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William Stanley HaseltineSaint-Malo, Bretagne1868
1868
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À propos de cet article
La carrière de William Stanley Haseltine s'étend sur toute la seconde moitié du XIXe siècle. Au cours de ces années, il a été témoin de la croissance et du déclin de la peinture de paysage américaine, du nouveau concept de peinture en plein air pratiqué par les artistes de Barbizon et des techniques révolutionnaires des impressionnistes français, qui ont tous eu des effets profonds sur le développement de la peinture dans le monde occidental. Haseltine est resté ouvert à ces nouveaux développements, sélectionnant des aspects de chacun et les assimilant dans son travail. Ce qui est resté constant, c'est son amour de la nature et son habileté à rendre exactement ce qu'il voyait. Ses vues, à la fois précises et poétiques, sont en fait des portraits des nombreux endroits qu'il a visités et des paysages qu'il a aimés.
Haseltine est né à Philadelphie, fils d'un homme d'affaires prospère. En 1850, à l'âge de quinze ans, il commence ses études artistiques avec Paul Weber, un artiste allemand qui s'est installé à Philadelphie deux ans plus tôt. Grâce à Weber, Haseltine a découvert le romantisme et le dessin méticuleux qui caractérisaient l'école allemande. Parallèlement, Haseltine s'inscrit à l'université de Pennsylvanie et entreprend des voyages de dessin dans la campagne pennsylvanienne, explorant les régions situées le long des rivières Delaware et Susquehanna. Après sa deuxième année, Haseltine a été transféré à l'Université de Harvard.
Après avoir obtenu son diplôme à Harvard en 1854, Haseltine retourne à Philadelphie et reprend ses études avec Weber. Bien que Weber encourage Haseltine à poursuivre sa formation en Europe, l'aîné hésite à inciter son fils à poursuivre une carrière d'artiste. Au cours de l'année suivante, Haseltine entreprend plusieurs voyages d'esquisses le long du fleuve Hudson et produit un certain nombre de tableaux, dont certains sont exposés à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts au printemps 1855. Finalement, ayant convaincu son père qu'il devait être autorisé à étudier en Europe, Haseltine accompagne Weber à Düsseldorf.
L'Académie de Düsseldorf était, dans les années 1850, au sommet de sa popularité auprès des artistes américains. Le programme d'études strict de l'Académie mettait l'accent sur l'importance d'un dessin précis et d'un sens aigu du professionnalisme. La peinture de paysage était le département dominant à l'Académie de Düsseldorf à cette époque, et le plus célèbre des peintres paysagistes était Andreas Achenbach, auprès duquel Haseltine a étudié. Le style réaliste d'Achenbach met l'accent sur l'observation minutieuse des formes et des détails, et renforce une grande partie de ce que Haseltine avait déjà appris. Sa formation à Düsseldorf a eu une influence importante sur lui pour le reste de sa vie.
À Düsseldorf, Haseltine se lie d'amitié avec d'autres artistes américains qui y étudient, notamment Emanuel Leutze, Worthington Whittredge et Albert Bierstadt. Ils étaient des compagnons constants, et au printemps et en été, ils partaient ensemble faire des croquis. Au cours de l'été 1856, le groupe a effectué un tour des vallées du Rhin, de l'Ahr et de la Nahe, puis a traversé les Alpes suisses et le col du Saint-Gothard jusqu'en Italie du Nord. L'été suivant, Haseltine, Whittredge et le peintre John Irving retournent en Suisse et en Italie et, cette fois, poursuivent leur route jusqu'à Rome.
Rome était un terrain fertile pour les artistes au milieu du siècle. Lorsque Haseltine arrive à l'automne 1857, les sculpteurs américains Harriet Hosmer, Chauncey B. Ives, Joseph Mozier, William Henry Rinehart et William Wetmore Story ont des studios florissants. Les poètes Robert et Elizabeth Barrett Browning étaient en résidence, et Nathaniel Hawthorne travaillait sur The Marble Faun. Comme ses collègues peintres paysagistes, Haseltine est attiré par la campagne romaine, où il réalise de nombreuses esquisses des ruines et de la campagne environnante. Il a également voyagé vers le sud à Amalfi, Sorrente et Capri.
