« Tabac » Charles Green Shaw, tabac, fumeur, cubiste de Park Ave, AAA

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Charles Green Shaw
« Tabac » Charles Green Shaw, tabac, fumeur, cubiste de Park Ave, AAA
vers 1935

Name: « Tabac » Charles Green Shaw, tabac, fumeur, cubiste de Park Ave, AAA
Brand: Charles Green Shaw
Rating: 5 (14 reviews)

9 750 $USPrix courant

À propos de cet article

Charles Green Shaw Tabac, vers 1935 Signé au verso Huile sur toile 5 3/4 x 8 3/4 pouces Provenance : Washburn Gallery, New York, 1982 Collectional (acquise auprès de la personne susmentionnée) Christie's, The Collector, 20 octobre 2021, Lot 307 Collectional, Scarsdale, New York (acquise directement auprès de la personne susmentionnée) La littérature : Hilton Kramer, "Charles Shaw : In the Minimal Tradition", New York Times, 21 février 1982, Section 2, p. 25. Charles Green Shaw est né en 1892 dans une famille new-yorkaise aisée. Il a perdu ses deux parents très jeune ; sa mère est décédée alors qu'il n'avait que trois ans. Malgré la perte précoce de ses parents, Shaw mène la vie fantasque d'une mondaine new-yorkaise. Bénéficiaire d'un héritage fondé en partie sur la fortune de Woolworth, il a été élevé au milieu des citoyens bien élevés, bien soignés et bien nantis de l'élite sociale de New York. Son statut social d'adolescent a été cultivé en passant ses étés à Newport et en assistant aux bals de Noël chez Mrs. K.K. Vanderbilt's. À l'âge de six ans, Shaw a commencé à s'intéresser au dessin et, à neuf ans, il était connu pour son penchant pour les croquis de costumes historiques. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Yale en 1914, Shaw a étudié pendant un an à l'école d'architecture de l'université de Columbia. Il a ensuite servi pendant dix-huit mois en tant que lieutenant pendant la Première Guerre mondiale. Après son service, Shaw est retourné à New York et a tenté sa chance en tant qu'homme d'affaires en vendant des biens immobiliers, mais sa tentative n'a pas duré longtemps. Au début des années 1920, Shaw entame une carrière de journaliste et de romancier. Il a connu le succès professionnel, écrivant régulièrement pour des magazines tels que The New Yorker, Vanity Fair et The Smart Set. L'écriture de Shaw était un enregistrement de ses approbations et désapprobations de la foule sociale à laquelle il appartenait. Sa profession et son origine sociale l'ont mis en contact avec un certain nombre de personnalités importantes des années 1920, telles que F. Scott Fitzgerald, Sinclair Lewis, George Gershwin, George Jean Nathan et l'artiste américain George Luks. Certains de ses profils comprenaient des caricatures de célébrités utilisées comme illustrations, ce qui a permis au public de se rendre compte pour la première fois des capacités artistiques de Shaw. En 1928, une collection d'articles et d'interviews de Shaw a été publiée en un volume intitulé "The Low Down". Juste avant le krach boursier et la fin de l'ère du jazz, Shaw quitte New York et se rend à Paris et à Londres. Il est arrivé à Paris en 1929. Dans une note autobiographique, Shaw suggère que c'est au cours de ce voyage qu'il a commencé à peindre sérieusement. Londres a également été une grande source de motivation pour l'artiste en herbe. Il commence à faire des croquis tous les jours dans le parc St. James, réalisant de grands pastels de ses panoramas dans le style de Cézanne. Lorsqu'il retourne à New York en 1932, Shaw se considère comme un peintre. Shaw connaît rapidement le succès avec sa première exposition personnelle organisée à la Valentine Gallery en 1934. L'année suivante, Albert Eugene Gallatin a inclus des œuvres de l'artiste dans une exposition solo sans précédent à sa Gallery of Living Art à l'Université de New York. Shaw a encore renforcé sa réputation d'artiste en s'associant et en se liant d'amitié avec ses collègues artistes abstraits Morris et Gallatin. Le trio est rapidement considéré comme "les cubistes de Park Avenue". En tant que membre fondateur