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Pat HobaughNoix mélangées
À propos de cet article
L'artiste : "Cette nature morte est destinée à être lue à deux niveaux : la qualité esthétique de la photo réaliste des noix et l'humour du titre qui fait également référence aux personnages des Muppets en tant que "noix mélangées". Cependant, je commente aussi la tendance des natures mortes hyperréalistes et leur potentielle signification superficielle en faisant attaquer les noix par les MEAN, ce qui est en fait du pop art qui s'attaque au réalisme contemporain. "
Pat Hobaugh a grandi dans une petite ferme de l'Indiana rural. Il n'a jamais pris de cours d'art ni touché un pinceau jusqu'à sa dernière année d'université où il a suivi un cours d'histoire de l'art qui a changé sa vie. Il tombe amoureux des vieux maîtres et commence à apprendre à peindre. Après plusieurs années d'autodidaxie, il a repris ses études pour obtenir une licence et une maîtrise en peinture, respectivement à l'université de l'Iowa et à l'université du Wisconsin-Madison. Aujourd'hui, il est représenté par des galeries dans tout le pays et ses œuvres font partie de collections dans le monde entier.
Pat Hobaugh travaille dans un style qui reflète l'examen de la culture pop fusionné avec la tradition de la peinture hollandaise de natures mortes. Sa fascination pour les objets (figurines, jouets, aliments divers) vient de son esprit anthropologique qui s'interroge sur ce que ces objets disent de nous en tant que culture. Ayant baptisé "Stuffology" sa pratique particulière consistant à peindre nos icônes de la culture pop sous forme d'objets, ICon explore l'importance de la matérialité et de la "récréation" dans le monde moderne et y insuffle un esprit satirique mûr et une espièglerie enfantine.
Icone prend également en compte les effets d'une génération à l'autre dans ses peintures, puisqu'il utilise des icônes qui peuvent être éloignées du contexte actuel de la culture pop. Ce faisant, il fait allusion à un changement dans la compréhension de la jeunesse et de la vieillesse. Ces objets sont encore des jouets, un hommage à notre jeunesse, même s'ils ne sont pas considérés comme "actuels". Bien que la reconnaissance de la jeunesse perdue puisse être accablante, Can transmet la gratitude et l'espoir de sa jeunesse et de la jeunesse d'aujourd'hui en mélangeant les figures de la culture pop.
Hobaugh déclare à propos de ses œuvres : "Mon travail sur les natures mortes est une quête qui consiste à explorer et à faire exploser l'idée traditionnelle de la nature morte représentative. Ces peintures ont commencé par un examen de l'endoctrinement culturel et du développement des jeunes adolescents par le biais de figurines de jouets... Dans l'ensemble, ils servent de fenêtre sur le monde où se forme le mythe des héros et des méchants d'un enfant. Récemment, les natures mortes se sont étendues à l'examen et à la comparaison de thèmes de la culture populaire d'hier et d'aujourd'hui, tels que les en-cas sucrés et les céréales pour le petit-déjeuner".
- Créateur:Pat Hobaugh (1978, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Atlanta, GA
- Numéro de référence:Vendeur : 5739561431stDibs : LU997115882212
Pat Hobaugh
Pat Hobaugh a grandi dans une petite ferme de l'Indiana rural. Il n'a jamais pris de cours d'art ni touché un pinceau jusqu'à sa dernière année d'université où il a suivi un cours d'histoire de l'art qui a changé sa vie. Il tombe amoureux des vieux maîtres et commence à apprendre à peindre. Après plusieurs années d'autodidaxie, il a repris ses études pour obtenir une licence et une maîtrise en peinture, respectivement à l'université de l'Iowa et à l'université du Wisconsin-Madison. Aujourd'hui, il est représenté par des galeries dans tout le pays et ses œuvres font partie de collections dans le monde entier. Il réside actuellement à Atlanta, en Géorgie, aux États-Unis. Pat Hobaugh travaille dans un style qui reflète l'examen de la culture pop fusionné avec la tradition de la peinture hollandaise de natures mortes. Sa fascination pour les objets (figurines, jouets, aliments divers) vient de son esprit anthropologique qui s'interroge sur ce que ces objets disent de nous en tant que culture. Ayant baptisé "Stuf- fology" sa pratique particulière consistant à peindre nos icônes de la culture pop sous forme d'objets, IcCon explore l'importance de la matérialité et de la "récréation" dans le monde moderne et y insuffle un esprit satirique mûr et une espièglerie enfantine. Icone prend également en compte les effets d'une génération à l'autre dans ses peintures, puisqu'il utilise des icônes qui peuvent être éloignées du contexte actuel de la culture pop. Ce faisant, il fait allusion à un changement dans la compréhension de la jeunesse et de la vieillesse. Ces objets sont encore des jouets, un hommage à notre jeunesse, même s'ils ne sont pas considérés comme "actuels". Bien que la reconnaissance de la jeunesse perdue puisse être accablante, Hobaugh transmet la gratitude et l'espoir de sa jeunesse et de la jeunesse d'aujourd'hui en mélangeant les figures de la culture pop. Hobaugh déclare à propos de ses œuvres : "Mon travail sur les natures mortes est une quête qui consiste à explorer et à faire exploser l'idée traditionnelle de la nature morte représentative. Ces peintures ont commencé par un examen de l'indoc- trination culturelle et du développement des jeunes adolescents par le biais de figurines de jouets... Dans l'ensemble, ils servent de fenêtre sur le monde où se forme le mythe des héros et des méchants d'un enfant. Récemment, les natures mortes se sont étendues à l'examen et à la comparaison de thèmes de la culture populaire passée et présente, tels que les en-cas sucrés et les céréales pour le petit-déjeuner".
