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Frederick VezinPaysage d'automne à la lumière du soleil - Été indien -1905
1905
À propos de cet article
Frederick Vezin (1859 Torresdale Philadelphie - 1933 Düsseldorf), Paysage d'automne au soleil, huile sur toile, marouflé sur carton, 32 x 41 cm (mesure intérieure), 44 x 51 cm (cadre), signé et daté en bas à droite "F. Vezin. [19]05".
- Carton légèrement bombé, petite retouche discrète au centre du bord supérieur de la photo.
À propos de l'œuvre d'art
Bien que le tableau semble être une esquisse, Frederick Vezin le considérait comme une œuvre d'art achevée, comme en témoigne sa signature en bas à droite. Et c'est précisément cette qualité d'esquisse qui permet de comprendre le tableau, qui a certainement été créé dans le paysage lui-même : les phénomènes naturels devaient être représentés artistiquement au moment de leur observation. Il ne s'agit pas de dessiner méticuleusement la nature, mais - et Vezin suit ici l'enseignement de l'impressionnisme français - d'illustrer la nature dans sa plénitude visuelle. L'œil de l'artiste est comme immergé dans la visualité de la nature, qui est rendue visible par sa main. Le tableau n'est donc pas un reflet du paysage, mais son intensification artistique.
Cette intensification comprend également le fait que le premier plan du tableau - correspondant au champ de vision - échappe à une vue rapprochée axée sur les détails. Naturellement, l'application en spatule de la peinture, dont la structure verticale correspond à la structure de la croissance florale, a pour effet de rendre la nature tangible dans sa substance colorée.
En même temps, le premier plan, qui reste indéterminé dans son objectivité concrète, crée un espace atmosphérique qui se relie au véritable protagoniste de l'image, le groupe d'arbres, qui s'enflamme dans des tons de rouge et de brun. Ici aussi, les feuilles sont plus tachetées que clairement dessinées. C'est précisément cette "esquisse" qui ouvre une expérience visuelle qui rend le paysage accessible dans sa plénitude visuelle, révélant ainsi son essence.
En plus de cette abondance, le paysage est présenté comme une structure d'ordre dans la mesure où la composition de l'image rend visible la composition du paysage. Par exemple, le groupe d'arbres forme une ombre verte foncée distincte, qui se répète dans les ombres projetées par les arbres situés derrière lui. Un axe diagonal structuré est créé dans l'image, qui est composée de cette manière par le paysage lui-même.
Il s'agit à proprement parler d'un paysage cultivé : une clôture en bas et un muret de pierre en haut, allant de gauche à droite, sont deux éléments qui ont également un fort effet de composition. Et au sommet de la Hille, une maison en pierre s'inscrit dans le paysage comme la surface la plus lumineuse de l'image. Nature et culture forment ici une synthèse harmonieuse, donnant au tableau une touche arcadienne.
Afin de donner au paysage le plus d'espace possible, la ligne d'horizon est relevée, mais la conception du ciel est également cruciale. Les nuages, combinés aux formes des arbres, créent un ciel d'un bleu éclatant. Pour l'œil européen, un tel ciel rappelle un paysage d'été. Ainsi, dans le cycle des saisons, le ciel bleu est réservé à l'été, et l'impressionnisme français est aussi avant tout une ode à l'été. Dans le tableau de Brilliante, en revanche, le ciel d'un bleu éclatant se détache sur un paysage automnal, dont certains arbres sont même défoliés. On peut donc supposer que le tableau a été réalisé non pas en Europe mais aux États-Unis, et qu'il illustre le proverbial été indien, faisant de Frederick Vezin un pionnier de la peinture de paysage américaine.
A propos de l'artiste
Frederick Vezin est le fils d'un immigrant français aux États-Unis et d'une mère d'origine allemande. Cela le prédestinait à promouvoir les échanges artistiques entre l'ancien et le nouveau monde. Après avoir passé une partie de sa scolarité en Allemagne, il s'inscrit en 1876, à l'âge de 20 ans, à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, où il étudie notamment avec Peter Janssen l'Ancien, Eduard von Gebhardt et Wilhelm Sohn. Il obtient son diplôme en 1883, s'installe à Munich et retourne à Düsseldorf en 1895, où il vit jusqu'à sa mort en 1933.
