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George Picken« Playground, Carl Schurz Park » George Picken, New York City, East River, UES WPA1938
1938
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George Picken
Terrain de jeu, parc Carl Schurz, 1938
Signé et daté en bas à gauche
Huile sur toile
28 x 36 pouces
Provenance :
Succession de l'artiste
Natif de New York, George Picken est né en 1898. Son père, artiste et photographe, a émigré d'Écosse ; sa mère est venue du Pays de Galles. Ils ont rejoint d'autres immigrants européens qui se sont installés dans le quartier de Hell's Kitchen, à New York. Picken s'est engagé dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale et a participé aux combats à Verdun. Après la guerre, il est resté en France et, comme beaucoup d'Américains revenant de la vibrante scène artistique parisienne, il a été inspiré par le mouvement radical connu sous le nom d'impressionnisme. À son retour, Picken décide de suivre les traces de son père et de devenir artiste.
Weber a commencé ses études en 1919 à l'Art Students League, sous la direction de Robert Henri, Max Weber et John Sloan. Il y suit des cours de studio, d'illustration et de gravure jusqu'en 1923 et étudie beaucoup avec George Bridgman. Les écrits du philosophe français Henri Bergson ont été largement diffusés au sein de la communauté artistique et, en regardant les premières peintures de HENRY, on ne peut s'empêcher de se demander si, en tant que jeune artiste, il a été influencé par les idées de Bergson. Bergson a dit : "[Il y a] deux façons profondément différentes de connaître une chose. La première implique que nous nous déplaçons autour de l'objet, la seconde que nous y entrons. La première dépend du point de vue dans lequel nous nous plaçons et des symboles par lesquels nous nous exprimons. La seconde ne dépend ni d'un point de vue ni d'un symbole. On peut dire que le premier type de connaissance s'arrête au relatif ; le second, dans les cas où il est possible, atteint l'absolu".
La reconnaissance de M. Picken s'est faite très tôt grâce à des expositions de ses travaux alors qu'il était étudiant. Ses dessins ont été publiés dans les New Masses, une importante publication de gauche. La New York Public Library lui a rendu hommage en organisant des expositions individuelles en 1924 et 1928, et ses œuvres ont été présentées dans le cadre d'expositions collectives à la Louis Comfort Tiffany Foundation, au Whitney Studio Club, à la Montross Gallery et à l'Art Students League. À cette époque, Picken épouse Viola Carton, l'un des modèles de Reginald Marsh, et le couple vit à Westchester. Plus tard, ils ont déménagé à Yorkville, à Manhattan, entre la 82e rue et l'East End Avenue, où ils ont fondé leur famille. Le petit-fils de Picken, Niles Jaeger, se souvient que "la maison et le studio de grand-père se trouvaient dans un appartement de cinq étages, chauffé uniquement par un poêle à charbon. Mais il y avait des vues magnifiques de l'East River et du Queensborough Bridge, qu'il a peintes à plusieurs reprises au cours des trois décennies suivantes".
Picken a ressenti la panique financière et la dépression économique qui ont englouti la majeure partie du monde en 1931 ; [il] essayait de subvenir aux besoins d'une femme et de deux enfants avec ses revenus d'artiste....Franklin Delano Roosevelt a promis "un nouveau pacte pour le peuple américain" lors de la convention démocrate de 1932 [et] le Federal Art Project a été formulé. Pendant la durée de la [WPA], plus de dix mille artistes ont été employés, dont les amis de Picken, Stuart Davis et Reginald Marsh. Arshile Gorky, Isabel Bishop, Grant Wood, Ben Shahn, Adolph Gottlieb, David Smith, Willem deKooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Ad Reinhardt et Paul Cadmus ont également trouvé du travail. Avec Rockwell Kent, John Steuart Thomas et Thomas Hart Benton, Picken a été chargé de réaliser des peintures murales publiques. Les œuvres de Can se trouvent dans les bureaux de poste de Hudson Falls et de Fort Edward, dans l'État de New York, et de Chardon, dans l'Ohio. Il a également réalisé des peintures murales publiques pour l'église St. Ambrose à Brooklyn et l'école publique Hawthorne à Hawthorne, New York.
