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Guillaume Courtois known as 'il Borgognone' (Saint Hippolyte 1626 - Rome 1679)
Portrait d'un jeune homme

Prix sur demande

À propos de cet article

Huile sur toile Taille de l'image : 13 x 16 1/2 pouces (33 x 42 cm) Cadre de style contemporain (Image ci-dessous) Provenance Collection privée européenne Darnley Fine Art propose cette œuvre brossée avec audace d'une étude de tête dynamique représentant le jeune homme qui nous regarde droit dans les yeux avec assurance. Courtois place le personnage sur un fond clair et utilise les jeux de lumière sur la forme du jeune homme pour mettre en valeur son caractère physique et psychologique. Courtois applique la peinture en couche mince dans les ombres, mais accentue le visage avec des empâtements audacieux, en particulier sur le front, et se contente d'indiquer les cheveux et les vêtements de l'homme avec des coups de pinceau rapides. Le jeune homme porte un doublet noir, une veste ajustée popularisée entre le Moyen Âge et le XVIIe siècle, portée par tous, de la royauté aux soldats. L'œuvre met en valeur son teint juvénile, comme encadré par le col blanc, tout en représentant subtilement le jeune homme avec une casquette sur le sommet de la tête. Le couvre-chef était un élément très important de la tenue vestimentaire masculine de l'époque, car il mettait l'accent sur les idées de pouvoir social et politique et agissait comme un prolongement du corps, connotant l'autorité, la rationalité et soulignant la masculinité du porteur. Nous remercions Anna Orlando d'avoir confirmé l'attribution. Guillaume Courtois, Il Borgognone (Saint-Hippolyte 1628-1679 Rome) Vers l'âge de sept ans, Courtois quitte la France pour l'Italie avec son frère adolescent. Ils suivent les campagnes militaires que son frère dessine, puis étudient à Bologne, Florence et Sienne, pour arriver à Rome en 1638. Il était le frère des peintres Jacques Courtois (Giacomo Cortese) et Jean-François Courtois et était principalement actif à Rome en tant que peintre d'histoire de scènes religieuses et mythologiques chrétiennes ainsi qu'en tant que peintre d'état-major, bénéficiant d'un mécénat de haut niveau. Courtois se forme en copiant les œuvres de Giovanni Lanfranco et d'Andrea Sacchi et en dessinant d'après des modèles nus. Il a d'abord étudié avec Pietro da Cortona, son professeur le plus important, alors qu'il peignait une fresque dans un élégant palazzo romain en 1656. L'année suivante, il réalise son premier grand projet public, deux fresques pour une église romaine. Elles témoignent d'un sens aigu du drame et d'une approche plus naturaliste de la figure que ses œuvres ultérieures, qui suivaient le classicisme populaire de la peinture romaine de la fin du baroque. Courtois a réalisé de nombreuses études à la craie rouge qui témoignent du soin qu'il apportait à la préparation des figures pour ses tableaux. Il réalise également des dessins de composition à la plume, à l'encre et au lavis. Courtois est également qualifié de peintre de batailles en raison de son implication dans le projet décoratif de la chapelle de la Congrégation des Jésuites à Rome. Son travail sur les scènes de bataille est également évident dans ses premiers dessins où il a été influencé par son frère Jacques qui s'est spécialisé dans les scènes de bataille. Outre les collaborations de Courtois avec ses frères, on sait qu'il a également travaillé avec le peintre flamand de natures mortes Abraham Brueghel, qui travaillait à Rome, sur des œuvres telles que Nature morte de fruits et de fleurs avec un personnage. Musées National Trust, Hinton Ampner National trust for Scotland, Château de Brodie Istituto Nazionale per la Grafica Palais Pamphilj Musée national, Stockholm Musée Kunstpalast, Düsseldorf Palais de Nettuno, Florence Church's, Venise Milan, Collectional Musée des Beaux-Arts de Besançon Pinacothèque Capitoline, Rome Institut d'art de Chicago Musée du Prado, Madrid Rijksmuseum, Amsterdam Musée Getty, Los Angeles Littérature Le musée Getty Institut encyclopédique Treccani Simonetta Prosperi Valenti Rodinò ; publié par le Gabinetto Nazionale delle Stampe Disegni de Gugliemo Cortese detto il Borgognone. Rome, 1979.
  • Créateur:
    Guillaume Courtois known as 'il Borgognone' (Saint Hippolyte 1626 - Rome 1679) (1626 - 1679)
  • Dimensions:
    Hauteur : 41,91 cm (16,5 po)Largeur : 33,02 cm (13 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU52414743742

