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Antoine Blanchard
Port St. Denis sur la Neige
c. 1950s

Name: Port St. Denis sur la Neige
Brand: Antoine Blanchard
Rating: 5 (32 reviews)

À propos de cet article

Antoine Blanchard (français 1910-1988) "Port St. Denis sur la Neige" Huile sur toile Signé environ 18 x 22 (site) environ 26,5 x 30 (encadré) Antoine Blanchard (c.1910-1988) était un peintre néo-impressionniste prolifique et prospère, spécialisé dans les scènes nostalgiques du Paris de la fin du siècle. Inspiré par les sujets ainsi que par le succès des peintres précédents de la vie parisienne comme E. Galien Laloue (1854-1941), Edouard Cortès (1882-1969), Jean Béraud (1849-1935) et Luigi Loir (1845-1916), Blanchard a peint des centaines de vues de la "Ville Lumière" À la fin des années 1950, ses scènes de rue ont été exportées aux États-Unis et au Royaume-Uni, où elles ont été vendues avec succès à des collectionneurs. Dans les années 1960, les peintures de Blanchard rapportaient plusieurs centaines de dollars dans les galeries, donc, bien qu'elles ne soient pas bon marché, elles étaient abordables pour les collectionneurs qui aimaient les scènes parisiennes mais qui ne pouvaient pas s'offrir les œuvres de Cortes ou de l'un des autres peintres français connus pour leurs vues du Paris de la Belle Époque. Les scènes de Paris balayées par la pluie de Blanchard, plus délicates, aux tons pastel et plumeux, ont fini par être recherchées en tant que telles et, à sa mort, il était considéré comme le dernier de ce que les marchands décrivaient comme l'École de Paris ou "School of Paris". Le fait le plus marquant concernant la vie et la carrière du peintre Antoine Blanchard est qu'il est en fait né Marcel Masson, fils d'un fabricant de meubles qui vivait dans la pittoresque vallée de la Loire, au sud de Paris, où la noblesse française avait ses châteaux. La date habituellement donnée pour la naissance de Blanchard est le 15 novembre 1910. Cependant, on a émis l'hypothèse qu'il était né encore plus tard, peut-être en 1918, mais certains faits de sa vie ont toujours été obscurcis par les premières biographies qui revendiquaient des dates de naissance encore plus anciennes, de sorte qu'il semble être considéré comme un contemporain des célèbres peintres de la Belle Époque plutôt que comme un interprète de Paris d'après-guerre. Blanchard a grandi dans les années difficiles qui ont suivi la Première Guerre mondiale. En raison de ses talents artistiques, il est d'abord envoyé à Blois, la capitale du département du Loir-et-Cher, pour y recevoir une formation artistique, puis à l'École des Beaux-Arts de Rennes, dans la péninsule bretonne, où il reçoit une éducation artistique classique. Selon certains témoignages, Blanchard a également étudié à Paris, où se trouve l'historique École des Beaux-Arts, mais la profondeur de son étude et le style de ses premières œuvres nécessiteront des recherches plus approfondies. Marcel Masson s'est marié en 1939, alors que les nuages de la guerre s'amoncellent à l'horizon français. Il est appelé sous les drapeaux dans l'armée française et participe à la courte et vaine lutte contre l'invasion des Panzers allemands avant de retourner auprès de sa famille et de son art pendant l'occupation nazie. Une fille, Nicole, est née en 1944 et une deuxième fille, Eveline, qui a fini par venir aux États-Unis, a suivi en 1946. Les débuts de la carrière artistique de Masson ont été interrompus, d'abord par la Seconde Guerre mondiale, puis par la nécessité de faire fonctionner l'atelier de son père dans les années qui ont suivi sa mort. À la fin des années 1940, cependant, Masson revient à son art et s'installe à Paris afin de poursuivre sa carrière. On ne sait pas exactement quand Marcel Masson a adopté le pseudonyme d'Antoine Blanchard, ni quelles étaient ses motivations pour adopter un nom de plume, mais cette pratique n'était pas inhabituelle pour les peintres français. Dans la plupart des cas, un pseudonyme a été adopté parce que l'artiste avait des obligations contractuelles avec plusieurs agents ou marchands. Une autre motivation pourrait être de masquer la portée d'une production artistique importante. Les marchands de l'époque aimaient aussi garder un artiste sous leur coupe, et le pseudonyme était donc un moyen pour les marchands de Blanchard de le mettre à l'abri de la vue de leurs concurrents. Comme de nombreux peintres avant lui, Masson a peut-être initialement peint différents sujets sous différents noms. Marcel Masson neé Blanchard devait savoir que le célèbre et prolifique peintre français E. Galien Laloue (1854-1941) a peint sous pas moins de quatre noms - trois pseudonymes en plus de son nom de baptême - et l'adoption d'un autre nom n'était donc probablement pas considérée comme un handicap pour lui. Cependant, il n'a apparemment jamais fait la démarche d'enregistrer son pseudonyme, ce qui était possible en France, pour en restreindre légalement