Roger Medearis
Chasseurs de lapins
1947

Name: Chasseurs de lapins
Brand: Roger Medearis
Price: 55336.82 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

Rabbit Hunters, tempera à l'œuf sur Masonite, 12 x 9 pouces, 1947, signée et datée en bas à gauche, signée, titrée et datée au verso "Rabbit Hunters Egg Tempera Roger Medearis 1947", exposée lors de l'exposition personnelle de Medearis aux Kende Galleries, New York, en 1949 (le registre de Medearis, dont une copie est conservée par les Vose Galleries à Boston, MA, indique qu'il s'agit de la peinture "No. 23" et qu'elle a été achevée en 1947 et vendue par l'intermédiaire des Kende Galleries (at Gimbel Brothers) à New York en novembre 1949 à un collectionneur privé de la ville de New York) ; cadre probablement d'origine. Rabbit Hunters montre Roger Medearis à son meilleur niveau. Peinte alors que l'artiste vivait dans le Connecticut, à l'époque de sa vie où il se consacrait le plus à son art, l'œuvre combine le régionalisme pour lequel Medearis est le plus connu avec une dose significative de réalisme magique qui distingue son travail de l'art de la fin des années 1940 de nombre de ses contemporains qui ont également continué à explorer la scène américaine d'une manière plus directe. Medearis utilise son médium caractéristique, la tempera à l'œuf, pour représenter un paysage très contrasté où des chasseurs et un chien poursuivent leur proie. Les collines ondulantes, les arbres épars et les affleurements rocheux forment un ensemble difficile mais organique. Les nuages au centre supérieur se trouvent au-dessus des arbres et forment des symboles clairement Delin et inintelligibles dans le ciel. Dans les petits détails et les coups de pinceau méticuleux, nous voyons les attributs qui ont amené les chercheurs et les conservateurs à comparer Medearis au maître hollandais Bruegel. Rabbit Hunters appartient à la période la plus désirable de Medearis, avant qu'il ne s'éloigne du monde de l'art pendant la majeure partie des années 1950 et 1960. Le tableau a été exposé lors de l'exposition personnelle de Medearis en 1949 à la Kende Gallery de New York, saluée par la critique, où il a été vendu à un collectionneur privé. Thomas Hart Benton disait que Roger Medearis était son meilleur élève au Kansas City Art Institute à la fin des années 1930. Fils d'un prédicateur baptiste, Medearis est né dans le Missouri, où il a passé les huit premières années de sa vie avant de déménager avec sa famille en Oklahoma en 1928. Entouré de magazines illustrés, Medearis a été inspiré pour devenir un artiste par les œuvres de Norman Rockwell. À l'âge de dix-huit ans, Medearis s'inscrit au Kansas City Art Institute où il étudie avec Thomas Hart Benton et s'imprègne de l'esthétique régionaliste dominante de l'époque. L'œuvre de Medearis se concentre sur les personnes et les lieux qu'il connaît dans le Midwest. En tant qu'étudiant, Medearis a connu un succès rapide en étant représenté à New York par Associated American Artists. Lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Medearis s'est tourné vers les peintures de propagande destinées à soutenir l'effort de guerre. En 1942, Medearis s'engage dans la marine et travaille pendant trois ans à dessiner des cartes navales et autres pour les forces armées. Après sa libération en 1946, il s'est installé dans le Connecticut et a consacré son énergie à reprendre sa vie d'artiste professionnel. Il a eu deux expositions personnelles réussies à New York en 1949 et 1950, cette dernière incluant son tableau Family Reunion, qui a été sélectionné pour l'exposition American Painting Today 1950-1951 du Metropolitan Museum of Art. Malgré son succès, Medearis est découragé par le fait que la Scène américaine, même avec ses touches de réalisme magique, n'a plus la cote alors que l'expressionnisme abstrait s'impose dans le monde de l'art. Medearis écrit : "Il me semblait que les artistes new-yorkais s'étaient débarrassés de toute contrainte et faisaient du "whoopee" avec de la peinture, tandis que je continuais à me battre avec la scène américaine. Je savais que je ne pourrais jamais me séparer des régionalistes. Leur peuple était mon peuple, et leur terre, ma terre". Au début des années 1950, Artistics a mis sa carrière artistique en pause, et il n'a recommencé à peindre professionnellement qu'au milieu des années 1960. Le retour de Medearis à la peinture a été un triomphe, puisqu'il a pu vendre la plupart des œuvres qu'il a peintes au cours des trente dernières années de sa vie. Medearis s'installe en Californie du Sud et nombre de ses œuvres ultérieures explorent l'Ouest américain. Les œuvres de Medearis figurent dans les collections de nombreux musées, notamment le Smithsonian American Art Museum, le Spencer Museum of Art, le Crystal Bridges Museum of American Art et la Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens, qui a organisé une rétrospective pour l'artiste en 2012. Medearis figure dans le Who was Who in American Art et dans d'autres ouvrages de référence.

Créateur:
Roger Medearis (1920 - 2001, Américain)
Année de création:
1947
Dimensions:
Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
Autres éditions et dimensions:
9 x 12 inchesPrix : 35 000 $US
Support:
Tempera,Planche
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1940-1949
État:
Adresse de la galerie:
Los Angeles, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU1859211388962

James Hollins Patrick
Ouvrier d'usine, c. 1936

6 500 $US

The People

Par Arnold Blanch

The People, 1938, huile sur toile, signée en bas à droite, 36 x 48 pouces, le Label indique au verso "348 / 89 / Carnegie Institute, Pittsburgh, PA, USA / _____ The People / _______ ...

Catégorie

années 1930, Réalisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Arnold Blanch
The People, 1938

16 000 $US

719 $US Prix de vente

20 % de remise

Simka Simkhovitch, artiste de la WPA, peinture à l'huile, gouache American Modernist Powerline

Par Simka Simkhovitch

Simka Simkhovitch (Russe/Américain 1893 - 1949) Elle est accompagnée d'un petit groupe de photos de la famille de l'artiste, certaines signées à la main, d'autres non. Il s'agissait...

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