des American Abstract Artists, Shaw est devenu un défenseur passionné du style. Son essai de 1938 dans l'annuaire des American Abstract Artists, "A Word to the Objector", a servi de défense contre ceux qui ne voyaient pas la qualité illustrative de l'art abstrait et a réprimandé ceux qui ne considéraient pas les artistes américains comme des abstractionnistes sérieux. Il a également exercé une grande influence sur le Musée d'art moderne, où il a siégé au conseil consultatif de 1936 à 1941. Dans les dernières années de sa vie, Shaw a continué à produire des peintures abstraites, mais d'une manière plus privée. Il était connu pour être un homme réservé, un "gentleman" ; on ne sait pas grand-chose de sa vie personnelle dans les dernières années de sa vie. Pendant cette période, il poursuit sa carrière d'écrivain, publiant le célèbre livre pour enfants It Looked Like Spilt Milk en 1940 et deux recueils de poèmes en 1959 et 1962. En 1974, Shaw est décédé à New York, laissant plus de cinquante boîtes de ses biens aux Archives of American Art. Ce don comprenait les manuscrits de plus de deux mille poèmes, des carnets de croquis remplissant dix boîtes, son journal quotidien tenu de 1919 à 1972 et des centaines de menus, d'affiches de théâtre, d'invitations et de photographies. La valeur de ces documents réside dans la vaste histoire et l'énorme quantité d'informations qu'ils offrent à un historien social ou à toute personne désireuse d'avoir un aperçu de la vie de l'artiste. Provenance : Harvey et François Rambach, New Jersey Collectional, Californie Washburn Gallery, New York D. Wigmore Fine Art, New York Collection privée, New York Charles Green Shaw, né dans une riche famille new-yorkaise, a commencé à peindre alors qu'il avait une trentaine d'années. Diplômé de Yale en 1914, Shaw a également suivi une année d'études d'architecture à l'université de Columbia. Au cours des années 1920, Shaw a connu une carrière fructueuse en tant qu'écrivain indépendant pour The New Yorker, Smart Set et Vanity Fair, chroniquant la vie du théâtre et de la société des cafés. Outre la rédaction d'articles perspicaces, Shaw était poète, romancier et journaliste. En 1927, il commence à s'intéresser sérieusement à l'art et suit brièvement les cours de Thomas Hart Benton à l'Art Students League de New York. Il a également étudié en privé avec George Luks, qui est devenu un bon ami. Une fois qu'il s'est consacré à la peinture non traditionnelle, les talents d'écrivain de Shaw ont fait de lui un puissant défenseur de l'art abstrait. Après des études initiales avec Benton et Luks, Shaw a poursuivi son éducation artistique à Paris en visitant de nombreux musées et galeries. De 1930 à 1932, les peintures de Shaw évoluent d'un style imitant le cubisme à un style directement inspiré de celui-ci, bien que simplifié et plus purement géométrique. De retour aux États-Unis en 1933, Shaw commence une série de paysages urbains abstraits de gratte-ciel qu'il appelle Manhattan Motifs et qui évoluent vers ses œuvres les plus célèbres, les toiles façonnées qu'il appelle Plastic Polygons. Les années 1930 ont été productives pour Shaw. Il a présenté ses peintures dans de nombreuses expositions de groupe, tant à New York qu'à l'étranger, et a également bénéficié de plusieurs expositions individuelles. Shaw a eu sa première exposition individuelle à la Valentine Dudensing Gallery à New York en 1934, qui comprenait 25 peintures de Manhattan Motif et 8 œuvres abstraites. Au printemps 1935, Shaw est présenté à Albert Gallatin et à George L.A. Morris. Gallatin a été tellement impressionné par le travail de Shaw qu'il a rompu la politique interdisant les expositions individuelles dans son musée, la Gallery of Living Art, et a proposé à Shaw d'y exposer. Au cours de l'été 1935, Shaw se rend à Paris avec Gallatin et Morris, qui lui présentent de nombreux grands peintres. Shaw passe régulièrement du temps avec John Ferren et Jean Hélion. L'année suivante, Gallatin a organisé à la Reinhardt Gallery