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Frank Vincent DumondHedge d'ombrelle1920's
1920's
À propos de cet article
Frank Vincent Dumond
Américain, 1865-1931
Haie ensoleillée
Huile sur toile
Signé "F.V. DuMond", en bas à droite
24.5 in. par 29 in. Avec cadre 32,5 par 37 po.
Né à Rochester, dans l'État de New York, en 1865, Frank DuMond a quitté son travail d'illustrateur à l'âge de 23 ans pour étudier dans la rigoureuse tradition de l'atelier classique de l'Académie Julian Paris en 1888.De retour à New York en 1892, DuMond se lance dans une carrière de peintre et d'enseignant à l'Art Students League qui durera près de six décennies, jusqu'à sa mort.
Peintre aux talents variés, il était un paysagiste accompli, un portraitiste et un peintre de natures mortes, un muraliste et un chef de file des colonies artistiques tonaliste puis impressionniste de Lyme, dans le Connecticut.En particulier, DuMond s'est fait remarquer pour son utilisation du vert paysager.Le spécialiste des impressionnistes américains William H. Gerdts a écrit à propos de DuMond : « Comme on peut parler des noirs de Velazquez, on doit parler des verts de DuMond. »Les spécialistes l'ont décrit comme un peintre habile du paysage et de la figure impressionnistes américains, mais il restera peut-être dans les mémoires comme l'un des éducateurs les plus remarquables de l'histoire de l'art américain.Bien qu'il soit un peintre accompli, on dit qu'il se considérait davantage comme un éducateur que comme un artiste.
Au dire de tous, DuMond est décrit par ses élèves comme un homme dont l'art et les méthodes d'enseignement étaient fondés sur des croyances religieuses et philosophiques profondément ancrées.Un étudiant se souvient : « Il y a eu des occasions où DuMond a révélé une intention claire de nous éduquer à un niveau plus profond que celui qui pourrait être associé à la peinture de manière fortuite ».Ses étudiants se souviennent de lui comme d'un « instructeur génial, généreux et perspicace... dont la chaleur et la gentillesse imprégnaient tout ce qu'il faisait ».Sous sa tutelle, de nombreux artistes américains de premier plan ont été amenés à être reconnus, notamment Georgia O'Keeffe, Norman Rockwell et John Marin.D'autres protégés de la renommée de DuMond sont devenus des enseignants influents, comme le peintre de style baroque Frank Mason, dont l'influence s'est fait sentir à New York à l'Art Students League, et Arthur Maynard et Alban Albert, dont l'influence s'est faite sentir au Ridgewood Art Institute pour former une autre branche de l'héritage des étudiants de DuMond.
C'est au cours de sa formation à Paris qu'il a absorbé les influences de son professeur Gustave Boulanger, de Benjamin Constant et de Jules-Joseph Lefebvre, ainsi que le style de Barbizon et le style impressionniste de plus en plus populaire.Lors de fréquents voyages dans la campagne française, DuMond s'est discipliné à peindre le paysage naturaliste.De nombreux préceptes paysagers de l'école de Barbizon - tels qu'une vision sublime du monde naturel et un intérêt pour les effets transitoires de la lumière et de l'ombre pour le représenter et le dramatiser - ont été transmis par des générations de peintres et continuent à imprégner la théorie de l'art aujourd'hui.
L'enseignement de Dumond continue d'influencer une grande partie de notre enseignement actuel.Les élèves de DuMond ont appris à voir la progression de la lumière prismatique qui passe du jaune au rouge au violet du côté chaud, et du jaune au vert au bleu-vert au violet du côté froid.Un étudiant cite DuMond disant « Un arc-en-ciel brille silencieusement au-dessus de tout ce paysage.Vous devez apprendre à le voir.Il est toujours là, et si vous pouvez vous en emparer, vous avez quelque chose qui vaut la peine d'être poursuivi. »
L'influence historique de Dumond est indéniable et nulle part son influence n'est plus préservée que dans la palette qui est enseignée au Ridgewood Art Institute.Des variations de la palette utilisée par DuMond - composée de bleus, de gris, de violets et de verts prémélangés dans une progression tonale du jaune cadmium au rouge - sont encore utilisées par de nombreux instructeurs du Ridgewood Art Institute et par des artistes dans tout le pays.
Provenance :
Collection privée, New York
Le Trianon Fine Art & Antiques, Sheffield, Ma.
