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Charles Green Shaw
"Harvard vs Yale" Charles Green Shaw, Football, Ivy League Sports, Abstrait

1944

À propos de cet article

Charles Green Shaw Harvard vs. Yale, 1944 Signé et daté au verso Huile sur toile 9 x 12 pouces Provenance : Harvey et François Rambach, New Jersey Collectional, Californie Washburn Gallery, New York D. Wigmore Fine Art, New York Collection privée, New York Charles Green Shaw, né dans une riche famille new-yorkaise, a commencé à peindre alors qu'il avait une trentaine d'années. Diplômé de Yale en 1914, Shaw a également suivi une année d'études d'architecture à l'université de Columbia. Au cours des années 1920, Shaw a connu une carrière fructueuse en tant qu'écrivain indépendant pour The New Yorker, Smart Set et Vanity Fair, chroniquant la vie du théâtre et de la société des cafés. Outre la rédaction d'articles perspicaces, Shaw était poète, romancier et journaliste. En 1927, il commence à s'intéresser sérieusement à l'art et suit brièvement les cours de Thomas Hart Benton à l'Art Students League de New York. Il a également étudié en privé avec George Luks, qui est devenu un bon ami. Une fois qu'il s'est consacré à la peinture non traditionnelle, les talents d'écrivain de Shaw ont fait de lui un puissant défenseur de l'art abstrait. Après des études initiales avec Benton et Luks, Shaw a poursuivi son éducation artistique à Paris en visitant de nombreux musées et galeries. De 1930 à 1932, les peintures de Shaw évoluent d'un style imitant le cubisme à un style directement inspiré de celui-ci, bien que simplifié et plus purement géométrique. De retour aux États-Unis en 1933, Shaw commence une série de paysages urbains abstraits de gratte-ciel qu'il appelle Manhattan Motifs et qui évoluent vers ses œuvres les plus célèbres, les toiles façonnées qu'il appelle Plastic Polygons. Les années 1930 ont été productives pour Shaw. Il a présenté ses peintures dans de nombreuses expositions de groupe, tant à New York qu'à l'étranger, et a également bénéficié de plusieurs expositions individuelles. Shaw a eu sa première exposition individuelle à la Valentine Dudensing Gallery à New York en 1934, qui comprenait 25 peintures de Manhattan Motif et 8 œuvres abstraites. Au printemps 1935, Shaw est présenté à Albert Gallatin et à George L.A. Morris. Gallatin a été tellement impressionné par le travail de Shaw qu'il a rompu la politique interdisant les expositions individuelles dans son musée, la Gallery of Living Art, et a proposé à Shaw d'y exposer. Au cours de l'été 1935, Shaw se rend à Paris avec Gallatin et Morris, qui lui présentent de nombreux grands peintres. Shaw passe régulièrement du temps avec John Ferren et Jean Hélion. L'année suivante, Gallatin a organisé à la Reinhardt Gallery une exposition intitulée Five Contemporary American Concretionists (Cinq concrétionnistes américains contemporains) qui comprenait Shaw, Ferren et Morris, Alexander Calder et Charles Biederman. L'exposition a voyagé à Paris à la Galerie Pierre et à Londres à la Mayor Gallery avec A.E. Artistics remplace Calder comme cinquième artiste. Au milieu des années 1930, Charles Green Shaw s'est passionné pour les peintures en relief sur bois et a été l'un des premiers artistes abstraits à utiliser cette technique. Shaw faisait partie d'un groupe précoce d'artistes américains qui souhaitaient incorporer des éléments tridimensionnels dans leur peinture abstraite. Ferren l'a fait en sculptant dans ses peintures, Biederman a utilisé la méthodologie constructiviste pour créer des reliefs géométriques, Morris a utilisé des couleurs juxtaposées pour créer des vibrations, Pereira a peint sur du verre et Calder a créé des sculptures abstraites. Charles Green Shaw est le seul artiste à avoir utilisé une technique permettant d'obtenir une vue éclatée de formes abstraites biomorphiques. Shaw créait des compositions de formes biomorphiques découpées dans du bois d'environ ¾ de pouce d'épaisseur, qu'il peignait parfois et vernissait d'autres fois et qu'il disposait sur un autre morceau de bois pour donner plus de profondeur à la composition. Ces reliefs ont été produits en même temps que les œuvres en toile façonnée de Shaw, Plastic Polygons, de 1936 à 1938. En 1937, Shaw devient un membre fondateur des American Abstract Artists et expose 6 œuvres lors de la première exposition annuelle au Squibb Building en avril. Le catalogue de l'exposition annuelle de 1938 de l'American Abstract Artists contient onze essais rédigés par des membres, l'essai d'ouverture étant rédigé par Shaw. Son article intitulé "A Word to the Objector" exprime sa conviction profonde que la peinture abstraite est "un appel à l'émotion esthétique seule...." Shaw a été très actif au sein du groupe dans les premières années, en éditant les catalogues, en recherchant des sponsors pour les expositions et en trouvant des espaces d'exposition. Shaw a présenté deux expositions personnelles au Museum of Non-Objective Painting en 1940 et 1941 et a siégé au conseil consultatif du Museum of Modern Art de 1936 à 1941. À la fin des années 1930, Shaw s'intéresse à la photographie et aux livres pour enfants. En 1938, Shaw a fait publier une série de photographies et d'anecdotes sur New York dans le livre New York - Oddly Enough. Shaw a travaillé sur des projets photographiques similaires à Paris et à Londres. En 1939, Shaw a commencé à travailler avec l'éditeur W.R. Scott, Inc. et avec son éditrice, Margaret Wise Brown (auteur de The Runaway Bunny et Good Night Moon), Shaw a écrit et illustré plusieurs livres pour enfants, dont The Giant of Central Park et une série intitulée The Guess Book. Membre de l'AAA. Esphyr Slobodkina a également publié ses livres pour enfants chez W.R. Scott, Inc. Dans les années 1950, Shaw a développé un style plus expressif et brossé, qui était souvent une interprétation de l'horizontalité des paysages de Nantucket. Il revient à ses racines avec la peinture hard-edge dans les années 1960, où son style devient plus audacieux et fait preuve d'un grand sens graphique. Il est décédé en 1974. Parmi les collections contenant des œuvres de Charles Green Shaw figurent l'Art Institute of Chicago, IL ; le Brooklyn Museum, NY ; la Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. ; le Guggenheim Museum, New York, NY ; le Metropolitan Museum of Art, New York, NY ; le Museum of Modern Art, New York, NY ; et le San Francisco Museum of Modern Art, CA.
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