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Antoine Blanchard
Avenue des Champs-Elysées, Paris
Milieu du 20e siècle

À propos de cet article

Antoine Blanchard (français 1910-1988) "Avenue des Champs-Elysées, Paris" Huile sur toile Signé environ 18 x 22 (site) environ 26,5 x 30 (encadré) Antoine Blanchard (c.1910-1988) est un peintre néo-impressionniste prolifique et prospère qui s'est spécialisé dans les scènes nostalgiques du Paris de la fin du siècle. Inspiré par les sujets et le succès de peintres antérieurs de la vie parisienne comme E. Galien Laloue (1854-1941), Edouard Cortès (1882-1969), Jean Béraud (1849-1935) et Luigi Loir (1845-1916), Blanchard a peint des centaines de vues de la "Ville Lumière". À la fin des années 1950, ses scènes de rue sont exportées aux États-Unis et au Royaume-Uni, où elles se vendent rapidement aux collectionneurs. Dans les années 1960, les peintures de Blanchard rapportaient plusieurs centaines de dollars dans les galeries. Bien qu'elles ne soient pas bon marché, elles étaient abordables pour les collectionneurs qui aimaient les scènes parisiennes mais qui ne pouvaient pas s'offrir les œuvres de Cortes ou de l'un des autres peintres français connus pour leurs vues de Paris à la Belle Époque. Par la suite, les scènes de Paris balayées par la pluie, plus délicates, aux tons pastel, de Blanchard, sont devenues très recherchées et, à sa mort, il était considéré comme le dernier de ce que les marchands décrivaient comme l'École de Paris. Le fait le plus marquant de la vie et de la carrière du peintre Antoine Blanchard est qu'il est en fait né Marcel Masson, le fils d'un fabricant de meubles qui vivait dans la pittoresque vallée de la Loire, au sud de Paris, où la noblesse française avait ses châteaux. La date généralement donnée pour la naissance de Blanchard est le 15 novembre 1910. Toutefois, certains ont émis l'hypothèse qu'il était né encore plus tard, peut-être en 1918, mais certains faits de sa vie ont toujours été obscurcis par les premières biographies qui revendiquaient des dates de naissance encore plus précoces, de sorte qu'il semblerait être considéré comme un contemporain des célèbres peintres de la Belle Époque plutôt que comme un interprète du Paris de l'après-guerre. Blanchard a grandi dans les années difficiles qui ont suivi la Première Guerre mondiale. Comme il est doué pour les arts, il est d'abord envoyé à Blois, chef-lieu du département du Loir-et-Cher, pour y suivre une formation artistique, puis à l'École des Beaux-Arts de Rennes, dans la péninsule bretonne, où il reçoit une éducation artistique classique. Selon certains témoignages, Blanchard a également étudié à Paris, où se trouve l'historique École des Beaux-Arts, mais la profondeur de ses études et le style de ses premières œuvres nécessiteront des recherches plus approfondies. Marcel Masson s'est marié en 1939, alors que les nuages de la guerre s'amoncelaient à l'horizon français. Il est incorporé dans l'armée française et participe à la brève et vaine lutte contre les Panzers allemands avant de retrouver sa famille et son art pendant l'occupation nazie. Une fille, Nicole, est née en 1944 et une deuxième fille, Eveline, est venue aux États-Unis en 1946. Les débuts de la carrière artistique de Masson ont été interrompus, d'abord par la Seconde Guerre mondiale, puis par la nécessité de faire tourner l'atelier de son père dans les années qui ont suivi sa mort. À la fin des années 1940, cependant, Masson revient à son art et s'installe à Paris pour poursuivre sa carrière. On ne sait pas exactement quand Marcel Masson a adopté le pseudonyme d'Antoine Blanchard, ni quelles étaient ses motivations pour adopter un nom de plume, mais cette pratique n'était pas inhabituelle pour les peintres français. Dans la plupart des cas, un pseudonyme a été adopté parce que l'artiste avait des obligations contractuelles avec plusieurs agents ou marchands. Une autre motivation pourrait être d'occulter la portée d'une production artistique importante. Les marchands de l'époque aimaient également garder un artiste sous leur coupe. Le pseudonyme était donc un moyen pour les marchands de Blanchard de le mettre à l'abri de la vue de leurs concurrents. Comme de nombreux peintres avant lui, Masson a peut-être d'abord peint des sujets différents sous des noms différents. Marcel Masson neé Blanchard devait savoir que le célèbre et prolifique peintre français E. Galien Laloue (1854-1941) avait peint sous pas moins de quatre noms - trois pseudonymes en plus de son nom de baptême - et que l'adoption d'un autre nom n'était donc probablement pas considérée comme un handicap pour lui. Cependant, il n'a apparemment jamais fait la démarche d'enregistrer son pseudonyme, ce qui était possible en France, pour en restreindre légalement l'usage. Quoi qu'il en soit, dans les années 1950, Marcel Masson est devenu "Antoine Blanchard", un peintre de vues parisiennes. Avec le vieillissant