Après un séjour de deux ans à Rome, Haseltine retourne en Amérique. Il installe d'abord un studio à Philadelphie, mais à l'automne 1859, il déménage dans le Tenth Street Studio Building à New York, où Whittredge et Leutze ont également des studios. Haseltine était actif dans le monde sociale et artistique du Tenth Street Studio Building, participant aux réceptions du studio et recevant des critiques favorables, parfois élogieuses, de son travail. Il expose chaque année à la National Academy of Design, où il est élu associé en 1860, puis académicien à part entière en 1861. Ses œuvres ont également été ajoutées dans les expositions annuelles de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts et du Boston Athenaeum. Dans un premier temps, Haseltine a présenté des œuvres basées sur ses croquis européens. Puis, au fur et à mesure qu'il accumule les croquis de ses voyages le long du Delaware et des côtes du New Hampshire, du Maine, du Rhode Island et du Massachusetts, il commence à envoyer des peintures de sujets américains aux expositions.
Haseltine a passé l'été 1862 à faire des croquis le long de la côte de la Nouvelle-Angleterre, s'arrêtant en chemin à Narragansett, dans le Rhode Island. La côte rocheuse qui s'y trouve doit avoir fait une énorme impression sur lui, car au mois de mars suivant, il soumet trois peintures de Narragansett à la Brooklyn Art Association et deux en avril à la National Academy of Design. Alors que ses sujets européens et américains continuent de figurer dans les expositions, ses peintures des côtes de Rhode Island et surtout de Nahant, dans le Massachusetts, ce que Henry Tuckerman appelle ses « portraits de rochers » (Book of the Artists [1867], p. 557), sont considérées comme ses plus grands succès. Le souci de Haseltine pour la précision des détails géologiques reflète l'influence omniprésente du mouvement préraphaélite au cours de ces années. En effet, ses vues côtières luministes des années 1860 dressent un parallèle avec le travail de William Trost Richards, l'un des praticiens les plus dévoués du style préraphaélite. Par coïncidence, Richards avait également étudié auprès de Paul Weber à Philadelphie, et ses paysages témoignent d'un souci similaire pour les détails méticuleux et les effets atmosphériques.
En 1860, Haseltine a épousé Helen Lane. Elle est morte en donnant naissance à leur deuxième enfant en 1864. En 1866, Haseltine épouse la meilleure amie de sa défunte épouse, Helen Marshall, la fille du capitaine Charles Henry Marshall, qui avait été copropriétaire de la Black Ball Steamship Line. Au printemps 1866, la famille retourne en Europe, où Haseltine installe un studio sur le boulevard de Clichy à Paris. Peu de temps après, il commence à voyager à la recherche de sujets pour sa peinture, passant du temps à Rome, Naples, la Sicile et Paris. À l'automne 1868, Haseltine est de retour à Rome, où il prend un studio dans le même bâtiment que Frederic Edwin Church et Jervis McEntee. De nombreux autres artistes américains se trouvaient également à Rome à cette époque, notamment Sanford Robinson Gifford, que Haseltine avait rencontré pendant ses années d'études lors d'un voyage en Suisse, et George P. A. Healy, qui a peint les portraits des Haseltine. Au printemps 1869, Haseltine se rend aux États-Unis avec son fils aîné, Stanley, mais retourne en Europe, où la famille s'installe définitivement à Rome.
La maison Haseltine à Rome, d'abord dans le Palazzo Carcano, puis dans le Palazzo Altieri, est alors devenue un lieu de rencontre populaire pour un groupe international d'artistes, d'écrivains, de diplomates et d'autres notables, un milieu social et culturel de richesse, de talent et d'intellect. À mesure que la renommée de Haseltine grandit, les commandes de tableaux affluent de la part de mécènes influents du monde entier, dont J. P. Morgan, John Cabot Lodge, le duc de Nassau et le roi du Danemark, qui demandent tous des vues d'Italie. Tout au long des années 1870 et 1880, Haseltine voyage chaque été en Europe ou aux États-Unis à la recherche de nouveaux matériaux.
