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Auguste HerbinLe Pont Royal - Peinture à l'huile impressionniste de Auguste Royal1903
1903
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À propos de cet article
Huile impressionniste sur toile signée du peintre moderne français Auguste Herbin. L'œuvre représente une vue du Pont Royal qui enjambe la Seine à Paris. Les silhouettes sombres des citadins sont disséminées sur le pont et une péniche navigue dans l'eau froide. Les arbres qui bordent la rivière sont dépourvus de feuilles.
Signature :
Signé en bas à droite
Dimensions :
Encadré : 32 "x37"
Sans cadre : 24 "x29"
Provenance :
Collection privée - France (acquise en 1976)
La littérature :
Geneviève Claisse, Herbin : Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Paris, 1993, p. 283, n° 22 (illustré).
Geneviève Claisse, Herbin, Les Editions du Grand Pont - illustré en pleine page couleur p.21
Auguste Herbin commence à étudier le dessin à l'École des Beaux-Arts de Lille en 1900-1901. En 1903, il s'installe à Paris et en 1909 dans un studio situé dans le bâtiment connu sous le nom de Bateau-Lavoir à Paris.
Pendant son apprentissage, son style est influencé par l'impressionnisme et le post-impressionnisme de Cézanne et de Van Gogh, comme en témoignent ses toiles exposées au Salon des Indépendants en 1906. À partir de cette date, ses formes et ses couleurs se libèrent progressivement de la représentation des objets pour révéler leur indépendance structurelle, faisant peut-être écho à la première secousse infligée par le fauvisme à l'héritage impressionniste, et c'est à partir de ce moment que son œuvre est qualifiée de fauve. Il participe ensuite aux premières expériences cubistes. En 1910, il expose au Salon des Indépendants dans la même salle que Metzinger, Gleizes et Fernand Léger. Ce regroupement n'est peut-être pas le fruit du hasard, mais le signe d'un cubisme bien français qui sera illustré par d'autres artistes comme La Fresnaye, Jacques Villon et André Lhote.
Ce qui frappe dans les œuvres de sa période cubiste, appelée "cubisme prismatique", c'est qu'elles ne sont pas du tout détachées de la réalité mais une transcription picturale de la réalité dans tous ses détails et toute sa saveur. Malgré cette dépendance au réel, il est l'un des premiers peintres français, avec Gleizes, Valmier et Hélion, puis Delaunay, Kupka et Arp, à passer à l'abstraction pure. À partir de 1912, cette nouvelle direction est perceptible et se retrouve dans toutes ses œuvres ultérieures. En 1916, il décore une chapelle au camp militaire de Mailly en Champagne. De 1922 à 1925, il revient brièvement à la Figuration, avec la représentation cubiste de paysages de Haute-Provence, mais soumis à des scansions rigoureusement géométriques.
Suite à cela, où l'interrogation ultime sur les fondements de l'acte créatif doit être perçue avant la détermination définitive, il consacre le reste de sa vie, de 1926 à sa mort, à la création d'une des œuvres les plus déterminées de l'histoire de l'art abstrait. La manière très personnelle dont il s'est engagé dans le cubisme l'a finalement conduit à un art tridimensionnel entièrement nouveau, qu'il a expliqué dans son livre L'Art Non Figuratif Non Objectif de 1949. Ce livre expose les principes généraux et les méthodes particulières qui ont présidé à la conception de l'ensemble de ses œuvres des 35 dernières années, qui constituent la période de l'Alphabet plastique.
