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Tom Perkinson
« Plains Indian Camp » Lrg, technique mixte originale sur papier de Tom Perkinson, encadrée

1982

À propos de cet article

"Plains Indian Camp" est une œuvre originale de Tom Perkinson, réalisée en techniques mixtes sur papier. Son utilisation de violets saturés, de jaunes vifs et d'oranges resplendissants pousse la couleur vers des sphères quasi-mondaines. Le spectateur est invité à entrer dans le tableau pour explorer la scène qui s'y trouve et à s'imaginer devant le chevalet d'un peintre de plein air, avec le ciel bleu, les nuages et les herbes en pleine vue. Ici, Perkinson a choisi de représenter une colonie amérindienne des peuples des Plaines au milieu de la scène, un groupe blotti entre des tipis, le dos tourné au spectateur. Un autre s'approche à cheval par la gauche, tandis que des oiseaux volent au-dessus. Perkinson décrit son style de peinture comme un "réalisme romantique", une technique qui intègre deux mouvements artistiques emblématiques. Ce style, associé à l'imagination de l'artiste, produit des résultats remarquables, mettant en évidence la capacité de Perkinson à capturer l'émotion, la nature et la vie - le tout dans un coup de pinceau. Son talent technique et le choix de son sujet s'accordent parfaitement avec le cadre sculpté et doré, à la finition antique, réalisé sur mesure. Cette œuvre magistrale serait un excellent complément à une collection d'œuvres d'art et embellirait la plupart des maisons. Elle est parfaite pour ceux qui ont une affinité avec les paysages, l'impressionnisme, le romantisme, le réalisme, l'art du Sud-Ouest, l'art sur le thème des Amérindiens, la peinture en plein air et la nature. "Les Indiens des plaines appartenaient à l'un des peuples amérindiens habitant les grandes plaines des États-Unis et du Canada. Cette aire culturelle comprend une vaste prairie située entre le fleuve Mississippi et les montagnes Rocheuses et s'étend des provinces actuelles de l'Alberta et de la Saskatchewan au Canada jusqu'à l'État actuel du Texas aux États-Unis. Peut-être parce qu'elles ont été parmi les derniers peuples indigènes à être conquis en Amérique du Nord - certaines bandes ont continué à opposer une résistance armée aux exigences coloniales jusque dans les années 1880 - les tribus des Grandes Plaines sont souvent considérées dans la culture populaire comme l'archétype des Indiens d'Amérique." Selon les propres mots de l'artiste : "Mes combinaisons de couleurs ne sont pas du domaine de la nature, car je ne peins pas la réalité, je suis un peintre de fiction. J'essaie de donner une impression de lieu, comme si cette scène existait vraiment. Mes collectionneurs m'ont demandé où se trouvait cette scène, et je n'ai eu qu'à montrer ma tête et dire que je l'avais inventée. Ainsi, je considère mon travail comme du réalisme romantique. Je peins une certaine réalité que j'ai inventée, inspirée par la richesse fascinante des paysages du Sud-Ouest." "La couleur reçoit tous les honneurs, mais ce sont les valeurs qui font tout le travail. Je ne commence pas par des esquisses, car je veux être libre de suivre le tableau dans n'importe quelle direction. Je commence par des lavis de différentes valeurs et teintes. Ensuite, je commence à chercher un paysage. Plusieurs directions vont m'apparaître à ce moment-là, et je dois alors me décider pour l'une d'entre elles. Pendant ces premiers instants, je dois établir ma distance par rapport à la scène. Je suis à un kilomètre ou juste de l'autre côté de la rivière ? C'est l'une des premières étapes, et je dois prendre une décision avant de pouvoir continuer. C'est important pour déterminer la perspective et la façon dont les choses vont se rapporter les unes aux autres dans l'image. Puis, au fur et à mesure que le paysage évolue, je cherche d'autres images à ajouter à la composition." Perkinson réalise l'œuvre à l'aquarelle et la laisse sécher pendant une nuit. Le lendemain, il incorpore le crayon de couleur et le pastel. "L'aquarelle s'infiltre dans le papier tandis que le pastel reste à la surface, ce qui ajoute à l'illusion de profondeur et d'espace. Il m'arrive souvent d'insister sur certains points et d'en retirer d'autres. Cette technique confère à la peinture une histoire visuelle et une patine propre". Pour moduler un passage, ajouter de la texture ou éliminer la majeure partie du pastel d'une zone, Perkinson utilise souvent une canette d'air comprimé dirigée à travers un tube fin. "Le type d'effet que j'obtiens dépend de la distance entre la canette et le papier et de la