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(after) Arthur DoveTapisserie en laine abstraite moderniste américaine Arthur Dove Aubusson style
À propos de cet article
Tapisserie d'art moderne originale, tissée à la main et suspendue au mur.
Manufactura de Tapecarias de Portalegre (Portugal) (TMP Fino) sont tissées à la main sur des métiers verticaux.
Arthur Garfield Dove (1880-1946) était un artiste américain. Moderniste américain de la première heure, il est souvent considéré comme le premier peintre abstrait américain. Dove a utilisé un large éventail de médias, parfois dans des combinaisons non conventionnelles, pour produire ses abstractions et ses paysages abstraits. Dans les années 1920, Dove a réalisé une série de collages expérimentaux. Il expérimente également des techniques, combinant des peintures comme l'huile mélangée à la main ou la détrempe sur une émulsion de cire. Dans son enfance, Dove s'intéressait au piano, prenait des cours de peinture et était lanceur dans l'équipe de baseball de son lycée. Dove a fréquenté le Hobart College et l'université Cornell, dont il est sorti diplômé en 1903. Dove a été choisi pour illustrer l'annuaire de l'université Cornell. Les illustrations de Dove se sont avérées populaires parce qu'elles donnaient vie aux personnages et aux situations qu'elles représentaient. Après avoir obtenu son diplôme, il est devenu un illustrateur commercial bien connu à New York, travaillant pour Harper's Magazine et The Saturday Evening Post. Les parents de Dove sont contrariés par son choix de devenir artiste, au lieu d'une profession plus rentable que son diplôme de l'Ivy League lui aurait permis d'exercer, et ils se montrent peu compréhensifs face aux difficultés qui accompagnent une carrière dans l'art.
En 1907, Dove et sa première femme, Florence, se rendent en France et s'installent à Paris, alors capitale mondiale de l'art. Ils ont fait de courts voyages en Italie et en Espagne. Pendant son séjour, Dove rejoint un groupe d'artistes expérimentaux des États-Unis, dont fait partie Alfred Henry Maurer. Pendant son séjour en Europe, Dove découvre de nouveaux styles de peinture, en particulier les œuvres fauves d'Henri Matisse, et il expose au Salon d'automne annuel en 1908 et 1909. À son retour aux États-Unis en 1909, Dove fait la connaissance d'Alfred Stieglitz, un photographe et galeriste bien connu qui s'emploie activement à promouvoir l'art moderne en Amérique, notamment les œuvres d'artistes européens qui n'avaient jamais été exposées aux États-Unis auparavant. Dove expose ses œuvres à la galerie 291 de Stieglitz en 1910 dans le cadre de l'exposition "Younger American Painters". L'exposition, qui comprend un groupe de pastels de Dove connu sous le nom de "The Ten Commandments", est la première exposition publique d'art abstrait réalisée par un Américain.
Le soutien le plus constant de Dove a été Duncan Phillips, fondateur de la Collection Phillips à Washington, D.C., qui détient aujourd'hui la majorité des œuvres de Dove. Son travail a influencé les peintres de paysages abstraits ultérieurs, tels que Julian Hatton et Georgia O'Keeffe. Ses peintures ont ensuite eu un impact majeur sur le travail d'expressionnistes abstraits tels que Lee Krasner, Jackson Pollock et Mark Rothko. L'artiste est décédé le 23 novembre 1946 à Long Island, NY. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York et de la National Gallery of Art de Washington, D.C., entre autres.
La succession d'Arthur Dove est représentée par la Terry Dintenfass Gallery.
En 1946, Jean Cassou choisit la tapisserie comme thème de l'exposition inaugurale du Musée national d'art moderne. Manufactura de Tapecarias de Portalegre (Portugal) (TMP Fino) sont tissées à la main sur des métiers verticaux. Il s'agit de tapis à armure plate de type Aubusson, tissés de la base vers le haut et de l'envers vers le haut. La trame décorative s'enroule autour de la chaîne, créant une densité de 2 500 stiches/dm2. Les tapisseries Portalegre sont des séries limitées de 1, 4 ou 8 tapisseries basées sur le même original. Chaque tapisserie est numérotée et signée à la main par l'artiste sur le bolduc, un petit rectangle de tissu en coton cousu au dos de la tapisserie. Le bolduc indique également le titre, le numéro et les dimensions de la tapisserie. De nombreux grands artistes modernes tels qu'Alexander Calder, Picasso, Vasarely ont vu leurs œuvres traduites en tapisseries. De nombreux artistes portugais et étrangers ont vu leurs œuvres traduites en tapisseries de Portalegre. Ils sont l'équivalent des ateliers de tapisserie d'Aubusson belges ou français tels que Pinton Frères, Tabard, Goubely Gatien. Ils ont travaillé avec Jean Lurcat, Mathieu Mategot, Eduardo Nery, Graca Morais, Maria Vieira da Silva,
- Créateur:(after) Arthur Dove (1880 - 1946)
- Dimensions:Hauteur : 90,17 cm (35,5 po)Largeur : 152,4 cm (60 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215766672
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Tout afficherPeinture à l'huile de l'artiste moderniste américain Morris Kantor représentant des voiliers latéraux de la WPA, 1930
Par Morris Kantor
Morris Kantor, américain, 1896-1974
Vue sur la mer, 1930
Signé à la main par M. Kantor et daté de 1930 en bas à droite.