Herbin reprend certaines des idées proposées par Kandinsky dans Du Spirituel dans l'Art et dans la Peinture en Particulier de 1911. Kandinsky avait lui-même été inspiré par la Théorie des couleurs de Goethe sur le potentiel allégorique, symbolique et mystique de la couleur. Pour Herbin, la perception émotionnelle des formes et des couleurs passe par une dérive synesthésique qui associe des formes et des couleurs particulières à des sensations précises. De plus, l'énergie d'une couleur spécifique est étroitement liée à la dynamique d'une forme particulière. La permutation des variations génère des combinaisons infinies. Herbin disait lui-même que "la couleur a en elle-même un pouvoir spatial". Certaines couleurs expriment la profondeur de l'espace (les bleus), d'autres l'espace devant (les rouges). Certaines couleurs expriment le rayonnement de l'intérieur vers l'extérieur (jaunes), d'autres de l'extérieur vers l'intérieur (bleus). Certaines couleurs expriment la mobilité (les rouges, les jaunes, les bleus), d'autres l'immobilité (les blancs, les noirs et les verts), d'autres encore la mobilité et l'immobilité selon le décor (les roses et les violets). Ces résultats peuvent être modifiés par la relation entre les couleurs elles-mêmes". Pour maîtriser cette nouvelle idée, il décide de se limiter stratégiquement à des formes et des couleurs simples, annonçant les structures primaires de l'abstraction minimaliste américaine : cercles, triangles, carrés, rectangles, losanges et les couleurs de base : violet, bleu, vert, jaune, orange, rouge, noir et blanc. Il s'est également inspiré des formes de certaines lettres de l'alphabet, allant jusqu'à créer un mot tout en réfutant son pouvoir évocateur. Et c'est sur ce vocabulaire et cette syntaxe apparemment réduits qu'il a basé la plus grande partie de son travail.
Grâce à l'activité du Salon des Réalités Nouvelles, qui réunissait les artistes abstraits internationaux dans les années d'après-guerre, et des galeries Lydia Conti et Denise René, entièrement consacrées à la promotion de l'art abstrait auprès du public, son œuvre, d'une exceptionnelle sérénité accomplie, a eu une influence déterminante sur la définition et le développement de ce que l'on a appelé l'Abstraction géométrique.
Il participe à des expositions collectives, notamment au Salon des Indépendants à Paris, de 1903 à 1906 et en 1910. En 1912, il participe à l'exposition historique de la Section d'Or à Paris et à la 24e exposition de la Sécession berlinoise. Il a également exposé en mai et en août de la même année à la galerie Der Sturm à Berlin. En 1913, ses œuvres ont été exposées à l'Armory Show de New York. À partir de 1917, la Galerie L'Effort Moderne, dirigée par Léonce Rosenberg, expose ses œuvres aux côtés de celles d'autres artistes. Il est une figure importante de l'histoire de l'abstraction, qui se manifeste par la création du groupe Abstraction-Création avec Vantongerloo en 1931. Ce groupe, qui fait suite au Cercle et Carré de Michel Seuphor, rassemble tous les artistes abstraits travaillant à Paris ou en relation avec Paris. Il est l'un des fondateurs du Salon des Réalités Nouvelles en 1946, où il expose régulièrement et dont il est administrateur jusqu'en 1955. En 2001, son travail a été présenté dans l'exposition Paris-Barcelone de Gaudí à Miró au Grand Palais à Paris.
Il a eu de nombreuses expositions personnelles, la première à la Galerie Moderne à Paris en 1914, suivie d'expositions à la Galerie Braun en 1930, à la Galerie Denise René en 1946 et, de 1951 jusqu'à sa mort, à la galerie MAK à Amsterdam, à la Major Gallery à Londres en 1934, à Bruxelles, Liège et Fribourg et à la Triennale de Turin. Depuis sa mort, son œuvre a figuré dans toutes les expositions rétrospectives consacrées à la naissance de l'abstraction en Europe, notamment Aspects Historiques du Constructivisme et de l'Art Concret au Musée d'Art Moderne de Paris en 1977, et Abstraction-Création 1931-1936 au Musée d'Art Moderne de Paris en 1978. Des expositions rétrospectives individuelles ont également eu lieu à Londres (1961), à Berne (1963), au musée de Céret et au musée Matisse de Quievy (1994) et à la Galerie Denise René à Paris (1995).
Fonds de musées et de galeries :
Le Cateau-Cambrésis (Mus. Matisse)
Marseille (Mus. Cantini) : Composition (C.C.)
New York (Solomon R. Guggenheim Mus.) : Composition rose (1947)
Otterlo (Kröller-Müller Mus.) : Nature morte (1913)
Paris (MNAM-CCI) : Air, Feu (1944) ; Reliefs polychromes
- Créateur:Auguste Herbin (1882-1960, Français)
- Année de création:1903
- Dimensions:Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 93,98 cm (37 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état d'origine.
- Adresse de la galerie:Marlow, GB
- Numéro de référence:Vendeur : LFA06221stDibs : LU415314655412
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Dimensions :
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