, FR
Numéro de référence:
1stDibs : LU1568210910772

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