Originaire des États-Unis, il s'y rend fréquemment et devient un portraitiste et un peintre mondain très apprécié. Son talent artistique s'est toutefois surtout manifesté dans ses peintures de paysages. Formé à l'impressionnisme français, il développe une virtuosité dans l'utilisation des couleurs et une liberté dans le travail du pinceau qui, tout en restant liée au motif du paysage, ouvre le paysage lui-même d'une manière nouvelle. Frederick Vezin s'est principalement intéressé aux paysages de son pays d'origine, devenant ainsi un pionnier de la peinture moderne de paysages américains.
"Frederick Vezin, né à Philadelphie en 1859, est tout à fait moderne dans son approche coloristique, mais aussi dans le choix de ses motifs [...]. [Il a créé des œuvres] qui trahissent une grande compréhension du paysage".
Friedrich Saarschmidt
Collectional des collections publiques qui possèdent des peintures de Frederick Vezin :
Stadtmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf, Künstlerverein Malkasten Düsseldorf, Kölnisches Stadtmuseum
Bibliographie sélective
Hans Vollmer (Hrsg.) : Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker, Leipzig 1940.
Friedrich von Boetticher : Malerwerke des 19. Jahrhunderts. Beitrag zur Kunstgeschichte. Band 2/2, Dresde 1901.
Friedrich Schaarschmidt : Zur Geschichte der Düsseldorfer Kunst. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf 1902.
Hans Paffrath (Hrsg.) : Lexikon der Düsseldorfer Malerschule 1819-1918. Band 3 : Nabert-Zwecker, München 1998.
Merci de votre intérêt ! J'espère avoir pu vous expliquer le caractère particulier de l'œuvre d'art. Si vous avez des questions de quelque nature que ce soit, n'hésitez pas à me contacter.
Je vous souhaite encore beaucoup de découvertes dans le domaine de l'art,
Dr Martin Kirves
VERSION ALLEMANDE
Frederick Vezin (1859 Torresdale Philadelphia - 1933 Düsseldorf), Herbstlandschaft im Sonnenlicht, Öl auf Leinwand, auf Karton kaschiert, 32 x 41 cm (Innenmaß), 44 x 51 cm (Rahmen), unten rechts mit "F. Vezin. [19]05" signé et daté.
- Karton leicht gewölbt, kleine unauffällige Retusche mittig an der Oberkante des Bildes.
zum Werk
Ce joyau, qui a l'air d'être une œuvre d'art à part entière, a été créé par Frederick Vezin, comme l'indique la signature située à l'extrême droite de la page. Et déjà, l'artiste s'oriente vers l'interprétation des images qu'il trouve lui-même dans le paysage : Les phénomènes naturels doivent, dans le cadre de leur observation, faire l'objet d'une description artistique. Cela ne signifie pas que la Nature doit être traitée de manière critique, mais plutôt - et ici suit Vezin der Lehre des Französischen Impressionismus - que la Nature, dans sa forme visuelle, doit être traitée de manière critique. L'Auge du peintre s'inscrit dans la visualisation de la Nature, qui se manifeste par sa main délicate. Ce n'est donc pas le paysage qui est mis en valeur, mais l'intensité artistique de l'édifice.
L'intensification de l'action consiste également à faire en sorte que le groupe frontalier - en l'occurrence le champ de vision - soit soumis à un examen détaillé et minutieux. Stattdessen bewirkt die spachtelartig aufgetragene Farbe, die in ihrer vertikalen Struktur der Struktur des floralen Bewuchses entspricht, dass die Nature in ihrer farblichen Substanz haptisch erfahrbar wird.
En outre, dans sa situation conflictuelle, l'arrière-plan, qui n'est pas encore stabilisé, offre un espace atmosphérique qui s'associe au protagoniste authentique de l'œuvre, le groupe de Baumgruppe en rouge et brun. Ici aussi, les couleurs sont plus chaudes que claires. Mais cette "Skizzenhaftigkeit" est à l'origine d'un cheminement de recherche qui permet à la terre de s'épanouir dans son environnement visuel et à son esprit de s'évanouir.
C'est dans ce contexte que le paysage est considéré comme un point de repère, la composition de l'image et la composition du paysage devant être clairement définies. C'est ainsi que le groupe de baumiers a créé une surface de couleur sombre et délicate, qui s'est transformée en surface de couleur pour les baumes d'aujourd'hui. Il y a dans l'image, à l'arrière-plan, une ligne diagonale qui, à partir du paysage lui-même, a été composée de la sorte.
