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Adolf Dehn
San Francisco Cable Car WPA Artist Adolf Dehn Modernist Art Gouache Oil Painting

c.1930-1940

À propos de cet article

ADOLF ARTHUR DEHN (américain, 1895-1969) Scène de rue de la baie de San Francisco, avec trolley, tramway, téléphérique, avec la baie et l'île d'Alcatraz en arrière-plan. Signé à la main par le CRL. Vue 19" x 15", ensemble 23" x 19". Adolf Dehn (22 novembre 1895 - 19 mai 1968) est un artiste américain connu principalement comme lithographe. Tout au long de sa carrière artistique, il a participé et aidé à définir certains mouvements importants de l'art américain, notamment le régionalisme, le réalisme social et la caricature. Deux fois lauréat de la bourse Guggenheim, il était connu à la fois pour ses compétences techniques et pour ses descriptions drolatiques et pleines d'entrain des travers de l'humanité. Adolph Dehn est né en 1895 à Waterville, Minnesota. Il a commencé à créer des œuvres d'art à l'âge de six ans et, au moment de sa mort, il avait créé près de 650 images. Dehn est allé à l'école d'art de Minneapolis (connue aujourd'hui sous le nom de Minneapolis College of Art and Design), où il a rencontré et est devenu un ami proche de Wanda Gag. En 1917, Gág et lui font partie de la douzaine d'étudiants du pays qui obtiennent une bourse d'études à l'Art Students League de New York. Il a été appelé sous les drapeaux pour servir pendant la Première Guerre mondiale en 1918, mais s'est déclaré objecteur de conscience et a passé quatre mois dans un camp de détention à Spartanburg, SC, puis a travaillé pendant huit mois comme professeur de peinture dans un hôpital de rééducation des bras à Asheville, NC. Plus tard, Dehn retourne à l'Art Students League pour une autre année d'études et crée sa première lithographie, The Harvest. En 1921, les lithographies de Dehn font l'objet de sa première exposition à la Weyhe Gallery de New York. De 1920 à 1921, à Manhattan, il est en relation avec les activistes new-yorkais politiquement orientés à gauche. En 1921, il se rend en Europe. À Paris et à Vienne, il fait partie d'un groupe d'intellectuels et d'artistes expatriés, dont Andrée Ruellan, Gertrude Stein et ee cummings. Dehn a trouvé la vie en Europe bon marché et a pu se lancer dans les aventures artistiques de ce que certains considèrent comme les "années de gloire" des années 20. À cette époque, il est influencé par des artistes européens tels que Jules Pascin et George Grosz. À propos de son séjour en Europe, il a déclaré : "La vie à Paris est tout simplement glorieuse." Il subvient à ses besoins pendant son séjour en Europe en fournissant des dessins humoristiques et des paysages européens pittoresques aux rédacteurs en chef de retour aux États-Unis. Un certain nombre des caricatures qu'il a dessinées et qui décrivent les années folles, le burlesque, les maisons d'opéra et la scène des cafés ont été publiées dans des magazines tels que Vanity Fair. La renommée que Dehn a acquise pendant son séjour en Europe, ses illustrations apparaissant dans de nombreuses publications de gauche telles que The Liberator, The New Masses et The Dial, a été remarquée par le journal de sa ville natale, The Minneapolis Journal, en 1925. Tout au long de son séjour en Europe, Dehn a été en contact avec de nombreux autres intellectuels et artistes notables de l'époque, dont Joséphine Baker, Kurt Weill et Leo Stein. En 1929, &New retourne à New York avec sa femme. À New York, il a commencé à concentrer son art sur la représentation de scènes de Manhattan, mettant en valeur la ligne d'horizon et les vues de la ville depuis le Staten Island Ferry. La Grande Dépression s'étant emparée du pays, Dehn et sa femme étaient désespérément pauvres, et leurs difficultés financières ont contribué à leur divorce. Dans les années 1930, son travail a commencé à apparaître dans des magazines tels que The New Yorker et Vogue. Pendant sa période de lithographie, ses images saisissantes de New York, y compris Central Park, ont capturé l'essence des années folles et de la dépression des années 1930. Il passe l'été à Martha's Vineyard de 1933 à 1936, souvent en compagnie de Thomas Hart Benton, Jackson Pollock, Georges Schreiber et d'autres dans les environs de Gay Head et de Menemsha, et rejoint par sa petite amie de l'époque, Eileen Lake. Au début des années 1930, Dehn a créé le Adolf Dehn Print Club et est devenu un membre fondateur de l'Associated American Artists. Le magazine Prints a sélectionné Dehn comme l'un des 10 meilleurs graveurs des États-Unis en 1936. Dehn a obtenu une bourse Guggenheim en 1939, qui lui a permis de voyager dans l'ouest des États-Unis et au Mexique. Au début des années 40, il a travaillé comme professeur de gravure et de lithographie au Colorado Springs Fine Arts Center et a reçu une citation du département du Trésor américain pour "service distingué rendu au nom du programme d'épargne de guerre". À cette époque, Dehn travaille pour la Works Progress Administration, la WPA. De nombreux artistes juifs et immigrés bien connus ont travaillé pour le Federal Art Project (le New Deal), communément appelé le WPA, notamment Berenice Abbott, William Baziotes, Aaron Bohrod, Ilya Bolotowsky, Stuart Davis, Adolf Dehn, Ben Shahn, Willem de Kooning, William Gropper, Arshile Gorky, Jan Matulka, Irene Rice Pereira, Louis Schanker et Jean Xceron. Dehn a commencé