Articles similaires à Rare peinture à la gouache de scène de marché de New York des années 1930 (ère de la WPA) Art juif
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Abram TromkaRare peinture à la gouache de scène de marché de New York des années 1930 (ère de la WPA) Art juifc.1930's
c.1930's
À propos de cet article
Abram Tromka est né le 1er mai 1896 en Pologne. À l'âge de sept ans, il a immigré avec sa famille aux États-Unis et s'est installé à New York. C'est sur le bateau qui le menait à New York que Tromka a commencé à s'intéresser à l'art. Fasciné par une femme qui peignait, il a décidé qu'il voulait devenir artiste. À son arrivée au siège de l'immigration, la famille de Tromka adopte le nom de famille "Phillips", qu'il conservera jusqu'en 1930. C'est pourquoi les premières œuvres de l'artiste portent la signature "Phillips".
Après une enfance difficile, HENRY a quitté le domicile familial à l'âge de 15 ans et a passé le reste de son adolescence à vivre au Henry Street Settlement. Lilian D. Art, fondatrice et directrice de la colonie, a été tellement impressionnée par le talent artistique du jeune Tromka que la colonie a commencé à proposer des cours d'art. En 1915, elle utilise ses dessins et gravures pour illustrer son livre, The House on Henry Street. La même année, Tromka commence sa scolarité à l'école FERRER, où il étudie avec les artistes Ashcan Robert Henri (1865-1929) et George Bellows (1882-1925) jusqu'en 1922. Artistics a été très impressionné par le style Ashcan, et Henri et Bellows ont particulièrement influencé son développement artistique.
En 1927, Tromka se lie d'amitié avec le conservateur de peinture du Brooklyn Museum, Herbert Tschudy, qui organise la première exposition personnelle de Tromka au musée en 1932. En tant que résident de Brooklyn, Tromka a contribué aux arts new-yorkais pendant le reste de sa carrière artistique, participant à de nombreux spectacles et expositions dans des galeries et des musées, dont le Metropolitan Museum of Art. Les œuvres de Tromka ont été le plus souvent exposées à la ACA Gallery de New York à partir de 1933. Après le succès de sa première exposition au Brooklyn Museum, son art a également été présenté dans tout le pays, et une exposition itinérante de sérigraphies comprenant ses œuvres a été présentée en R&R ART.
En tant que membre de la Branch new-yorkaise de l'American Artists Congress, Tromka a participé aux expositions des membres et a fait partie du comité d'exposition. Il a également participé au Federal Art Project pendant toute sa durée, de 1935 à 1943. Plutôt que de s'inscrire par nécessité, Tromka a été invité à participer au programme du WPA pour donner du prestige au programme de l'époque de la Dépression. Les sujets industriels et le style de son art pendant le projet artistique ont continué à résonner avec l'approche réaliste de HENRY et de Bellows.
Le style artistique de Tromka s'est pleinement développé sous la direction de Robert Henri et de George Bellows pendant ses années d'études à l'école FERRER. Henri et Bellows reconnaissent son talent artistique et restent proches de Tromka tout au long de ses premières années en tant qu'artiste. Les larges coups de pinceau de Tromka décrivant des sujets urbains rappellent le style réaliste du mouvement Ashcan auquel Henri et Bellows ont tous deux participé.
Le style unique et audacieux de Tromka lui vaut sa première exposition personnelle au Brooklyn Museum durant l'été 1932. Son succès a conduit à de nombreuses expositions ultérieures de ses œuvres au cours des années 1930 et 1940, y compris une exposition de ses sérigraphies en 1938 en U.R.S.S. En 1935, il a été invité à participer au projet d'art fédéral du WPA dès sa création.
1896 Née le 1er mai en Pologne
1907 Emigre aux Etats-Unis avec sa famille et adopte le nom américain de "Phillips".
1911 Il quitte sa famille et s'installe dans l'établissement de Henry Street.
1912 Apprend la gravure à l'eau-forte avec Nora Hamilton, professeur d'art au Henry Street Settlement.
1915 Illustration du livre de Lillian D. Wald The House on Henry Street
1915-22 Études à l'école FERRER sous la direction de Robert Henri et de George Bellows
1923 S'installe dans un studio au 92 Fourth Avenue A.I.C.
1927 Rencontre avec Herbert Tschudy, conservateur de peinture au Brooklyn Museum
1930 Remplacement du nom de famille Phillips par celui de Tromka
1932 Première exposition personnelle au Brooklyn Museum
1935-43 Participe au projet d'art fédéral de la WPA
1938, 1939 Expositions au Congrès des artistes américains
1943 Expositions au Metropolitan Museum of Art
1946, 1952 Prix du Musée de Brooklyn
Prix 1948, Butler Art Institute
1948 Prix, Festival des arts de Long Island
1954 Décédé à l'âge de 58 ans à New York City
COLLECTIONS
Musée BiroBidjan, URSS
Bibliothèque publique de Boston, MA
Université de Brandeis, MA
Musée de Brooklyn, NY
Institut d'art Butler, Youngstown, OH
Institut Carnegie
Musée Corcoran, A.I.C., Washington D.C.