Edouard Cortès (1882-1969) comme modèle, Blanchard se spécialise dans les scènes romantiques de la ville des lumières. Cependant, au lieu de peindre le Paris contemporain, la métropole surpeuplée de son époque, qu'il estimait peut-être dépourvue de romantisme, il a choisi de regarder la capitale française à travers le rétroviseur. Blanchard s'est donc fait connaître pour ses représentations de la vie trépidante du Paris de la Belle Époque. Pour s'inspirer, il aurait collectionné de vieilles cartes postales aux tons sépia de la vie à La Belle Époque, la longue période de paix et de prospérité relative entre la fin de la guerre franco-prussienne et les horreurs de la Commune de Paris en 1871, et le début du carnage de la Première Guerre mondiale en août 1914. En outre, les peintures de Loir, Baraud, Laloue et Canès pouvaient être trouvées et étudiées dans les marchés aux puces de Paris ainsi que dans les ventes aux enchères de l'Hôtel Drouot. Les réminiscences de la Belle Epoch sont donc omniprésentes autour de Blanchard, et bien sûr l'architecture qu'il a peinte a survécu intacte à la Seconde Guerre mondiale, car Paris a été épargnée par les bombardements ou le siège des alliés. Bientôt, il peint les omnibus tirés par des chevaux qui emmènent les Parisiens du début du siècle faire de longs trajets à travers la ville, ainsi que les commerçants, les enfants et les dames habillées à la mode qui peuplent les Grands Boulevards du baron Haussmann. Les premières œuvres de Blanchard sont clairement inspirées des peintures d'Edouard Cortès, mais il a toujours été un homme à part entière et n'a jamais été un copiste servile. La palette de ces tableaux est plus sombre que celle des tableaux plus tardifs de Blanchard que la plupart des collectionneurs américains connaissent, et ses tons rouges et bleus sont souvent plus audacieux que ceux de Cortès. Il n'a jamais adopté le lourd "impasto", l'accumulation de peinture sur les reliefs des œuvres de Cortes, laissant cette marque artistique au maître. Le coup de pinceau de Blanchard était pictural, mais les bâtiments étaient toujours bien rendus, car il avait une excellente maîtrise de la composition et de la perspective. À la fin des années 1950, des agents ont commencé à acheter les peintures de Blanchard et à les exporter aux États-Unis, en les vendant à des galeries commerciales dans les lointaines villes de Houston, Los Angeles, San Francisco, Chicago et New York. Au début des années 1960, son œuvre était déjà suffisamment connue pour être reproduite par des éditeurs de gravures et la Donald Art Company a publié un certain nombre de gravures populaires qui sont aujourd'hui souvent confondues avec des peintures originales. À la fin des années 1960, Blanchard a commencé à développer son propre style en utilisant une palette plus claire et plus lumineuse et un style de pinceau habile, presque calligraphique. Cela lui permet de sortir de l'ombre de Cortès et de devenir un peintre recherché à part entière. Blanchard travaillait par l'intermédiaire d'agents, essentiellement des courtiers, qui achetaient ses œuvres et créaient une demande pour celles-ci aux États-Unis et au Canada. Dans les années 1970, les peintures de Blanchard sont vendues par des galeries à travers les États-Unis, et le marché américain absorbe la quasi-totalité de ses œuvres. En 1969, avec la disparition d'Edouard Cortès, il devient le dernier d'une longue série de peintres français prolifiques de la vie parisienne. Les dernières œuvres de Blanchard sont généralement des scènes de jour, où l'on voit Paris inondé de pluie ou recouvert d'un manteau de neige douce, et les collectionneurs ne le confondent donc plus avec Cortes, dont l'horloge parisienne semble toujours réglée sur le crépuscule. Ces peintures sont réalisées dans des tons pastel plus doux et il utilise son pinceau avec une touche légère. Ces qualités ont donné aux œuvres de Blanchard des années 1970 et 1980 un aspect plus léger et plus décoratif. À la fin des années 1970, l'agent français Paul Larde a publié un livre somptueux qui se voulait une biographie autorisée d'Antoine Blanchard par son revendeur "exclusif". Aujourd'hui, ce livre est quasiment introuvable, car il aurait fait l'objet d'un procès en France. Certaines des informations contenues dans le livre de Larde ont été contestées et jugées inexactes, si bien qu'il a été retiré de la publication. L'une des affirmations de Larde était que la production de Blanchard était extrêmement limitée. S'il n'est pas aussi prolifique que Cortès ou Laloue, c'est un peintre travailleur qui réussit à alimenter une longue liste de galeries avec ses œuvres. Il a produit des milliers de peintures au cours de sa carrière. Lorsque la motivation d'une monographie est le marketing plutôt que l'histoire de l'art, l'exactitude et le détail peuvent être balayés par l'exagération, l'hyperbole et les revendications d'exclusivité destinées à décourager les collectionneurs