force avec laquelle j'appuie sur la gâchette. Il produit des effets que je ne peux pas obtenir autrement." Perkinson utilise également des rouleaux de carton, ou souches, à la fois pour mélanger et pour soulever le pastel d'une zone afin de répéter la couleur dans une autre. "C'est une technique vraiment efficace en termes de subtilité que je peux atteindre". Perkinson utilise (1) le papier Lanaquarelle 300-lb. pressé à froid ; (2) le papier Dr. Ph. Aquarelles liquides Martin ; (3) tubes d'aquarelle Winsor & Newton, gouache et variétés transparentes ; (4) pastels Unison ; (5) pastels Sennelier ; (6) Nupastels ; (7) crayons de couleur Prismacolor ; (8) encre de dessin permanente à base de noix. Artiste : TOM PERKINSON (1940-) Titre : CAMP DES INDIENS DES PLAINES Médium et surface : ORIGINAL MIXED MEDIA SUR PAPIER (encadré) Signé : SIGNÉ ET DATÉ PAR L'ARTISTE EN BAS À DROITE ET AU VERSO. Année de création : 1982 Pays de création : ÉTATS-UNIS Dimensions de la zone d'image : 28 x 38.5 POUCES Dimensions du cadre:* 32.625 x 43.125 x 1 POUCES *Cette œuvre d'art est vendue encadrée. Si vous souhaitez modifier le cadre pour mieux l'adapter à votre style ou à votre environnement, veuillez nous contacter pour connaître les options d'encadrement d'archives personnalisé. Additional Info : Œuvre de TOM PERKINSON HAUTEMENT COLLECTIVE, en très bon état, dans un cadre doré, sculpté, sur mesure, au fini antique. LE CADRE EST EN EXCELLENT ÉTAT, CONFORME À L'ÂGE ET AU STYLE. Info/Bio de l'artiste : LE DOCUMENT DE BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE EST INCLUS. Documentation : CERTIFICAT CERTIFICAT D'AUTHENTICITÉ INCLUS À propos de l'artiste : Tom Perkinson, né dans l'Indiana en 1940, s'est distingué comme un peintre régional, connu pour son travail ancré dans le paysage visuellement dramatique du Sud-Ouest. Enfant, Perkinson se découvre une passion pour les paysages naturels et un talent pour l'art. Il a encouragé ce talent en suivant des cours au John Herron Institute of Art d'Indianapolis, puis à la Chicago Art Academy après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires. Il a obtenu un diplôme en art de l'université baptiste de l'Oklahoma en 1964, avant de poursuivre ses études à l'université du Nouveau-Mexique. C'est là, parmi des œuvres remarquables de plus grande envergure, qu'il a continué à peindre le paysage, et c'est cette œuvre qui a commencé à refléter une nouvelle fascination pour le Sud-Ouest. Il avait trouvé ce qui allait devenir une source d'inspiration infinie. Influencé par les premiers peintres du paysage du sud de l'Indiana - des peintres comme T. C. Steele, Vawter, Schultze et Forsythe - Perkinson a commencé à travailler sur des paysages, des natures mortes et des scènes de ville. Son amour pour les paysages du Nouveau-Mexique s'est accru et son travail a mûri, trouvant son influence auprès de J.M.W. Turner, George Inness et James Mcneill Whistler. Rapidement, un style distinctif, issu de l'imagination, qu'il a fini par qualifier de "réalisme romantique", a commencé à se développer. "Aucun de ces endroits n'existe vraiment", dit-il, "je les invente au fur et à mesure que je les peins." C'est cette préférence pour la spontanéité qui l'a conduit à privilégier l'aquarelle. Après plus de quatre décennies passées à peindre le Nouveau-Mexique, M. Perkinson s'est construit une carrière prolifique. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques dans le monde entier, et il est représenté dans les collections de nombreux musées, notamment le Museum of New Mexico, à Santa Fe, le University Art Museum, à Albuquerque, et le Eiteljorg Museum of Western Art, à Indianapolis. Ses œuvres figurent également dans le livre de mai 2006 intitulé "Landscapes of New Mexico, Paintings From the Land of Enchantment". Il réside actuellement à Corrales, au Nouveau-Mexique, où il vit depuis 20 ans avec sa femme, la célèbre artiste joaillière Louise Perkinson.
  • Créateur:
    Tom Perkinson (1940, Américain)
  • Année de création:
    1982
  • Dimensions:
    Hauteur : 82,87 cm (32,625 po)Largeur : 109,54 cm (43,125 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
    Cette œuvre est en excellent état, conforme à son âge, encadrée et prête à être accrochée. Si vous souhaitez modifier le cadre pour mieux l'adapter à votre style ou à votre environnement, veuillez nous contacter pour connaître les options d'encadrement d'archives personnalisé.
  • Adresse de la galerie:
    Encino, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU146428993912
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