Projet artistique fédéral, WPA
Bibliothèque du Congrès
Metropolitan Museum of Art, NY
Musée d'art de Montclair, NJ
Bibliothèque publique de Newark, NJ
Musée de Norfolk, VA
Institut Smithsonian, A.I.C., Washington D.C.
Musée de l'université de Syracuse, NY
Musées de Tel Aviv et d'Ein Harod, Israël
EXPOSITIONS
1932 Académie des beaux-arts de Pennsylvanie
1932 Musée de Brooklyn (solo)
1933, 1935, 1937, 1942, 1950 Musée de Brooklyn
1935, 1942 Art Institute of Chicago
1938, 1948 Musée Whitney d'art américain
1941, 1944 Société américaine de l'aquarelle
1941, 1944, 1945 Carnegie Institute, PA
1942 A. Albright Gallery
1942 Exposition itinérante de sérigraphies, URSS
1943 Metropolitan Museum of Art
1943 De Young Memorial Museum, CA
American Artists Congress (Branch de New York)
Artists Equity Association (Association pour l'équité en matière d'emploi)
Société des artistes de Brooklyn
Projet artistique fédéral
New York Journal-American - Artiste de l'équipe
Salons d'Amérique
Société des artistes indépendants
- Créateur:Abram Tromka (1890-1954, Américain)
- Année de création:c.1930's
- Dimensions:Hauteur : 38,74 cm (15,25 po)Largeur : 83,82 cm (33 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212068722
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 550 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Surfside, FL
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Simka Simkhovitch, artiste de la WPA, peinture à l'huile, gouache American Modernist PowerlinePar Simka SimkhovitchSimka Simkhovitch (Russe/Américain 1893 - 1949) Elle est accompagnée d'un petit groupe de photos de la famille de l'artiste, certaines signées à la main, d'autres non. Il s'agissait...Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxGouache, Huile, Planche
- Grande peinture à l'huile figurative de paysage moderniste de la rivière Hudson d'Edward AvedisianPar Edward AvedisianEdward Avedisian (1936-2007) Gouache ou huile sur papier, 3 hommes autour d'une voiture, signé à la main en peinture en bas à gauche, Mesures 30 "x 22.5" Edward Avedisian (15 ju...Catégorie
XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxHuile, Gouache, Papier d'archives
- San Francisco Cable Car WPA Artist Adolf Dehn Modernist Art Gouache Oil PaintingPar Adolf DehnADOLF ARTHUR DEHN (américain, 1895-1969) Scène de rue de la baie de San Francisco, avec trolley, tramway, téléphérique, avec la baie et l'île d'Alcatraz en arrière-plan. Signé à la main par le CRL. Vue 19" x 15", ensemble 23" x 19". Adolf Dehn (22 novembre 1895 - 19 mai 1968) est un artiste américain connu principalement comme lithographe. Tout au long de sa carrière artistique, il a participé et aidé à définir certains mouvements importants de l'art américain, notamment le régionalisme, le réalisme social et la caricature. Deux fois lauréat de la bourse Guggenheim, il était connu à la fois pour ses compétences techniques et pour ses descriptions drolatiques et pleines d'entrain des travers de l'humanité. Adolph Dehn est né en 1895 à Waterville, Minnesota. Il a commencé à créer des œuvres d'art à l'âge de six ans et, au moment de sa mort, il avait créé près de 650 images. Dehn est allé à l'école d'art de Minneapolis (connue aujourd'hui sous le nom de Minneapolis College of Art and Design), où il a rencontré et est devenu un ami proche de Wanda Gag. En 1917, Gág et lui font partie de la douzaine d'étudiants du pays qui obtiennent une bourse d'études à l'Art Students League de New York. Il a été appelé sous les drapeaux pour servir pendant la Première Guerre mondiale en 1918, mais s'est déclaré objecteur de conscience et a passé quatre mois dans un camp de détention à Spartanburg, SC, puis a travaillé pendant huit mois comme professeur de peinture dans un hôpital de rééducation des bras à Asheville, NC. Plus tard, Dehn retourne à l'Art Students League pour une autre année d'études et crée sa première lithographie, The Harvest. En 1921, les lithographies de Dehn font l'objet de sa première exposition à la Weyhe Gallery de New York. De 1920 à 1921, à Manhattan, il est en relation avec les activistes new-yorkais politiquement orientés à gauche. En 1921, il se rend en Europe. À Paris et à Vienne, il fait partie d'un groupe d'intellectuels et d'artistes expatriés, dont Andrée Ruellan...Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Gouache
