Witold Gordon

Bar à la gouache, Scène américaine. Witold Gordon

Simka Simkhovitch (Russe/Américain 1893 - 1949) Elle est accompagnée d'un petit groupe de photos de la famille de l'artiste, certaines signées à la main, d'autres non. Il s'agissait...

ADOLF ARTHUR DEHN (américain, 1895-1969) Scène de rue de la baie de San Francisco, avec trolley, tramway, téléphérique, avec la baie et l'île d'Alcatraz en arrière-plan. Signé à la main par le CRL. Vue 19" x 15", ensemble 23" x 19". Adolf Dehn (22 novembre 1895 - 19 mai 1968) est un artiste américain connu principalement comme lithographe. Tout au long de sa carrière artistique, il a participé et aidé à définir certains mouvements importants de l'art américain, notamment le régionalisme, le réalisme social et la caricature. Deux fois lauréat de la bourse Guggenheim, il était connu à la fois pour ses compétences techniques et pour ses descriptions drolatiques et pleines d'entrain des travers de l'humanité. Adolph Dehn est né en 1895 à Waterville, Minnesota. Il a commencé à créer des œuvres d'art à l'âge de six ans et, au moment de sa mort, il avait créé près de 650 images. Dehn est allé à l'école d'art de Minneapolis (connue aujourd'hui sous le nom de Minneapolis College of Art and Design), où il a rencontré et est devenu un ami proche de Wanda Gag. En 1917, Gág et lui font partie de la douzaine d'étudiants du pays qui obtiennent une bourse d'études à l'Art Students League de New York. Il a été appelé sous les drapeaux pour servir pendant la Première Guerre mondiale en 1918, mais s'est déclaré objecteur de conscience et a passé quatre mois dans un camp de détention à Spartanburg, SC, puis a travaillé pendant huit mois comme professeur de peinture dans un hôpital de rééducation des bras à Asheville, NC. Plus tard, Dehn retourne à l'Art Students League pour une autre année d'études et crée sa première lithographie, The Harvest. En 1921, les lithographies de Dehn font l'objet de sa première exposition à la Weyhe Gallery de New York. De 1920 à 1921, à Manhattan, il est en relation avec les activistes new-yorkais politiquement orientés à gauche. En 1921, il se rend en Europe. À Paris et à Vienne, il fait partie d'un groupe d'intellectuels et d'artistes expatriés, dont Andrée Ruellan...

Ce superbe paysage d'hiver peint en 1945 par l'artiste américain Edgar Britton (1901-1982) capture la beauté d'une scène de montagne enneigée avec une route bordée d'arbres, probable...

Pierre Charbonnier (1897-1978) Petit Rhône Gouache vernie sur carton Signé "P. Charbonnier" et titré "Petit Rhône" en bas à droite 15 x 20,5 pouces Cadre : 50 x 70 cm Né en 1897 à Vienne (Isère), Pierre Charbonnier était prédestiné à une carrière artistique dès son plus jeune âge. Il reçoit sa première formation à l'École des beaux-arts de Lyon en 1915 avant de s'installer à Paris où il rejoint l'Académie Ranson. Il présente ses premières toiles au Salon des Indépendants, au Salon des Tuileries et au Salon d'Automne au début des années 1920. Il a également exposé dans des galeries en France (Galerie Henriette Gomès, Galerie Albert Loeb) et à l'étranger (Italie, Japon, Brésil, Luxembourg). Actif dans l'industrie cinématographique, il s'est également distingué comme décorateur, notamment pour le cinéaste Robert Bresson de 1934 à 1970, mais aussi comme réalisateur. Le thème de l'eau est très présent dans l'œuvre de Pierre Charbonnier qui a grandi sur les bords du Rhône. Le titre " Le Petit Rhône " annoté en bas à droite de la gouache que nous présentons permet d'identifier le fleuve, que l'on aperçoit à l'arrière-plan derrière des Branch stylisées, réduites à de minces aplats noirs et entrecroisés. L'artiste situe souvent ses paysages et autres vues urbaines, sans lesquelles il ne serait pas aisé d'identifier les lieux en question (Drôme, Sète, Lyon, Barcelone etc.). La palette, réduite au bleu, au jaune et au brun, dessine ici un paysage à la limite de l'abstraction. Vivant entre Paris et la Drôme, Pierre Charbonnier peint de nombreuses vues urbaines épurées avec un souci constant du cadrage qui témoigne d'un œil pour les prises de vue photographiques et cinématographiques. Celles-ci révèlent parfois l'encadrement d'une fenêtre ouvrant sur une grande perspective. Ses compositions sont souvent très géométriques et mettent en scène des éléments urbains dans une atmosphère statique. Elles sont ponctuées de grandes lignes, tantôt horizontales, tantôt verticales, créant de grands vides. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, ses tableaux illustrent de manière faussement naïve l'invasion de l'espace urbain par des constructions en béton sur lesquelles il pose un regard angélique. Comme le montre la gouache que nous vous proposons, l'artiste représente la ville moderne en pleine transformation, la ville des usines et des bâtiments intégrant des infrastructures métalliques et autres longues cheminées et matériaux techniques comme le Centre Pompidou inauguré en 1977. Le plus souvent inanimés, les paysages de Pierre Charbonnier, aux couleurs pures et intenses, expriment la poésie du monde moderne de l'après-guerre. Ce raffinement se retrouve également dans le vif intérêt de l'artiste pour la poésie qu'il partage avec ses amis Max...