À la fin des années 1880 et dans les années 1890, la famille Haseltine passe ses étés à Traunstein, en Bavière. Haseltine retourne fréquemment en Amérique pendant les années 1890, en 1893 pour visiter l'exposition universelle de Chicago et inscrire son fils Herbert à l'école dans le Connecticut, et, plus tard, pour aider Herbert à s'installer à Harvard. En 1899, père et fils entreprennent un voyage dans l'Ouest, visitant la Californie, l'État de Washington, l'Oregon, l'Alaska, Banff et Yellowstone.
Lorsque Haseltine est retourné à Rome cet automne-là, il a commencé à travailler sur un nouveau tableau, mais il n'a jamais été terminé. Il a été frappé par une pneumonie juste après le Nouvel An, et il est mort quelques jours plus tard. Les notices nécrologiques énumérant ses œuvres les plus célèbres mentionnaient systématiquement ses peintures rupestres de Nouvelle-Angleterre et ses vues d'Italie, sujets pour lesquels il est encore aujourd'hui le plus connu.
La vie itinérante de William Stanley Haseltine lui a permis d'acquérir une connaissance directe des différents mouvements artistiques qui se sont développés en Amérique et en Europe entre 1850, année où il a commencé sa formation, et 1900, année de sa mort. Son art reflète son indépendance : il ne s'est jamais aligné sur une école, ni limité à un dogme particulier. Il avait le sens de la lumière et de l'atmosphère d'un luministe, la fascination des détails naturels d'un préraphaélite, l'amour des paysages d'un romantique et la compréhension de la lumière et des couleurs d'un impressionniste. Avec habileté et perspicacité, il était capable de saisir l'essence d'un lieu, où qu'il se trouve. Que ce soit dans la lumière claire et étincelante de la côte de la Nouvelle-Angleterre, dans la brume fraîche des Pays-Bas ou sous le soleil brillant de la Méditerranée, Haseltine a créé des portraits exigeants mais expressifs de la nature dans l'Ancien et le Nouveau Monde.
Haseltine a beaucoup voyagé pendant la première moitié de 1868, partant de Rome pour Tivoli, Naples, Palerme, Capri, Ischia, Milan, Genève, Paris et la Suisse, avant la fin du mois de juin. En juillet, il a décidé de rester sur place, au moins pour un temps, et a passé près d'un mois avec sa famille dans la ville fortifiée de Saint-Malo, située en Bretagne, le long de la Manche. Située à l'embouchure de la Rance et de son estuaire, Saint-Malo est aujourd'hui le site le plus visité de Bretagne. C'était aussi une destination populaire pour les artistes ; parmi les nombreux Américains qui ont peint la ville figurent Daniel Ridgway Knight, Frank Meyers Boggs, Robert Swain Gifford, Conrad Wise Chapman, et surtout Maurice Prendergast, qui a exécuté des dizaines de peintures de Saint-Malo et de ses environs. Saint-Malo est également très proche du petit village de pêcheurs de Cancale, que John Singer Sargent a commémoré dans son œuvre emblématique « The Oyster Gatherers of Cancale » (1878, Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.). Haseltine a dessiné et peint les environs de Saint-Malo à sa manière caractéristique, en se concentrant principalement sur les détails de la côte rocheuse et ensablée et sur les reflets fugaces des eaux bleues de l'estuaire, et en montrant beaucoup moins d'intérêt pour Saint-Malo elle-même, que l'on peut voir de l'autre côté de l'eau. À première vue, ce tableau pourrait tout aussi bien être l'une des toiles les plus célèbres de Haseltine représentant Nahant, si ce n'était la ville fortifiée et la flèche de l'église qui s'élève au loin. Il en va de même pour un tableau connexe de Haseltine, « Saint Malo, Bretagne » (vers 1868, collection privée ; voir Marc Simpson et al., Expressions of Place : The Art of William Stanley Haseltine, cat. d'expo. [San Francisco : The Fine Arts Museums of San Francisco, M. H. de Young Memorial Museum, 1992], p. 111 n°37 illus. en couleur), qui montre le côté opposé de la ville depuis une position à une distance similaire à celle du présent tableau.
- Créateur:William Stanley Haseltine (1835-1900, Américain)
- Année de création:1868
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)
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- Adresse de la galerie:New York, NY
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