- Peinture technique mixte émaillée sur aluminium NorthwoodsPar Tom LaDukeNorthwood, 2001. Signé et daté Émail militaire, aquarelle, paillettes, décalcomanie, peinture sur aluminium. Porte une étiquette de la Angles Gallery au verso. Tom LaDuke (né en 19...Catégorie
Début des années 2000, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
MatériauxÉmail
- Grande peinture à la gouache expressionniste abstraite moderniste de l'artiste Bauhaus WeimarPar Pawel KontnyComposition abstraite à l'aquarelle ou à la gouache portant l'influence des premières compositions en blocs de couleurs de Paul Klee. Pawel August Kontny, (artiste polono-germano-am...Catégorie
20ième siècle, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxAquarelle, Papier d'archives
- Peinture à l'huile de 1927 - Tour Eiffel - Paris - L'artiste moderniste américain Wpa Morris KantorPar Morris KantorMorris Kantor New York (1896 - 1974) Paris depuis l'île Saint-Louis, 1927 (vue de la Tour Eiffel) Peinture à l'huile sur toile Signé à la main en bas à gauche. Provenance : Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution ( étiquette au verso) Taille : 20 3/4 "H x 28 1/8 "W (vue), 28.75 "H x 36 "W (encadré) Morris Kantor (biélorusse : Морыс Кантор) (1896-1974) était un peintre américain né dans l'Empire russe et installé dans la région de New York. Né à Minsk le 15 avril 1896, Kantor est arrivé aux États-Unis en 1906, à l'âge de 10 ans, afin de rejoindre son père qui s'était déjà installé aux États-Unis. Il s'est installé à West Nyack, dans l'État de New York, pendant une grande partie de sa vie et y est décédé en 1974. Il a produit une œuvre prolifique et diversifiée, en grande partie sous forme de peintures, qui se distingue par sa variété stylistique au cours de sa longue carrière. Son œuvre la plus connue est sans doute le tableau emblématique "Baseball At Night", qui représente un match de baseball disputé sous une lumière électrique artificielle. Bien qu'il soit surtout connu pour ses peintures exécutées de manière réaliste, il a également travaillé au cours de sa vie dans des styles tels que le cubisme et le futurisme, et a produit un certain nombre d'œuvres abstraites ou non figuratives. Un célèbre tableau cubiste, futuriste, de son "Orchestre" a rapporté plus de 500 000$ à la maison de vente Christie's en 2018 Kantor a trouvé un emploi dans le Garment District...Catégorie
années 1920, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxToile, Huile
Suggestions
- Paysage Orange GrovePar Dorr BothwellPaysage d'orangeraie, 1941, gouache sur carton d'illustration, 14 pouces x 18 pouces (image), 22 x 26 pouces (encadré) signé et daté en bas à droite, nouvellement encadré avec un gla...Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Peintures
MatériauxGouache, Planche
- Peinture originale. Couverture Fortune Mag publiée en 1938. Scène américaine moderne WPAPar Antonio PetruccelliPeinture originale. Couverture Fortune Mag publiée en 1938. Scène américaine moderne WPA Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Couverture de Fortune publiée en janvier 1938 14 X 11 1/4 ...Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxPlanche, Gouache
- Sable, mer et rochersPar Henry Martin GasserSigné en bas à gauche : H. GASSERCatégorie
XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxAquarelle, Papier, Gouache
- Motifs de collinesPar David HayesGouache sur papier signé au verso Tout au long de ses soixante années de carrière artistique, David Hayes a créé des formes sculpturales s'inspirant des formes organiques rencontrée...Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxGouache
- Nuage étoiléPar David HayesGouache sur papier signé au verso Tout au long de ses soixante années de carrière artistique, David Hayes a créé des formes sculpturales abstraites des formes organiques rencontrées...Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxGouache
- Motif de printempsPar David HayesGouache sur papier signé au verso Tout au long de ses soixante années de carrière artistique, David Hayes a créé des formes sculpturales s'inspirant des formes organiques rencontrée...Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxGouache