Gilbert Stuart Newton

Au cours de la Renaissance , les premières académies européennes des beaux-arts ont été créées en Italie et ont orienté le style et les normes de la culture visuelle au cours des siècles suivants. L'art académique s'est imposé sur tout le continent au XVIIe siècle, les artistes se réunissant pour dispenser un enseignement dans ce style de peinture et sculpture. 

La période de l'art académique a représenté un changement important par rapport à l'époque précédente où les peintres, sculpteurs et autres artistes faisaient partie de guildes et étaient davantage considérés comme des artisans que comme des pourvoyeurs de culture. Si le mécénat de l'élite et de la Church's reste essentiel, les jeunes artistes peuvent pour la première fois subvenir à leurs besoins grâce à des expositions académiques et à un marché indépendant. Les principales académies comprenaient l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture fondée à Paris en 1648 (qui devint l'Académie des Beaux-Arts après la Révolution française) et la London Royal Academy of Arts formée en 1768 sous la direction inaugurale du peintre Joshua Reynolds. 

Les étudiants de l'Académie ont esquissé des dessins à partir de gravures, de sculptures et, enfin, de modèles vivants. Les mouvements tels que néoclassicisme et romantisme étaient particulièrement populaires dans ces écoles d'art et institutions où l'influence de Raphael et Nicolas Poussin était proéminente. L'architecture des Beaux-Arts et le design/One se sont également inspirés de ces mouvements et, comme ils sont également issus de l'Académie des Beaux-Arts, ces disciplines ont des points communs avec la peinture et la sculpture académiques.

Bien que l'art académique ait constitué un changement majeur pour le statut artistique à ses débuts, au milieu du 19e siècle, il était considéré comme stérile et résistant aux nouvelles idées, les sujets traités par des artistes tels que William-Adolphe Bouguereau et Jean-Léon Gérôme se limitant généralement à des thèmes allégoriques ou mythologiques. L'impressionnisme, le réalisme et les autres mouvements qui ont abordé des questions contemporaines ont été des réactions directes à la tradition académique, bien qu'elle ait continué à informer l'avant-garde, puisque des artistes comme Gustav Klimt et Pablo Picasso ont commencé leurs pratiques en tant que réalistes académiques.  

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La peinture est une forme d'art qui a traversé d'innombrables cultures, les artistes utilisant ce médium pour raconter des histoires, explorer et communiquer des idées et s'exprimer. Faire entrer chez vous les peintures abstraites, les paysages et les natures mortes de , c'est célébrer et partager la longue tradition de cette discipline.

Lorsque nous regardons des peintures, en particulier celles qui proviennent du passé, nous apprenons des choses sur l'histoire, les autres cultures et les pays du monde. Comme toute autre œuvre d'art, les peintures - qu'il s'agisse de créations contemporaines ou d'œuvres réalisées au cours du 19e siècle - peuvent souvent nous aider à voir clairement et à comprendre le monde qui nous entoure de manière significative et intéressante.

Les murs des grottes ont été les toiles de ce que l'on peut considérer comme les premières peintures de paysages , qui représentent des paysages naturels à travers l'art. Les peintures de portraits et les dessins , qui, avec la sculpture , permettaient d'enregistrer l'apparence d'une personne avant l'avènement de la photographie , sont au moins aussi anciens que l'Égypte ancienne. Aux Pays-Bas, les paysages ont été un thème majeur pour les peintres dès les années 1500. Plus tard, les artistes de Grèce, de Rome et d'ailleurs ont créé de vastes peintures murales pour décorer les demeures seigneuriales, les églises et les tombes. Aujourd'hui, la création d'un mur d'art est un moyen merveilleux d'améliorer votre espace, de mettre en valeur de belles pièces et de lier un design d'intérieur.

Quelle que soit votre préférence, que vous préfériez les peintures post-impressionnistes, les peintures animalières, le surréalisme, le pop art ou un autre mouvement ou une période spécifique, la disposition des œuvres d'art sur un mur vierge vous permet d'évoquer des émotions dans une pièce tout en montrant vos goûts et vos intérêts. Un arrangement mural symétrique peut comprendre une grille de quatre à six pièces ou, pour un nombre impair d'œuvres, une rangée horizontale. Les dispositions asymétriques, qui peuvent prendre la forme de petits groupes d'œuvres ou de grands murs de style salon , ont un aspect plus collectionné et éclectique. Téléchargez l'application 1stDibs , qui comprend une fonction pratique "Vue sur le mur" qui vous permet de voir comment une œuvre d'art particulière se présentera sur un mur particulier, et lisez comment disposer les œuvres d'art murales. Et si vous êtes à la recherche de la palette parfaite pour votre projet de décoration intérieure, quoi de mieux que de vous tourner vers , les maîtres de la couleur dans le monde de l'art?

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