l'usage. Quoi qu'il en soit, dans les années 1950, Marcel Masson est devenu "Antoine Blanchard", un peintre de vues parisiennes. Avec Edouard Cortès (1882-1969) comme modèle, Blanchard se spécialise dans les scènes romantiques de la "ville des lumières" Cependant, au lieu de peindre le Paris contemporain, la métropole surpeuplée de son époque, qui, selon lui, manquait peut-être de romantisme, il a choisi de regarder la capitale française à travers le rétroviseur. Blanchard s'est donc fait connaître par ses représentations de la vie trépidante du Paris de la Belle Époque. Pour s'inspirer, il aurait collectionné de vieilles cartes postales aux tons sépia de la vie à la Belle Époque, la longue période de paix et de prospérité relative entre la fin de la guerre franco-prussienne et les horreurs de la Commune de Paris en 1871 et le début du bain de sang de la Première Guerre mondiale en août 1914. En outre, les peintures de Loir, Baraud, Laloue et Cortès ont pu être trouvées et étudiées dans les marchés aux puces de Paris ainsi que dans les ventes aux enchères de l'Hôtel Drouot. Des rappels de la Belle Epoque entourent donc Blanchard, et bien sûr l'architecture qu'il peint a survécu intacte à la Seconde Guerre mondiale, car Paris a été épargné par les bombardements ou le siège des alliés. Bientôt, il peint les omnibus tirés par des chevaux qui emmènent les Parisiens du début du siècle pour de longs voyages à travers la ville, ainsi que les commerçants, les enfants et les dames habillées à la mode qui peuplent les Grands Boulevards du Baron Haussmann. Les premiers travaux de Blanchard s'inspiraient clairement des peintures d'Edouard Cortès, mais il a toujours été un homme à part, jamais un copiste servile. La palette de ces tableaux était plus sombre que celle des tableaux ultérieurs de Blanchard auxquels la plupart des collectionneurs américains sont habitués, et ses tons rouges et bleus étaient souvent plus audacieux que ceux de Cortès. Il n'a jamais adopté le lourd "impasto", l'accumulation de peinture sur les points saillants de l'œuvre de Cortes, laissant cette marque artistique au maître. La touche de Blanchard était picturale, mais les bâtiments des tableaux étaient toujours bien rendus, car il maîtrisait parfaitement la composition et la perspective. À la fin des années 1950, des agents ont commencé à acheter les peintures de Blanchard, puis à les exporter aux États-Unis, les vendant à des galeries commerciales dans les lointaines villes de Houston, Los Angeles, San Francisco, Chicago et New York. Au début des années 1960, son œuvre était déjà suffisamment connue pour être reproduite par les éditeurs et la Donald Art Company a publié un certain nombre d'impressions populaires qui sont maintenant souvent prises pour des peintures originales. À la fin des années 1960, Blanchard a commencé à développer son propre style mature en utilisant une palette plus claire et plus lumineuse et un style de pinceau adroit, presque calligraphique. Cela l'a aidé à sortir de l'ombre de Cortès et à devenir un peintre recherché à part entière. Blanchard travaillait par l'intermédiaire d'agents, essentiellement des courtiers, qui achetaient ses œuvres et créaient une demande pour celles-ci aux États-Unis et au Canada. Dans les années 1970, les peintures de Blanchard étaient vendues par des galeries à travers les États-Unis, et le marché américain a absorbé la quasi-totalité de son travail. En 1969, avec la disparition d'Edouard Cortès, il devient le dernier de la longue série des peintres français prolifiques de la vie parisienne. Les œuvres ultérieures de Blanchard sont généralement des scènes de jour, avec un Paris inondé de pluie ou recouvert d'un manteau de neige douce, et les collectionneurs ne le confondent donc plus avec Cortes, dont l'horloge parisienne semble toujours être réglée au crépuscule. Ces peintures sont réalisées dans des tons plus doux et pastel et il utilise son pinceau avec une touche légère. Ces qualités donnent aux œuvres de Blanchard des années 1970 et 1980 une apparence plus légère et plus décorative. À la fin des années 1970, l'agent français Paul Larde a publié un livre somptueux qui prétendait être une biographie autorisée d'Antoine Blanchard par son distributeur "exclusif". Aujourd'hui, ce livre est presque impossible à trouver, car il a apparemment fait l'objet d'un procès en France. Certaines des informations contenues dans le livre de Larde ont été contestées et jugées inexactes, si bien qu'il a été retiré de la publication. L'une des affirmations de Larde était que la production de Blanchard était extrêmement limitée. Bien qu'il n'ait pas été aussi prolifique que Cortès ou Laloue, il était un peintre travailleur acharné qui a réussi à alimenter une longue liste de galeries avec ses œuvres. Il a produit des milliers de peintures au cours de sa carrière. Lorsque la motivation d'une monographie est le marketing plutôt que l'histoire de l'art, la précision et les détails peuvent