Huile sur toile
22 1/4 x 19 1/4 pouces
24 1/2 x 21 (cadre)
Morris Kantor (biélorusse : Морыс Кантор) (1896-1974) était un peintre américain né dans l'Empire russe et installé dans la région de New York. Il s'agit d'une belle scène de bateau avec une rivière ou un lac, probablement à Long Island.
Né à Minsk le 15 avril 1896, Kantor a été amené aux États-Unis en 1906, à l'âge de 10 ans, afin de rejoindre son père qui s'était déjà installé aux États-Unis. Il s'est installé à West Nyack, dans l'État de New York, pendant une grande partie de sa vie, où il est décédé en 1974. Il a produit une œuvre prolifique et diversifiée, en grande partie sous forme de peintures, qui se distingue par sa variété stylistique au cours de sa longue carrière. Son œuvre la plus connue est sans doute le tableau emblématique "Baseball At Night", qui représente un match de baseball disputé sous une lumière électrique artificielle. Bien qu'il soit surtout connu pour ses peintures exécutées de manière réaliste, il a également travaillé au cours de sa vie dans des styles tels que le cubisme et le futurisme (influencés par le mouvement Art déco) et a produit un certain nombre d'œuvres abstraites ou non figuratives. Un célèbre tableau cubiste, futuriste, de son "Orchestra" a rapporté plus de 500 000$ à la maison de vente Christie's en 2018. Kantor a trouvé un emploi dans le Garment District...
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Toile, Huile
Peinture à l'aquarelle expressionniste abstraite moderniste et expressionniste du Bauhaus Weimar Pawel Kontny
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Toile, Huile
Peinture à l'huile de 1927 - Tour Eiffel - Paris - L'artiste moderniste américain Wpa Morris Kantor
Par Morris Kantor
Morris Kantor New York (1896 - 1974)
Paris depuis l'île Saint-Louis, 1927 (vue de la Tour Eiffel)
Peinture à l'huile sur toile
Signé à la main en bas à gauche.
Provenance : Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution ( étiquette au verso)
Taille : 20 3/4 "H x 28 1/8 "W (vue), 28.75 "H x 36 "W (encadré)
Morris Kantor (biélorusse : Морыс Кантор) (1896-1974) était un peintre américain né dans l'Empire russe et installé dans la région de New York.
Né à Minsk le 15 avril 1896, Kantor est arrivé aux États-Unis en 1906, à l'âge de 10 ans, afin de rejoindre son père qui s'était déjà installé aux États-Unis. Il s'est installé à West Nyack, dans l'État de New York, pendant une grande partie de sa vie et y est décédé en 1974. Il a produit une œuvre prolifique et diversifiée, en grande partie sous forme de peintures, qui se distingue par sa variété stylistique au cours de sa longue carrière. Son œuvre la plus connue est sans doute le tableau emblématique "Baseball At Night", qui représente un match de baseball disputé sous une lumière électrique artificielle. Bien qu'il soit surtout connu pour ses peintures exécutées de manière réaliste, il a également travaillé au cours de sa vie dans des styles tels que le cubisme et le futurisme, et a produit un certain nombre d'œuvres abstraites ou non figuratives. Un célèbre tableau cubiste, futuriste, de son "Orchestre" a rapporté plus de 500 000$ à la maison de vente Christie's en 2018
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Elle est accompagnée d'un petit groupe de photos de la famille de l'artiste, certaines signées à la main, d'autres non.
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Peinture à l'huile de l'artiste américaine moderniste Simka Simkhovitch pour WPA
Par Simka Simkhovitch
Simka Simkhovitch (Russe/Américain 1893 - 1949)
Elle est accompagnée d'un petit groupe de photos de la famille de l'artiste, certaines signées à la main, d'autres non.
Il s'agissait...
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Matériaux
Huile, Planche
Suggestions
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Toile, Huile
5 500 $US
Sans titre (cabanes effondrées)
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Le manoir de Gracie
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Gracie Mansion, c. 1944, huile sur toile, signée en bas à droite, 25 x 30 pouces, présentée dans un cadre plus récent
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Huile sur toile, 13 x 9 pouces, Signé en bas à gauche
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années 1940, Modernisme américain, Peintures - Paysage
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années 1940, Modernisme américain, Peintures
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Six heures
Six O-Clock, vers 1942, huile sur toile, 30 x 20 pouces, signée et titrée plusieurs fois au verso du cadre et du châssis (peut-être par une autre main), marquée "Rehn" plusieurs fois sur le cadre (pour la Frank K. M. Rehn Galleries à New York City, qui représentait Craig à l'époque) ; Exposée : 1) 18e exposition biennale de peintures à l'huile américaines contemporaines du 21 mars au 2 mai 1943 à la Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C. n° 87, prix original 450 $ (selon le catalogue) (étiquette de l'exposition au verso), 2) exposition individuelle de Craig à la Frank K. M. Rehn Galleries, New York City, du 26 octobre au 14 novembre 1942, n° 10 (prix original de 350 $) ; et 3) Exposition de trente peintures parrainée par la Harrisburg Art Association au State Museum of Pennsylvania à Harrisburg en mars 1944 (à propos de cette exposition, Penelope Redd de The Evening News (Harrisburg, Pennsylvania) a écrit : "Parmi les autres tableaux dont les sujets ont des accents de surréalisme, citons le nocturne californien de Tom Craig...
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
12 500 $US