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Tom Perkinson« 1940 - Number Nine », supports mixtes originaux sur panneau de Tom Perkinson, encadré1985
1985
À propos de cet article
"1940 - Number Nine" est une œuvre originale de Tom Perkinson, réalisée en techniques mixtes sur panneau. Son utilisation de violets saturés, de jaunes vifs et d'oranges resplendissants pousse la couleur vers des sphères quasi-mondaines. Le spectateur est invité à entrer dans le tableau pour explorer la scène qui s'y trouve et à s'imaginer devant le chevalet d'un peintre de plein air, avec le ciel, les nuages et le terrain bien en vue. Ici, Perkinson représente le 9e trou du Riviera Country Club à Los Angeles, en Californie. Deux joueurs sont sur le green et l'un d'entre eux se trouve à l'orée du bois et s'apprête à tenter de placer sa balle sur le green. La propriété a certes été largement développée avec l'ajout de bâtiments, mais les espaces verts ont peu changé, à l'exception des arbres qui ont poussé et de la nouvelle végétation qui a été ajoutée. Perkinson décrit son style de peinture comme un "réalisme romantique", une technique qui intègre deux mouvements artistiques emblématiques. Ce style, associé à l'imagination de l'artiste, produit des résultats remarquables, mettant en évidence la capacité de Perkinson à capturer l'émotion, la nature et la vie - le tout dans un coup de pinceau. Son talent technique et le choix du sujet s'accordent parfaitement avec le cadre doré original et personnalisé. Cette œuvre magistrale serait un excellent ajout à une collection d'art et rehausserait la plupart des maisons, parfait pour ceux qui ont une affinité avec les paysages, l'impressionnisme, le romantisme, le réalisme, la peinture en plein air et la nature.
Depuis près d'un siècle, le "parcours de golf" du Riviera Country Club a résisté aux épreuves du temps. Le parcours a été développé par le Los Angeles Athletic Club sur une période de 18 mois, et a ouvert ses portes en 1927, salué par la critique. Le LAAC a fait appel à George C.I.C. Thomas, un architecte amateur qui a accepté de se charger gratuitement du projet. C'est devenu sa plus grande réussite et il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus beaux parcours naturels de tout le golf. Comme l'atteste Lande IRWIN, "l'intégrité du parcours est grandement influencée par le fait qu'il n'y a pas deux trous identiques et que le parcours a été placé, plutôt que forcé, dans le terrain." La beauté du design de Thomas réside dans le fait que chaque trou présente un nouveau défi. Johnny Miller, vainqueur de l'Open de Los Angeles en 1981, a décrit le Riviera comme "certainement l'un des meilleurs parcours de golf du monde, sans aucune contrainte ! Il faut que le joueur joue tous les clubs de son sac et tous les coups de son jeu". Comme l'a écrit Arnold Palmer à propos de Riviera, "je considère qu'il s'agit de l'un des plus grands tests de golf".
Le trou 9 du Riviera Country Club est considéré comme "l'un des meilleurs longs par quatre du golf américain. Il monte légèrement jusqu'à un green profond et étroit situé joliment sous le club-house. Son premier défi réside dans une paire de bunkers de fairway parfaitement placés à 225 et 280 yards, le plus long des deux affectant particulièrement les drives agressifs. L'approche est également l'une des plus difficiles du Riviera, car la surface de putting, qui tombe abruptement de l'arrière vers l'avant et qui présente de dangereux placements de drapeaux à l'avant-droit et à l'arrière-gauche, est probablement à l'origine de plus de trois putts que n'importe quel autre green.
Selon les propres mots de l'artiste :
"Mes combinaisons de couleurs ne sont pas du domaine de la nature, car je ne peins pas la réalité, je suis un peintre de fiction. J'essaie de donner une impression de lieu, comme si cette scène existait vraiment. Mes collectionneurs m'ont demandé où se trouvait cette scène, et je n'ai eu qu'à montrer ma tête et dire que je l'avais inventée. Ainsi, je considère mon travail comme du réalisme romantique. Je peins une certaine réalité que j'ai inventée, inspirée par la richesse fascinante des paysages du Sud-Ouest."