Art D231
$12,500
- Créateur:Frank Vincent Dumond (1865-1951, Américain)
- Année de création:1920's
- Dimensions:Hauteur : 82,55 cm (32,5 po)Largeur : 93,98 cm (37 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Sheffield, MA
- Numéro de référence:Vendeur : Art D2311stDibs : LU70036883532
Frank Vincent Dumond
Né à Rochester, dans l'État de New York, en 1865, Frank DuMond a quitté son travail d'illustrateur à l'âge de 23 ans pour étudier dans la rigoureuse tradition de l'atelier classique de l'Académie Julian Paris en 1888. À son retour à New York en 1892, DuMond se lance dans la peinture et l'enseignement à l'Art Students League pendant près de six décennies, jusqu'à sa mort. Peintre aux talents variés, il était un paysagiste accompli, un portraitiste et un peintre de natures mortes, un muraliste et un chef de file des colonies artistiques tonaliste puis impressionniste de Lyme, dans le Connecticut. DuMond s'est notamment distingué par son utilisation du vert paysager. Le spécialiste de l'impressionnisme américain William H. Gerdts a écrit à propos de DuMond : "Comme on peut parler des noirs de Velazquez, il faut parler des verts de DuMond". Les spécialistes l'ont décrit comme un peintre habile du paysage impressionniste américain et de la figure, mais il restera peut-être dans les mémoires comme l'un des éducateurs les plus remarquables de l'histoire de l'art américain. Bien que peintre accompli, on dit qu'il se considérait plus comme un éducateur que comme un artiste. Au dire de tous, DuMond est décrit par ses élèves comme un homme dont l'art et les méthodes d'enseignement étaient fondés sur des croyances religieuses et philosophiques profondément ancrées. Un étudiant se souvient : "Il y a eu des occasions où DuMond a révélé une intention claire de nous éduquer à un niveau plus profond que ce que l'on pourrait associer à la peinture." Ses étudiants se souviennent affectueusement de lui comme d'un "instructeur génial, généreux et perspicace... dont la chaleur et la gentillesse imprégnaient tout ce qu'il faisait". Sous sa tutelle, de nombreux artistes américains de premier plan ont été reconnus, notamment Georgia O'Keeffe, Norman Rockwell et John Marin. D'autres protégés de DuMond sont devenus des professeurs influents, comme le peintre de style baroque Frank Mason, dont l'influence s'est manifestée à New York à l'Art Students League, et Arthur Maynard et Alban Albert, dont l'influence s'est manifestée au Ridgewood Art Institute pour former une autre branche de l'héritage des étudiants de DuMond. C'est au cours de sa formation à Paris qu'il a absorbé les influences de son professeur Gustave Boulanger, de Benjamin Constant et de Jules-Joseph Lefebvre, ainsi que le style de Barbizon et le style impressionniste de plus en plus populaire. Lors de ses fréquents voyages dans la campagne française, DuMond s'est discipliné à peindre des paysages naturalistes. De nombreux préceptes de l'école de Barbizon en matière de paysage - tels qu'une vision sublime du monde naturel et un intérêt pour les effets transitoires de la lumière et de l'ombre pour le représenter et le dramatiser - ont été transmis par des générations de peintres et continuent d'imprégner la théorie de l'art aujourd'hui. L'enseignement de Dumond continue d'influencer une grande partie de notre enseignement actuel. Les élèves de DuMond ont appris à voir la progression de la lumière prismatique qui va du jaune au rouge et au violet du côté chaud, et du jaune au vert, au bleu-vert et au violet du côté froid. Des variantes de la palette utilisée par DuMond - composée de bleus, de gris, de violets et de verts prémélangés dans une progression tonale allant du jaune de cadmium au rouge - sont encore utilisées par de nombreux enseignants du Ridgewood Art Institute et par des artistes dans tout le pays.
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Cette approche typiquement américaine de la peinture influencera également Louis Aston Knight. En 1873, Louis Aston Knight est né à Paris. Contrairement à son père, Aston Knight a été élevé et éduqué en Europe. Knight a fréquenté l'école de Chigwell en Angleterre pour sa formation en arts libéraux et a commencé sa formation artistique, sous la direction de son père.
Plus tard, il étudie formellement avec les grands peintres romantiques français, Robert Fleury et Jules Lefebvre. En 1894, Aston Knight fait ses débuts au Salon de Paris et entame une carrière très remarquée. Parmi ses nombreuses récompenses, il a remporté une médaille de bronze à l'Exposition universelle de Paris en 1900, une mention honorable au Salon de Paris en 1901, une médaille d'or à Lyon en 1903, une médaille d'or à Genève et à Nantes en 1904, et des médailles d'or au Salon de Paris en 1905 et 1906, ce qui lui a valu le titre de Hors concours en tant que premier Américain à remporter deux médailles d'or au Salon au cours de deux années consécutives.
Il a également été nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1924, puis officier en 1928 et enfin commandeur en 1934.
Louis Aston Knight est surtout connu pour ses paysages français. Vous ne trouverez pas de figures dans son travail, en raison d'un accord qu'il a passé avec son père, afin d'éviter que leurs œuvres ne se ressemblent trop. Cela n'était toutefois pas nécessaire, car leur travail est très différent. Ridgway Knight peignait de façon serrée, tandis que l'œuvre d'Aston Knight montre une influence beaucoup plus forte des impressionnistes avec lesquels il était ami.
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