être balayés par l'exagération, l'hyperbole et les revendications d'exclusivité destinées à décourager les collectionneurs ou les galeries d'acheter des Blanchard auprès d'autres représentants. Les peintures légitimes de Blanchard étaient vendues par plusieurs agents, qui traitaient directement avec l'artiste, dont au moins un Américain, un Autrichien et quelques marchands français. Les détails de la vie d'Antoine Blanchard sont peu connus car il n'a jamais cherché à être sous les feux de la rampe. Il se contentait de travailler dans son atelier et d'envoyer ses tableaux à ses agents qui les vendaient à l'étranger. Par la suite, ses deux filles - Nicole et Evelyn - ont suivi ses traces et sont devenues elles-mêmes peintres. Evelyn (1946-2008) a été assez avisée pour adopter le nom de plume de Blanchard, et elle a commencé à peindre des scènes de rue qui ressemblaient beaucoup aux dernières œuvres de son père. Antoine Blanchard est décédé en 1988, laissant en héritage des centaines de tableaux du Paris de la Belle Époque - la cathédrale Notre-Dame, l'Opéra, l'Arc de triomphe et la place de la Concorde. Notes sur l'authentification des peintures d'Antoine Blanchard : La grande majorité des peintures de Blanchard étaient des œuvres de petite taille, qui étaient envoyées aux États-Unis dans des tubes et tendues et encadrées par les galeries qui les vendaient. Pratiquement tous ces Blanchard ont été peints dans des formats centimétriques européens, qui se convertissent en 13" x 18" ou 18" x 21 1/2", mais en de très rares occasions, il a peint des œuvres beaucoup plus grandes dans des formats américains - comme 24" x 36" - sur commande de marchands tels que Howard Morseburg à Los Angeles ou le fringant Wally Findlay, qui possédait une chaîne de galeries. La première façon d'évaluer l'authenticité d'une œuvre de Blanchard est sa taille. Les faux populaires étaient peints dans des formats américains courants afin de rendre l'encadrement moins coûteux, car les cadres français ou belges importés qui étaient alors utilisés étaient aussi chers que les faux tableaux. Si Blanchard a peint quelques tableaux de 20 x 24 pouces pour Wally Findlay, ceux-ci sont extrêmement rares et portent le cachet de Findlay au verso. Pratiquement toutes les peintures inauthentiques, les faux, ont été peintes dans les formats américains populaires 12" x 16", 16" x 20" et 20" x 24". Une fois que les œuvres de Blanchard se sont vendues à un rythme soutenu dans les galeries et à plusieurs centaines de dollars, d'autres peintres - qui recevaient alors dix ou vingt dollars pour leurs tableaux lorsqu'ils étaient vendus - ont remarqué et ont commencé à imiter son travail. Ces œuvres étaient peintes à l'étranger, achetées par des agents, puis envoyées à des galeries, des magasins de meubles et des encadreurs de moindre importance aux États-Unis, où elles étaient vendues pour une fraction du prix d'un authentique Blanchard. Nombre d'entre elles ont été importées sans être signées, puis signées aux États-Unis, parfois même avec un feutre noir. La grande majorité des contrefaçons de Blanchard ont été réalisées par le même artiste ou par deux artistes et, pour une personne expérimentée, elles sont aussi faciles à reconnaître que les vraies peintures, car les couleurs ont tendance à être trop saturées, le dessin est de qualité inférieure, avec des têtes en bloc sur les chevaux blancs toujours présents. Elles étaient souvent encadrées dans des cadres mous, bon marché, de fabrication mexicaine, souvent distribués par l'ancien L.A. Frame sur West 7th Street à Los Angeles. Ainsi, peu de personnes ont été trompées à l'époque. Ils ont également été peints dans des tailles américaines standard, ce qui les différencie des vrais Blanchard. Cependant, ces faux-blanchards ont maintenant plus de quarante ans et la patine de l'âge masque leur conception moins qu'immaculée. Il existe aujourd'hui des centaines de ces copies de Blanchard sur le marché et le fait que l'artiste n'ait pas adopté une forme de marque française pour son nom de plume a rendu la vie difficile aux marchands ou aux collectionneurs moins expérimentés. (Copyright, 2001, 2007, 2012, 2015, Jeffrey Morseburg, à ne pas reproduire sans autorisation écrite spécifique. Jeffrey Morseburg est un évaluateur, archiviste, chercheur et écrivain. Sa famille a commencé à travailler avec les œuvres de Blanchard dans les années 1960 et, comme il était chargé de tendre et d'encadrer les toiles lorsqu'elles arrivaient d'Europe, il s'est familiarisé avec les peintures et l'évolution de l'artiste. Il authentifie aujourd'hui le travail de Blanchard)

Créateur:
Antoine Blanchard (1910-1988, Français)
Année de création:
c. 1950s
Dimensions:
Hauteur : 67,31 cm (26,5 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Impressionnisme
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Missouri, MO
Numéro de référence:
1stDibs : LU74733662131

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