ou les galeries d'acheter des œuvres de Blanchard à d'autres représentants. Les peintures légitimes de Blanchard ont été vendues par plusieurs agents, qui traitaient directement avec l'artiste, dont au moins un Américain, un Autrichien et quelques marchands français. Les détails de la vie d'Antoine Blanchard sont peu connus car il n'a jamais recherché les feux de la rampe. Il se contentait de travailler dans son Studio et d'expédier ses tableaux à ses agents qui les vendaient à l'étranger. Par la suite, ses deux filles - Nicole et Evelyn - ont suivi ses traces et sont devenues peintres à leur tour. Evelyn (1946-2008) a été assez avisée pour adopter le nom de plume de Blanchard, et elle a commencé à peindre des scènes de rue qui ressemblaient beaucoup aux dernières œuvres de son père. Antoine Blanchard est décédé en 1988, laissant en héritage des centaines de peintures du Paris de la Belle Époque - la cathédrale Notre-Dame, l'Opéra, l'Arc de Triomphe et la place de la Concorde. Notes sur l'authentification des peintures d'Antoine Blanchard : La grande majorité des peintures de Blanchard étaient des œuvres de petite taille, qui étaient envoyées aux États-Unis dans des tubes et tendues et encadrées par les galeries qui les vendaient. Pratiquement tous ces Blanchard ont été peints dans des formats européens centimétriques, qui correspondent à 13" x 18" ou 18" x 21 1/2 ?, mais à de très rares occasions, il a peint des œuvres beaucoup plus grandes dans des formats américains - comme 24" x 36" - sur commande pour des marchands tels que Howard Morseburg à Los Angeles ou le séduisant Wally Findlay, qui possédait une chaîne de galeries. La première façon d'évaluer l'authenticité d'une œuvre de Blanchard est sa taille. Les faux les plus populaires ont été peints dans des formats américains courants afin de rendre l'encadrement moins coûteux, car les cadres français ou belges importés qui étaient utilisés à l'époque étaient aussi chers que les peintures falsifiées. Bien que Blanchard ait peint quelques tableaux de 20" x 24" pour Wally Findlay, ceux-ci sont extrêmement rares et portent le cachet de Findlay au verso. La quasi-totalité des tableaux inauthentiques, les faux, ont été peints dans les formats américains populaires 12" x 16", 16" x 20" et 20" x 24". Une fois que les œuvres de Blanchard se sont vendues rapidement dans les galeries et pour plusieurs centaines de dollars, d'autres peintres - qui recevaient alors dix ou vingt dollars pour leurs peintures lorsqu'elles étaient vendues - l'ont remarqué et ont commencé à imiter son travail. Ces œuvres étaient peintes à l'étranger, achetées par des agents, puis envoyées à des galeries de moindre importance, à des magasins de meubles et à des magasins de cadres aux États-Unis, où elles étaient vendues pour une fraction du prix d'un Blanchard authentique. Nombre d'entre eux ont été importés sans être signés, puis signés aux États-Unis, parfois même au moyen d'un stylo noir. La grande majorité des faux de Blanchard ont été réalisés par le même artiste ou la même paire d'artistes et, pour l'autorité expérimentée, ils sont aussi faciles à reconnaître que les vraies peintures, car les couleurs ont tendance à être trop saturées, le dessin est de qualité inférieure, avec des têtes de blocs sur les éternels chevaux blancs. Elles étaient souvent encadrées dans des cadres noueux et bon marché fabriqués au Mexique, souvent distribués par l'ancien I.L.A. Frame sur West 7th Street à Los Angeles. Peu de gens ont donc été trompés à l'époque. Ceux-ci ont également été peints dans des tailles américaines standard, ce qui les différencie des vrais Blanchard. Cependant, ces faux Blanchards ont aujourd'hui plus de quarante ans et la patine de l'âge masque leur conception moins qu'immaculée. Il existe aujourd'hui des centaines d'exemplaires de Blanchard sur le marché et le fait que l'artiste n'ait pas adopté une forme de marque française pour le nom de plume qu'il avait choisi a rendu la vie difficile aux marchands ou aux collectionneurs moins expérimentés. (Copyright, 2001, 2007, 2012, 2015, Jeffrey Morseburg, ne peut être reproduit sans autorisation écrite spécifique. Jeffrey Morseburg est évaluateur, archiviste, chercheur et écrivain. Sa famille a commencé à travailler avec les œuvres de Blanchard dans les années 1960 et, comme il était chargé d'étirer et d'encadrer les toiles lorsqu'elles arrivaient d'Europe, il est devenu intimement familier des peintures et de l'évolution de l'artiste. Il authentifie aujourd'hui le travail de Blanchard).

Créateur:
Antoine Blanchard (1910-1988, Français)
Année de création:
Milieu du 20e siècle
Dimensions:
Hauteur : 67,31 cm (26,5 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
Support:
Huile,Toile
Mouvement et style:
Impressionnisme
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Missouri, MO
Numéro de référence:
1stDibs : LU747312648332

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