"La couleur reçoit tous les honneurs, mais ce sont les valeurs qui font tout le travail. Je ne commence pas par des esquisses, car je veux être libre de suivre le tableau dans n'importe quelle direction. Je commence par des lavis de différentes valeurs et teintes. Ensuite, je commence à chercher un paysage. Plusieurs directions vont m'apparaître à ce moment-là, et je dois alors me décider pour l'une d'entre elles. Pendant ces premiers instants, je dois établir ma distance par rapport à la scène. Je suis à un kilomètre ou juste de l'autre côté de la rivière ? C'est l'une des premières étapes, et je dois prendre une décision avant de pouvoir continuer. C'est important pour déterminer la perspective et la façon dont les choses vont se rapporter les unes aux autres dans l'image. Puis, au fur et à mesure que le paysage évolue, je cherche d'autres images à ajouter à la composition."
Perkinson réalise l'œuvre à l'aquarelle et la laisse sécher pendant une nuit. Le lendemain, il incorpore le crayon de couleur et le pastel. "L'aquarelle s'infiltre dans le papier tandis que le pastel reste à la surface, ce qui ajoute à l'illusion de profondeur et d'espace. Il m'arrive souvent d'insister sur certains points et d'en retirer d'autres. Cette technique confère à la peinture une histoire visuelle et une patine propre".
Pour moduler un passage, ajouter de la texture ou éliminer la majeure partie du pastel d'une zone, Perkinson utilise souvent une canette d'air comprimé dirigée à travers un tube fin. "Le type d'effet que j'obtiens dépend de la distance entre la canette et le papier et de la force avec laquelle j'appuie sur la gâchette. Il produit des effets que je ne peux pas obtenir autrement."
Perkinson utilise également des rouleaux de carton, ou souches, à la fois pour mélanger et pour soulever le pastel d'une zone afin de répéter la couleur dans une autre. "C'est une technique vraiment efficace en termes de subtilité que je peux atteindre".
Perkinson utilise (1) le papier Lanaquarelle 300-lb. pressé à froid ; (2) le papier Dr. Ph. Aquarelles liquides Martin ; (3) tubes d'aquarelle Winsor & Newton, gouache et variétés transparentes ; (4) pastels Unison ; (5) pastels Sennelier ; (6) Nupastels ; (7) crayons de couleur Prismacolor ; (8) encre de dessin permanente à base de noix.
Artiste : TOM PERKINSON (1940-)
Titre : 1940 - NUMÉRO NEUF
Médium et surface : ORIGINAL MIXED MEDIA SUR CARTON (encadré)
Signé : SIGNÉ ET DATÉ À LA MAIN PAR L'ARTISTE EN BAS À DROITE ET SIGNÉ À LA MAIN AU VERSO
Année de création : 1985
Pays de création : ÉTATS-UNIS
Dimensions de la zone d'image : 13 x 25 POUCES
Dimensions du cadre:* 20.5 x 32.5 x 1.125 POUCES
*Cette œuvre d'art est vendue encadrée. Si vous souhaitez modifier le cadre pour mieux l'adapter à votre style ou à votre environnement, veuillez nous contacter pour connaître les options d'encadrement d'archives personnalisé.
Additional Info : ŒUVRE HAUTEMENT COLLECTIVE DE TOM PERKINSON EN BONNE CONDITION DANS SON CADRE ORIGINAL, CUSTOM, DORÉ. LE CADRE EST EN EXCELLENT ÉTAT, CONFORME À L'ÂGE ET AU STYLE.
Info/Bio de l'artiste : LE DOCUMENT DE BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE EST INCLUS.
Documentation : CERTIFICAT CERTIFICAT D'AUTHENTICITÉ INCLUS
À propos de l'artiste : Tom Perkinson, né dans l'Indiana en 1940, s'est distingué comme un peintre régional, connu pour son travail ancré dans le paysage visuellement dramatique du Sud-Ouest.
Enfant, Perkinson se découvre une passion pour les paysages naturels et un talent pour l'art. Il a encouragé ce talent en suivant des cours au John Herron Institute of Art d'Indianapolis, puis à la Chicago Art Academy après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires.
Il a obtenu un diplôme en art de l'université baptiste de l'Oklahoma en 1964, avant de poursuivre ses études à l'université du Nouveau-Mexique. C'est là, parmi des œuvres remarquables de plus grande envergure, qu'il a continué à peindre le paysage, et c'est cette œuvre qui a commencé à refléter une nouvelle fascination pour le Sud-Ouest. Il avait trouvé ce qui allait devenir une source d'inspiration infinie.