à exécuter des aquarelles à la fin de l'année 1936, admettant qu'il avait "eu peur de la couleur" au cours des premières décennies de sa carrière. Il fait partie du mouvement de la Scène américaine, mené par des figures telles que Grant Wood et Thomas Hart Benton, et bénéficie d'une attention nationale. L'œuvre de &New s'inscrit pleinement dans cette nouvelle tendance artistique. Il s'est rapidement hissé au premier rang des aquarellistes américains, comme en témoignent un article sur ses aquarelles de paysages dans le magazine Life (août 1941) et une exposition itinérante organisée par le Museum of Modern Art, "Four American Water Colorists" (1943-44), dans laquelle onze aquarelles de Dehn côtoyaient des œuvres de Winslow Homer, de John Singer Sargent et de Charles Burchfield. L'aquarelle et la peinture à la caséine représentent les deuxième et troisième branches de la production artistique de Dehn pour le reste de sa carrière. En 1947, il rejoint la Society of American Graphic Artists et expose sa lithographie Lake in Central Park lors de la 32e exposition annuelle. En plus de visiter et de peindre Key West et la région du sud-ouest des États-Unis, il s'est rendu au Venezuela, à Cuba, en Haïti, en Afghanistan et dans d'autres régions du monde. La grande diversité des sujets traités dans ses gravures, dessins et peintures est le reflet de ses voyages. Il a reçu une deuxième bourse Guggenheim en 1951. En 1961, Dehn a été élu académicien à part entière à la National Academy of Design et, en 1965, il a été élu membre de l'Institut national des arts et des lettres. Il se rend à Paris pour la dernière fois en 1967, où il travaille à l'Atelier Desjobert. &New est décédé à New York le 19 mai 1968. On se souvient de lui comme d'un artiste prolifique et de grande envergure. Ses œuvres sont conservées dans plus de 100 musées (dont la National Gallery of Art, la National Portrait Gallery, le Metropolitan Museum, le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art) ; plus de 25 musées possèdent des collections étendues de sa production. Sélection de collections de musées Musée Albertina Vienne, Autriche Gallery Art (a) Gallery Art) Buffalo, NY Institut d'art de Chicago Chicago, IL Maison Audubon et jardins tropicaux Key West, FL Musée d'art de Boca Raton Boca Raton, FL Musée britannique Londres, Royaume-Uni Musée de Brooklyn Brooklyn, NY Centre Buffalo Bill de l'Ouest Cody, WY L'Institut Butler d'art américain Youngstown, OH Musée d'art Carnegie Pittsburgh, PA Institut des arts de Détroit Détroit, MI Smithsonian Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (musée et jardin de sculptures) Washington, DC Le Metropolitan Museum of Art New York, NY Collection Mitchell Wolfson Miami Beach, FL Musée d'art moderne New York, NY (a) Gallery of Art Washington, DC Académie des beaux-arts de Pennsylvanie Philadelphie, PA Musée d'art de Philadelphie Philadelphie, PA Musée d'art moderne de San Francisco San Francisco, CA Musée d'art de São Paulo São Paulo, Brésil Smithsonian National Portrait Gallery (Galerie nationale du portrait) Washington, DC Wadsworth Atheneum Hartford, CT Centre d'art Walker Minneapolis, MN Musée d'art américain du Whitney New York, NY Association et musée des artistes de Woodstock Woodstock, NY (a) Gallery Art de l'Université de Yale New Haven, CT Historique de l'exposition Sélectionnez les expositions d'Adolf Dehn, S'engager dans le Far West : Le Colorado d'Adolf Dehn et le Nouveau Mexique de Peter Hurd D. Wigmore Gallery, New York, NY Artist Book Foundation (au MASS MoCA), North Adams, MA Adolf Dehn : Love, Labour, Leisure Mercy Gallery, Richmond Art Center Adolf Dehn : une rétrospective des estampes Associated American Artists Galleries 1979 Adolf Dehn The Full Range Hirschl & Adler Galleries, New York, NY 1970-1971 Représentée par Kennedy Galleries (a) Gallery, New York, NY 1957 New Painting Milch Gallery, New York, NY Mars 1956 New Paintings Associated American Artists Galleries, New York, NY 1951 Monde haïtien Associated American Artists Galleries, New York, NY 1948 Exposition Whitney Museum of American Art, New York, NY 1947 Lithographies d'Adolf Dehn Smithsonian Institution, Washington, DC 1945 Exposition personnelle au musée national, Caracas, Venezuela 1944 Quatre aquarellistes américains Musée d'art moderne, New York, NY Aviation navale Metropolitan Museum of Art, New York, NY Januari 1943 Exposition internationale d'aquarelle, The Art Institute of Chicago, Chicago, IL 1942 Exposition Whitney Museum of American Art, New York, NY 1940 Aquarelles d'Adolf Dehn Weyhe Gallery, New York, NY 1931 Dessins à l'encre d'Adolf Dehn Weyhe Gallery, New York, NY 1928 Exposition personnelle dans une galerie Paris, France 1923 Exposition de groupe Galerie Wurthle et Sohn, Vienne, Autriche 1915 Première exposition dans un musée (dessins) Minneapolis Institute of Arts
  • Créateur:
    Adolf Dehn (1895 - 1968, Américain)
  • Année de création:
    c.1930-1940
  • Dimensions:
    Hauteur : 58,42 cm (23 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)
  • Support:
    Huile,Gouache
  • Mouvement et style:
    Modernisme américain
  • Période:
    1930-1939
  • État:
    Cadre avec usure due à l'âge. Petite zone d'écaillage/de fissuration de la peinture sur la surface. Voir les photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212326012
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