une exposition intitulée Five Contemporary American Concretionists (Cinq concrétionnistes américains contemporains) qui comprenait Shaw, Ferren et Morris, Alexander Calder et Charles Biederman. L'exposition a voyagé à Paris à la Galerie Pierre et à Londres à la Mayor Gallery avec A.E. Artistics remplace Calder comme cinquième artiste. Au milieu des années 1930, Charles Green Shaw s'est passionné pour les peintures en relief sur bois et a été l'un des premiers artistes abstraits à utiliser cette technique. Shaw faisait partie d'un groupe précoce d'artistes américains qui souhaitaient incorporer des éléments tridimensionnels dans leur peinture abstraite. Ferren l'a fait en sculptant dans ses peintures, Biederman a utilisé la méthodologie constructiviste pour créer des reliefs géométriques, Morris a utilisé des couleurs juxtaposées pour créer des vibrations, Pereira a peint sur du verre et Calder a créé des sculptures abstraites. Charles Green Shaw est le seul artiste à avoir utilisé une technique permettant d'obtenir une vue éclatée de formes abstraites biomorphiques. Shaw créait des compositions de formes biomorphiques découpées dans du bois d'environ ¾ de pouce d'épaisseur, qu'il peignait parfois et vernissait d'autres fois et qu'il disposait sur un autre morceau de bois pour donner plus de profondeur à la composition. Ces reliefs ont été produits en même temps que les œuvres en toile façonnée de Shaw, Plastic Polygons, de 1936 à 1938. En 1937, Shaw devient un membre fondateur des American Abstract Artists et expose 6 œuvres lors de la première exposition annuelle au Squibb Building en avril. Le catalogue de l'exposition annuelle de 1938 de l'American Abstract Artists contient onze essais rédigés par des membres, l'essai d'ouverture étant rédigé par Shaw. Son article intitulé "A Word to the Objector" exprime sa conviction profonde que la peinture abstraite est "un appel à l'émotion esthétique seule...." Shaw a été très actif au sein du groupe dans les premières années, en éditant les catalogues, en recherchant des sponsors pour les expositions et en trouvant des espaces d'exposition. Shaw a présenté deux expositions personnelles au Museum of Non-Objective Painting en 1940 et 1941 et a siégé au conseil consultatif du Museum of Modern Art de 1936 à 1941. À la fin des années 1930, Shaw s'intéresse à la photographie et aux livres pour enfants. En 1938, Shaw a fait publier une série de photographies et d'anecdotes sur New York dans le livre New York - Oddly Enough. Shaw a travaillé sur des projets photographiques similaires à Paris et à Londres. En 1939, Shaw a commencé à travailler avec l'éditeur W.R. Scott, Inc. et avec son éditrice, Margaret Wise Brown (auteur de The Runaway Bunny et Good Night Moon), Shaw a écrit et illustré plusieurs livres pour enfants, dont The Giant of Central Park et une série intitulée The Guess Book. Membre de l'AAA. Esphyr Slobodkina a également publié ses livres pour enfants chez W.R. Scott, Inc. Dans les années 1950, Shaw a développé un style plus expressif et brossé, qui était souvent une interprétation de l'horizontalité des paysages de Nantucket. Il revient à ses racines avec la peinture hard-edge dans les années 1960, où son style devient plus audacieux et fait preuve d'un grand sens graphique. Il est décédé en 1974. Parmi les collections contenant des œuvres de Charles Green Shaw figurent l'Art Institute of Chicago, IL ; le Brooklyn Museum, NY ; la Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. ; le Guggenheim Museum, New York, NY ; le Metropolitan Museum of Art, New York, NY ; le Museum of Modern Art, New York, NY ; et le San Francisco Museum of Modern Art, CA.

Créateur:
Charles Green Shaw (1892 - 1974, Américain)
Année de création:
vers 1935
Dimensions:
Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
Support:
Huile,Planche
Mouvement et style:
Cubisme
Période:
1930-1939
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1841213937572

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