En 1933, George Picken se voit également proposer un poste de professeur à l'Art Students League. Il y enseigne la gravure jusqu'en 1942, ainsi que la peinture, la gravure et la lithographie à la Cooper Union et occupe un poste à l'université de Columbia. À cette époque, Picken acquiert une certaine notoriété grâce à ses peintures de scènes industrielles et urbaines, telles que Mining Townes. Stuart Davis a remarqué que les scènes urbaines sombres de son ami ressemblaient à des "donjons". Marie Harriman, épouse du baron des chemins de fer Averill Harriman, fut la première mécène de Picken en lui offrant des expositions personnelles dans sa galerie. Dans les années 1940, sous la houlette d'Edward Hopper, Picken rejoint les prestigieuses Rehn Galleries sur Madison Gallery. Les Rehn Galleries ont également exposé les œuvres de Reginald Marsh et de Charles Burchfield. Jusqu'à sa mort, Picken y présentait régulièrement des expositions individuelles.
George Picked s'est retiré à Tyringham et a continué à peindre et à jardiner jusqu'à sa mort à l'âge de soixante-treize ans en 1971. Les œuvres de Picken font partie de nombreuses collections privées et publiques, notamment le Whitney Museum of American Art, la Corcoran Gallery of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Dartmouth College, le Kansas City Art Institute, la Smithsonian Institution, la Library of Congress, le Parrish Art Museum, l'université de Syracuse, l'Art Students League et le Newark Museum.
- Créateur:George Picken (1898 - 1971, Américain)
- Année de création:1938
- Dimensions:Hauteur : 88,9 cm (35 po)Largeur : 109,22 cm (43 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Toile doublée.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841212374252
George Picken
Natif de New York, George Picken est né en 1898. Son père, artiste et photographe, a émigré d'Écosse ; sa mère est venue du Pays de Galles. Ils ont rejoint d'autres immigrants européens qui se sont installés dans le quartier de Hell's Kitchen, à New York. Picken s'est engagé dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale et a participé aux combats à Verdun. Après la guerre, il est resté en France et, comme beaucoup d'Américains revenant de la vibrante scène artistique parisienne, il a été inspiré par le mouvement radical connu sous le nom d'impressionnisme. À son retour, Picken décide de suivre les traces de son père et de devenir artiste. Weber a commencé ses études en 1919 à l'Art Students League, sous la direction de Robert Henri, Max Weber et John Sloan. Il y suit des cours de studio, d'illustration et de gravure jusqu'en 1923 et étudie beaucoup avec George Bridgman. La reconnaissance de M. Picken s'est faite très tôt grâce à des expositions de ses travaux alors qu'il était étudiant. Ses dessins ont été publiés dans les New Masses, une importante publication de gauche. La New York Public Library lui a rendu hommage en organisant des expositions individuelles en 1924 et 1928, et ses œuvres ont été présentées dans le cadre d'expositions collectives à la Louis Comfort Tiffany Foundation, au Whitney Studio Club, à la Montross Gallery et à l'Art Students League. Plus tard, il s'est installé à Yorkville, à Manhattan, entre la 82e rue et l'East End Avenue, où ils ont fondé leur famille. Le petit-fils de Picken, Niles Jaeger, se souvient que "la maison et le studio de grand-père se trouvaient dans un appartement de cinq étages, chauffé uniquement par un poêle à charbon. Mais il y avait des vues magnifiques de l'East River et du Queensborough Bridge, qu'il a peintes à plusieurs reprises au cours des trois décennies suivantes". Picken a ressenti la panique financière et la dépression économique qui ont englouti la majeure partie du monde en 1931. Pendant la durée de la [WPA], plus de dix mille artistes ont été employés, dont les amis de Picken, Stuart Davis et Reginald Marsh. Arshile Gorky, Isabel Bishop, Grant Wood, Ben Shahn, Adolph Gottlieb, David Smith, Willem deKooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Ad Reinhardt et Paul Cadmus ont également trouvé du travail. Avec Rockwell Kent, John Steuart Thomas et Thomas Hart Benton, Picken a été chargé de réaliser des peintures murales publiques. Les œuvres de Can se trouvent dans les bureaux de poste de Hudson Falls et de Fort Edward, dans l'État de New York, et de Chardon, dans l'Ohio. En 1933, George Picken se voit également proposer un poste de professeur à l'Art Students League. Il y enseigne la gravure jusqu'en 1942, ainsi que la peinture, la gravure et la lithographie à la Cooper Union et occupe un poste à l'université de Columbia. À cette époque, Picken acquiert une certaine notoriété grâce à ses peintures de scènes industrielles et urbaines. Stuart Davis a remarqué que les scènes urbaines sombres de son ami ressemblaient à des "donjons". Marie Harriman, épouse du baron des chemins de fer Averill Harriman, fut la première mécène de Picken en lui offrant des expositions personnelles dans sa galerie. Dans les années 1940, sous la houlette d'Edward Hopper, Picken rejoint les prestigieuses Rehn Galleries sur Madison Gallery. Les Rehn Galleries ont également exposé les œuvres de Reginald Marsh et de Charles Burchfield. Jusqu'à sa mort, Picken y présentait régulièrement des expositions individuelles.