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Contrairement à nos préjugés modernes, la mélancolie était associée à la créativité à cette époque. Ce portrait figure dans la plus ancienne liste de photos du château de Warwick datant de 1762. Compilé par le collectionneur et antiquaire Sir William Musgrave "d'après les informations de Lord & Lady Warwick" (Add. MSS, 5726 fol. 3) est décrite ; '8. Comte d'Essex - un original de Zuccharo - vu de profil avec des cheveux noirs. Il tient de la main droite une robe noire sur sa poitrine. Même s'il est tentant d'imaginer qu'il s'agit d'un portrait de Robert Devereux, le deuxième comte d'Essex, il faut prendre cette hypothèse avec des pincettes. L'identification à cet élisabéthain romantique et fatal pourrait bien avoir été une tentative d'ajouter du romantisme aux murs du château de Warwick. Il ne correspond pas vraiment aux portraits réalisés par Essex vers 1600 après son retour de Cadix. Ce tableau a probablement été accroché non loin des deux portraits de la reine Élisabeth I. Le premier, et sans doute le meilleur, est l'exquis portrait du couronnement qui a été vendu par Lord Brooke à la fin des années 1970 et qui se trouve aujourd'hui à la National Portrait Gallery. Le second, décrit comme étant "une copie de l'original à Hyde", n'a pas encore refait surface. Le portrait a fini par être accroché dans la chambre d'apparat du château de Warwick. Les documents d'archives présentent un autre candidat intéressant. Le premier inventaire des peintures de la famille Greville, réalisé en 1630 à leur domicile de Brooke House à Holborn, Londres, décrit cinq portraits de personnages identifiés. Toutes les cinq appartenaient au courtisan, politicien et poète Sir Fulke Greville (1554-1628), 1er Baron Brooke, et étaient accrochées dans la "Gallerie" de Brooke House derrière des rideaux jaunes. L'un d'entre eux est décrit comme appartenant à "Lord of Pembrooke", ce qui correspond vraisemblablement à William Herbert (1580-1630), 3e comte de Pembroke. William est le fils aîné de Mary Sidney, la sœur du meilleur ami de Greville, et il a été élevé dans le foyer particulièrement littéraire et orienté vers la poésie que sa mère avait entretenu. Notamment, le 3e comte est l'un des personnages à qui le premier folio de Shakespeare a été dédié en 1623. L'air mélancolique du portrait correspond aux prétentions de William lui-même en tant que personnage érudit et poétique. La richesse de la robe dans le tableau, arborant des fils d'or et un tissu noir tacheté, témoigne d'une richesse supérieure à celle d'un simple poète ou acteur. La datation du portrait aux alentours de 1600 pourrait avoir coïncidé avec la mort du père de William et son accession au comté de Pembroke. Cette période de sa vie est également empreinte de tristesse personnelle, car une liaison illicite avec une certaine Mary Fitton a abouti à une grossesse et à un bannissement par Élisabeth I+I à Wilton, après un bref séjour à la prison de Fleet. Son fils illégitime est mort peu après sa naissance. Bien que proche du comte d'Essex, William Earle avait évité de soutenir Devereux lors du soulèvement fatal contre la reine et avait fini par regagner les faveurs de la cour du monarque suivant, Jacques Ier. Sa chemise de lin est bordée d'une délicate bordure de dentelle et sa cape noire est doublée à l'intérieur d'un somptueux tissu écarlate et richement décorée à l'extérieur d'un galon d'or et d'un motif de taches noires brodées. Malgré la richesse de ses vêtements, William Herbert est présenté dans un état de semi-habillement échevelé, sa chemise n'étant pas lacée jusqu'au bas de sa poitrine et ses cravates tombant mollement sur sa main, ce qui indique qu'il est dans un état de détachement distrait. Il a été suggéré que la mode de la mélancolie était enracinée dans une augmentation de la conscience de soi et de la réflexion introspective à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle. Dans la littérature contemporaine, on disait que la mélancolie était causée par une plénitude de l'humeur mélancolique, l'une des quatre humeurs vitales, censées réguler les fonctions du corps. L'abondance de l'humeur mélancolique était associée à une créativité et à des capacités intellectuelles accrues, et la mélancolie était donc liée à la notion de génie, comme le montrent les travaux de Robert Burton, érudit d'Oxford, qui, dans son ouvrage "The Anatomy of Melancholy", décrit le mécontent comme "de tous les autres [le]... plus spirituel, [qui] provoque souvent un ravissement divin, et une sorte d'enthousiasme... qui les incite à devenir d'excellents philosophes, poètes et prophètes...". (R. Burton, The Anatomy of Melancholy, Londres, 1621 dans R. Strong, 'Elizabethan Malady : Melancholy in Elizabethan and Jacobean Portraits', Apollo, LXXIX, 1964). La mélancolie était considérée comme une maladie très à la mode sous Élisabeth I et son successeur Jacques I, et les jeunes hommes riches adoptaient une attitude déprimée, se présentant souvent comme des érudits ou des amoureux découragés, comme en témoignent les portraits et la littérature de cette période. Bien que le modèle de ce portrait ne soit pas encore identifié, il est probable qu'il s'agissait d'un noble aux ambitions littéraires ou artistiques, dans la lignée de personnages aussi célèbres que l'aristocrate poète et dramaturge Edward de Vere, 17e comte d'Oxford (1550-1604). L'œuvre peut également être comparée au portrait du poète John Donne...
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