Influencé par les premiers peintres du paysage du sud de l'Indiana - des peintres comme T. C. Steele, Vawter, Schultze et Forsythe - Perkinson a commencé à travailler sur des paysages, des natures mortes et des scènes de ville. Son amour pour les paysages du Nouveau-Mexique s'est accru et son travail a mûri, trouvant son influence auprès de J.M.W. Turner, George Inness et James Mcneill Whistler. Rapidement, un style distinctif, issu de l'imagination, qu'il a fini par qualifier de "réalisme romantique", a commencé à se développer.
"Aucun de ces endroits n'existe vraiment", dit-il, "je les invente au fur et à mesure que je les peins." C'est cette préférence pour la spontanéité qui l'a conduit à privilégier l'aquarelle.
Après plus de quatre décennies passées à peindre le Nouveau-Mexique, M. Perkinson s'est construit une carrière prolifique. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques dans le monde entier, et il est représenté dans les collections de nombreux musées, notamment le Museum of New Mexico, à Santa Fe, le University Art Museum, à Albuquerque, et le Eiteljorg Museum of Western Art, à Indianapolis. Ses œuvres figurent également dans le livre de mai 2006 intitulé "Landscapes of New Mexico, Paintings From the Land of Enchantment".
Il réside actuellement à Corrales, au Nouveau-Mexique, où il vit depuis 20 ans avec sa femme, la célèbre artiste joaillière Louise Perkinson.
- Créateur:Tom Perkinson (1940, Américain)
- Année de création:1985
- Dimensions:Hauteur : 52,07 cm (20,5 po)Largeur : 82,55 cm (32,5 po)Profondeur : 2,86 cm (1,125 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Cadre inclusOptions d'encadrement disponibles
- État:Cette œuvre est en excellent état, conforme à son âge, encadrée et prête à être accrochée. Le cadre présente une zone d'usure sur le côté droit. Pour modifier le cadre afin qu'il corresponde mieux à votre style ou à votre environnement, veuillez nous contacter pour connaître les options d'encadrement d'archives personnalisé.
- Adresse de la galerie:Encino, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU146428994272
Tom Perkinson
Tom Perkinson, né dans l'Indiana en 1940, s'est distingué en tant que peintre régional, connu pour ses œuvres ancrées dans les paysages visuellement spectaculaires du Sud-Ouest. Enfant, Perkinson a découvert qu'il aimait les paysages naturels et qu'il était doué pour l'art. Il a développé ce talent en suivant des cours à l'Institut d'art John Herron d'Indianapolis, puis à l'Académie d'art de Chicago après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires. Il a obtenu un diplôme en art de l'université baptiste de l'Oklahoma en 1964, avant de poursuivre ses études à l'université du Nouveau-Mexique. Là, il continue à peindre le paysage et c'est cette œuvre qui commence à refléter une nouvelle fascination pour le Sud-Ouest. Il avait trouvé ce qui allait devenir une source d'inspiration infinie. Influencé par les premiers peintres du paysage du sud de l'Indiana, des peintres comme A.C. Steele, Schultz et Forsythe, les premiers travaux de Perkinson se concentrent sur les paysages, les natures mortes et les scènes de ville. Au fur et à mesure que son amour pour les paysages du Nouveau-Mexique grandit, son travail mûrit, trouvant son influence auprès de J.M.W. Turner, George Inness et James M-One Whistler. Bientôt, un style distinctif, issu de l'imagination, qu'il décrira comme le réalisme romantique, commence à se développer. "Aucun de ces lieux n'existe", dit-il, "je les invente au fur et à mesure que je les peins". C'est cette préférence pour la spontanéité qui l'a conduit à privilégier l'aquarelle. Après plus de quatre décennies passées à peindre le Nouveau-Mexique, M. Perkinson s'est construit une carrière prolifique. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques dans le monde entier et il est représenté dans les collections de nombreux musées, notamment le Museum of New Mexico à Santa Fe, le University Art Museum à Albuquerque et le Eiteljorg Museum of Western Art à Indianapolis. Ses œuvres figurent également dans l'ouvrage de mai 2006 intitulé Landscapes of New Mexico, Paintings From the Land of Enchantment (Paysages du Nouveau-Mexique, peintures de la terre d'enchantement). Il réside actuellement à Corrales, au Nouveau-Mexique, où il vit depuis 20 ans avec sa femme, la célèbre artiste joaillière Louise Perkinson.
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