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Huile sur panneau d'artiste, vers 1947-49
Signé en bas à droite (voir photo)
Provenance : Succession de l'artiste
Héritiers Dehn
État : bon, doit être nettoyé légèrement
Cadre d'origine en châtaignier piqué
Taille de la peinture : 9 1/4 x 12 pouces
Taille du cadre : 14 1/4 x 17 pouces (37 x 43 cm)
L'une des premières peintures connues de Virginia Dehn ont été réalisées après son mariage avec Adolf en 1947. Il vivait à Chelsea, au 433 West 21st St.
Inscription de l'artiste au verso :
Virginia Dehn
443 W. 21 St.
Ville de New York
V.70
Virginia Dehn
de Wikipedia, l'encyclopédie gratuite
Virginia Dehn
Virginia Dehn dans son studio de Santa Fe
Virginia Dehn (ne Engleman) 26 octobre 1922 28 juillet 2005 était une peintre et graveuse américaine. Son travail était connu pour son interprétation de thèmes naturels dans des formes presque abstraites. Elle a exposé dans des expositions et des galeries à travers les États-Unis. Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques.
La vie
Dehn est née dans le Nevada, dans le Missouri, le 26 octobre 1922.] Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle a étudié au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de déménager à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur Chelsea brownstone était un lieu où se réunissaient souvent des artistes, des écrivains et des intellectuels.
Début de carrière
Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation artistique à la Traphagen School of Design et, plus tard, à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaillait à la galerie Associated American Artists, elle a rencontré le lithographe et aquarelle Adolf Dehn. Adolf était plus ancien que Virginia, et il avait déjà connu une carrière réussie en tant qu'artiste. Les deux hommes se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut.
Virginie et Adolf Dehn
Les Dehns vivaient dans une pierre brune de Chelsea, sur West 21st Street, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rencontres avec d'autres artistes et intellectuels influents du XXe siècle. Parmi leurs amis les plus proches figurent le sculpteur Federico Castelln et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, et Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologiste, étaient également de bons amis des Dehns. Selon son ami Gretchen Marple Pracht, « Virginia était une hoste glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans sa maison et invitait toujours une foule diversifiée d'invités... » Malgré leur vie sociale active, les deux artistes étaient des artistes disciplinés, travaillant sur leurs chevalets presque tous les jours et se rendant les samedis à visiter des galeries et à voir de nouvelles œuvres.
Les Dehns se sont rendus chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia a utilisé un stylo en bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentent souvent des arbres ou des natures mortes. Les autres voyages des Dehns ont inclus des visites à Key West, dans le Colorado, au Mexique et dans des pays tels que la Grèce, l'Haïti, l'Afghanistan et l'Inde.
Le style d'art de Dehn diffère fortement de celui de son mari, bien que les deux expositions aient parfois lieu ensemble. Un ami du couple a fait remarquer : "Adolf peint des paysages ; Virginia peint des paysages." Virginia Dehn peignait généralement une vision de l'intérieur basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt que sur une interprétation littérale de celui-ci] Nombre de ses peintures se composent de plusieurs couches, avec des couches antérieures apparaissant. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies.
Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans les grands formats. Ses sujets n'étaient pas littéraires, mais intuitifs. Elle a appris de nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres estampes. La texture a été très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par une variété de sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre qui comprenait des photographies de motifs organiques de la vie révélés sous un microscope. Ces images l'ont inspirée à changer l'orientation de certaines de ses peintures. D'autres influences sur l'art de Dehn sont venues des arts anciens et traditionnels de diverses cultures du monde entier, notamment des miniatures persanes, des manuscrits éclairés, des natures mortes néerlandaises, de l'art asiatique, des objets égyptiens...
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