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Calman ShemiTapis mural moderniste israélien en tapisserie souple Calman Shemi
À propos de cet article
Il s'agit d'une tapisserie murale abstraite et lumineuse de Calman Shemi. Je crois que la matière est de la laine avec un dos en lin mais je ne suis pas certaine. Il peut aussi être utilisé comme tapis de sol. "Insecte de jardin #7
Calman Shemi, sculpteur et peintre, est né en Argentine en 1939. Diplômé de l'école de sculpture et de céramique de Mendoza, il a étudié avec le sculpteur italo-argentin Libero Badii qui, selon lui, l'a mis sur la bonne voie. "Il m'a enseigné des principes, non seulement liés à la sculpture, mais aussi des principes humains et philosophiques. Shemi a également étudié attentivement les œuvres de maîtres tels que Picasso, Caravaggio, Frank Stella et Matisse. "De chacun de ces grands artistes, j'ai appris quelque chose en les observant", dit-il.
En 1961, à l'âge de 20 ans, Shemi a immigré en Israël et a rejoint le kibboutz Carmia dont il a été membre pendant vingt ans. Il y a travaillé dans l'agriculture et aussi comme sculpteur, travaillant le bois et l'argile. Plusieurs de ses projets à grande échelle en fibre de verre et en polyester sont situés dans des bâtiments publics. Il a été l'élève du sculpteur germano-israélien Rudi Lehmann, pionnier du mouvement artistique connu sous le nom de "Canaanisme".
L'art cananéen était un effort pour créer une relation directe avec la terre, en contournant les connotations juives historiques - d'où l'utilisation du nom primordial de la terre. Les œuvres de Lande, qui mettent l'accent sur l'interaction de formes simples, ressemblent délibérément à la sculpture et à l'art rituel des premières civilisations du Moyen-Orient avant le judaïsme, toujours dans l'optique de la fusion de l'homme et de la terre elle-même.
Bien que la sculpture ait dominé ses premières années en tant qu'artiste, au milieu des années 70, Shemi a développé l'idée de la "peinture douce". À partir d'un dessin en couleur réalisé à l'échelle, Shemi superpose au dessin des morceaux de tissus de formes irrégulières, de textures et de couleurs variées. À l'aide d'une machine à coudre sans fil à 9 000 aiguilles, les tissus sont assemblés les uns aux autres et au fond, ce qui permet d'obtenir des couleurs vibrantes. Des compositions de tapis infusées de couleurs exubérantes et de mouvements explosifs.
Au fil des ans, Shemi a continué à se lancer de nouveaux défis artistiques, en développant deux autres techniques de peinture : les "peintures à la laque" et les "peintures à la fenêtre".
Il crée ses peintures à la laque en appliquant des couleurs vives sur des panneaux de bois ou de métal qui ont été dorés à la feuille d'or ou d'argent, et parfois les deux. Après le séchage complet de la peinture, de nombreuses couches de laque sont appliquées sur la surface, ce qui lui donne un effet brillant. Entre chaque couche de laque, la pièce est polie à la main pour donner à la surface son aspect très brillant.
Les peintures "laques" et "fenêtres" de Shemi rappellent les techniques anciennes utilisées il y a des siècles au Japon et en Chine.
I+I conclut : "Tout l'art que je crée est empreint d'optimisme et de beauté. C'est tout. Simple, très simple".
Au cours des dix-huit dernières années, Heldly a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde.
Plusieurs des projets à grande échelle de Shemi en fibre de verre et en polyester se trouvent dans divers bâtiments publics à travers le monde.
Au cours des dernières années, Steele a travaillé intensivement avec des sculptures murales en acier découpé au laser, son nouveau champ d'expression.
Au cours des quinze dernières années, il a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël.
Calman Shemi est parvenu à une expression artistique qui a été saluée et acceptée au niveau international.
- Créateur:Calman Shemi (1939, Argentin)
- Dimensions:Hauteur : 180,34 cm (71 po)Largeur : 114,3 cm (45 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure et légères salissures. avec des couleurs vives et éclatantes.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212217972
Calman Shemi
Calman Shemi est né en Argentine en 1939. Il a étudié la sculpture et la céramique à l'école de Mendoza en Argentine. En 1961, Shemi émigre en Israël et, en 1963, il commence à étudier la sculpture avec Rudi Lehman. Il réalise ses premières peintures "douces" en 1977. Depuis 1978, il travaille principalement en sérigraphie et en peinture acrylique. En 1999, Shemi a mis au point les techniques de peinture "windows" et "lacquer". La peinture "fenêtre" ou "shadow box" est une forme unique d'expression artistique. Shemi crée d'abord une peinture dans une boîte en bois. Une fois la peinture terminée, il fixe un cadre en bois personnalisé sur la boîte. Cette technique inhabituelle donne l'illusion de regarder le paysage ou une pièce à travers une fenêtre. Le cadre est ensuite recouvert de feuilles d'argent ou d'or et enfin laqué. Le résultat final est une œuvre d'art qui souligne le contraste entre le niveau extérieur et la peinture à l'intérieur d'un niveau plus profond.
Les peintures sur laque font également partie des créations originales de Shemi. Ces œuvres commencent généralement par un stille design abstrait ou une nature morte peints sur du bois ou sur un panneau métallique recouvert de plusieurs couches de feuilles d'or et/ou d'argent. Après le séchage de la peinture, le tableau est doré à l'aide de nombreuses couches de laque. Entre chaque couche de laque, la surface est polie à la main pour lui donner une finition métallique, ce qui donne un effet lumineux.
Fait remarquable, l'artiste Shemi a présenté 71 expositions individuelles dans le monde entier, notamment en Israël, en France, à Singapour, au Nigeria, en Australie, au Japon, au Canada, en Espagne, en Allemagne, aux États-Unis et ailleurs. Ses œuvres sont exposées au Spertus Museum of Judaica, au Fashion Institute of Chicago, à la Citibank à New York, à l'Université hébraïque de Jérusalem, pour n'en citer que quelques-unes.
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