Cette région est également considérée comme une région culturelle : Dans le premier coin, on trouve une pierre, dans le second, un mur d'eau plus sombre, de gauche à droite, comme dans l'image - deux éléments dont la composition est tout aussi étonnante l'un que l'autre. Sur la colline des Hügels, on peut voir, dans le cadre de l'image, une maison d'hôtes située dans le paysage. La nature et la culture forment ici une synthèse harmonieuse, ce qui confère à ce joyau un caractère arkadien.
Pour que le paysage ait le plus d'espace possible, l'horizon est très large et la conception des objets a une importance particulière. Les loups qui s'y trouvent, avec les formes des bâtiments qui les accompagnent, font ressortir un Himmel bleu vif. Pour le coup d'œil européen, l'image d'un Himmel unique est celle d'un pays d'été. Entsprechend ist der blaue Himmel innerhalb of Jahreszeitenzyklen für den Sommer reserviert und auch der Französische Impressionismus ist vor allem eine Ode an den Sommer. Sur l'île de Vezin se dresse le même Himmel bleu, mais sur un paysage d'automne, dont les bâtiments sont déjà en place depuis longtemps. Il est donc surprenant de constater que ce tableau n'a pas été créé en Europa, mais aux États-Unis, et que l'été indien, dont le nom a été choisi avec beaucoup de précision, a été rendu possible grâce à Frederick Vezin, qui est devenu l'un des pionniers de la culture paysagère en Amérique.
zum Künstler
Frederick Vezin était le fils d'un des Franzosen installés aux États-Unis et d'une mère allemande. Cela l'a incité à renforcer l'équilibre artistique entre le monde ancien et le monde moderne. Après avoir fait toute sa scolarité en Allemagne, il a commencé en 1876, à l'âge de 20 ans, à étudier à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, où il a travaillé avec Peter Janssen, Eduard von Gebhardt et Wilhelm Sohn. En 1883, il quitte l'école, s'installe à Munich et repart en 1895 vers Düsseldorf, où il restera jusqu'à sa mort en 1933, date à laquelle il a commencé à travailler.
En tant qu'Américain d'origine, il s'est toujours rendu aux États-Unis et y est devenu l'un des plus gros vendeurs de billets et de billets de banque. Sein künstlerisches Talent zeigte sich aber vor allem in der Landschaftsmalerei. Il s'est inspiré de l'impressionnisme français pour créer une palette de couleurs virtuose et un style libre, qui s'ajoutent au motif paysager, de sorte que le paysage lui-même se transforme en un nouvel art et une nouvelle Weise. Frederick Vezin s'est donc intéressé au paysage de son pays d'origine et est devenu l'un des pionniers de l'industrie paysagère moderne des États-Unis d'Amérique.
"Durchaus modern in seiner coloristischen Auffassung, aber auch in der Wahl der Motive ist der in Philadelphia 1859 geborene Frederik Vezin, [...]. [Er schuf Werke], die großes landschaftliches Verständnis verriethen".
Friedrich Saarschmidt
Sélection d'échantillons disponibles, dont les photos ont été réalisées par Frederick Vezin
Stadtmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf, Künstlerverein Malkasten Düsseldorf, Kölnisches Stadtmuseum
Auswahlbibliographie
Hans Vollmer (Hrsg.) : Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker, Leipzig 1940.
Friedrich von Boetticher : Malerwerke des 19. Jahrhunderts. Beitrag zur Kunstgeschichte. Band 2/2, Dresde 1901.
Friedrich Schaarschmidt : Zur Geschichte der Düsseldorfer Kunst. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf 1902.
Hans Paffrath (Hrsg.) : Lexikon der Düsseldorfer Malerschule 1819-1918. Band 3 : Nabert-Zwecker, München 1998.
Merci beaucoup pour votre intérêt ! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Pour toute question d'ordre général, je vous invite à me contacter.
Je vous souhaite de nombreuses découvertes dans le domaine de l'art,
Dr. Martin Kirves
- Créateur:Frederick Vezin (1859 - 1933, Allemand, Américain)
- Année de création:1905
- Dimensions:Hauteur : 32 cm (12,6 po)Largeur : 41 cm (16,15 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Berlin, DE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2438212304402
À propos du vendeur
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