Yanne Kintgen
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Pleins feux sur les Art Expressionniste
Alors que le terme "expressionniste" est utilisé pour décrire tout art qui évite le naturalisme et utilise à la place un usage audacieux de formes aplaties et un travail de pinceau intense, L'art expressionniste décrit formellement les œuvres européennes du début du XXe siècle qui s'inspirent du Symbolisme et s'attaquent à des questions telles que l'urbanisation et le capitalisme. Les artistes expressionnistes ont expérimenté dans les peintures et les gravures des perspectives biaisées, l'abstraction et des couleurs vives non conventionnelles pour dépeindre l'isolement et l'anxiété ressentis plutôt que l'apparence du monde.
Entre 1905 et 1920, les artistes autrichiens et allemands, en particulier, se sont inspirés des Postimpressionnistes tels que Paul Gauguin et Vincent van Gogh dans leurs efforts pour rechercher une nouvelle authenticité dans leur travail. Dans ses motifs géométriques et ses détails décoratifs, l'art expressionniste était également marqué par des sources éclectiques telles que l'art populaire allemand et l'art populaire russe ainsi que l'art tribal de l'Afrique et l'Océanie, que les adeptes du mouvement ont pu observer dans les musées et les expositions universelles.
Des groupes d'artistes se sont réunis pour partager et promouvoir les thèmes aujourd'hui associés à l'expressionnisme, comme Die Brücke (Le pont) à Dresde, qui comprenait Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner et Karl Schmidt-Rottluff et qui étudiait l'aliénation et la dissolution de la société dans des couleurs vives. À Munich, Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), un groupe dirigé par Wassily Kandinsky et Franz Marc, a insufflé à l'expressionnisme une recherche de vérités spirituelles. Dans son tableau emblématique Le cri, le prolifique peintre norvégien Edvard Munch transmet un trouble émotionnel à travers la représentation d'éléments environnementaux, tels que le ciel menaçant.
L'expressionnisme s'est déplacé vers le début de la Première Guerre mondiale, les artistes utilisant davantage d'éléments grotesques en réaction à l'escalade de l'agitation et de la violence. La gravure était particulièrement populaire, car elle permettait aux artistes de diffuser largement des œuvres qui abordaient des questions sociales et politiques en cette période de bouleversements. Bien que le mouvement artistique ait pris fin avec la montée de l'Allemagne nazie, où les créateurs expressionnistes ont été qualifiés de "dégénérés", les idées radicales de ces artistes ont influencé le néo-expressionnisme qui a émergé à la fin des années 1970 avec des peintres tels que Jean-Michel Basquiat et Francesco Clemente.
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Trouver ce que vous recherchez : Technique mixte
Les techniques mixtes sont un type d'art dans lequel les artistes utilisent une série de matériaux ou plus d'un support. Trouvez une gamme de peintures mixed media et d'autres œuvres d'art pour votre espace aujourd'hui sur 1stDibs.
Les médias mixtes se distinguent du multimédia, qui décrit l'art impliquant des médias électroniques, y compris la vidéo, les ordinateurs et les éléments numériques. Les artistes combinent peinture, dessin, photographie et sculpture pour créer des œuvres mixtes. Au lieu de s'en tenir à une seule forme, ils cherchent à briser les frontières et à créer des pièces uniques. Le pop art est l'une des périodes les plus dynamiques pour l'art mixte, avec Jasper Johns et Robert Rauschenberg parmi ses producteurs les plus légendaires. Comme de nombreux artistes utilisant des techniques mixtes, Rauschenberg utilisait des objets trouvés dans ses œuvres, qu'il s'agisse de meubles de récupération ou de journaux.
Collage est l'un des domaines les plus connus des techniques mixtes. Les artistes utilisent différents types de papier , de tissu , de photographies et autres pour créer une œuvre cohérente. Un type de collage est l'assemblage, qui fait intervenir des objets en 3D.
Si les artistes peuvent utiliser du tissu dans le collage, celui-ci peut être la substance même de l'art. L'art textile fait un usage intensif de la texture. Les artistes peuvent peindre ou broder sur le tissu pour créer des couches de texture et de couleur afin d'évoquer un sentiment spécifique. Ils peuvent également transférer des photos sur du tissu pour présenter des visuels de manière innovante.
L'art à base de résine présente des lignes nettes et précises et une forme définitive. La résine est un liquide qui durcit pour donner une surface très brillante et qui est utilisé pour sceller le bois, les comptoirs et les planchers. La résine peut également sceller des œuvres d'art, et de nombreux artistes la teintent à l'aide de pigments en poudre, d'encre, de peinture en spray et d'autres matériaux vifs. Si de l'eau est ajoutée, la résine deviendra laiteuse au lieu d'être complètement transparente. Il est courant pour les artistes travaillant avec des techniques mixtes d'utiliser la résine sur des surfaces non traditionnelles comme le verre, le bois, le métal et la pierre. Cela crée un éclat qui est parfait pour égayer un espace terne dans la maison ou le bureau.
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