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
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231 ventes sur 1stDibs
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La magnifique nouvelle peinture à l'huile sur panneau de Nadezda, "Red Shoes" (2024), est un portrait surréaliste d'une jeune femme portant une robe russe, posée de manière impossible parmi un étrange arrangement d'objets à des perspectives variées. Parmi eux, des êtres vivants comme un esprit reposant sur le lit et une petite figure humanoïde portant un masque.
Nadezda est peintre, sculpteur, photographe et artiste conceptuel. Son travail artistique se concentre sur des récits soigneusement recueillis dans les chambres cachées de son imagination ainsi que sur des œuvres inspirées du théâtre en direct avec des acteurs, des danseurs et des modèles. Comme une courtepointe cousue de réalités poétiques, le monde mystérieux de No Mundane défie le banal. Avec un processus créatif non linéaire qui passe d'un média à l'autre, l'artiste explore différents points de vue dans ses créations. Cette approche dynamique inspire l'œil de son esprit à se concentrer sur les mondes intérieurs et à évoquer une transmission créative ininterrompue qui est ensuite canalisée dans ses peintures, ses dessins, ses sculptures, ses photographies, ses écrits et ses films.
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES :
Septembre 2024 Once There Was, Once There Wasn't // Modern Eden, San Francisco, CA, USA
mai 2024 Sirenes's Heart // Haven Gallery, Long Island, NY, USA
Février 2022 Secret Hallway // Modern Eden, San Francisco, CA, USA
Juillet 2021 La grande échelle des petites choses // Galleria D'Arte Piero Della Francesca, Arezzo, Italie
Février 2021 A Place To Dream // SHOH Gallery, Berkley, CA, USA
Juillet 2019 Pins & Petals // Haven Gallery, Long Island, NY, USA
Août 2018 Lukomorye // Spoke Art, San Francisco, CA, USA
Février 2018 Nightmares & Lullabies // Haven Gallery, Long Island, NY, USA
Juin 2017 Fly-By-Night // Haven Gallery, Long Island, NY, USA
LES EXPOSITIONS DU MUSÉE :
Mars 2024 Miradas Femeninas // exposition collective, Museu Europeu d'Art Modern (MEAM), Barcelone, Espagne
LES FOIRES :
Avril 2020 Marché de l'art de San Francisco // SFADA x Modern Eden, San Francisco, CA, USA
Février 2020 LA Art Show // Abend Gallery, Los Angeles, CA
Juillet 2019 Marché de l'art Hamptons // Haven Gallery at Bridgehampton Museum of Art, NY
octobre 2018 Moniker Art Fair // Spoke Art, Londres, Royaume-Uni
Juillet 2017 Marché de l'art Hamptons // Haven Gallery at Bridgehampton Museum of Art, NY.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES :
Juin 2024 Portrait Show XII : Myth // Modern Eden, San Francisco, USA
Mars, 2024 Salon des enseignants de BAA 2024 // Galerie BAA, Barcelone, Espagne
Janvier 2024 AKSK // Corey Helford Gallery, Los Angeles, USA
Septembre 2023 Reverie // Modern Eden, San Francisco, USA
Août 2023 Masse // Modern Eden, San Francisco, USA
Octobre 2023 Bacchus // Modern Eden, San Francisco, USA
Septembre 2023 Harvest // Modern Eden, San Francisco,
Mars 2023 Secret Longings // Corey Helford Gallery x Beautiful Bizarre, Los Angeles, CA
Décembre 2022 Yule // Modern Eden, San Francisco, CA
Novembre 2022 Halcyon Days // Beautiful Bizarre x Modern Eden, San Francisco, CA
Octobre 2022 Danse Macabre // Modern Eden, San Francisco, CA
Septembre 2022 Totem // Modern Eden, San Francisco, CA
Août 2022 Mighty // Modern Eden, San Francisco, CA
Juin 2022 X Exposition annuelle de portraits // Modern Eden, San Francisco, CA
Avril 2022 100 Trees // Modern Eden, San Francisco, CA
Octobre 2021 Lore // Modern Eden, San Francisco, CA
Juin 2021 Moleskine Project X // Spoke Art, San Francisco, CA
Juin 2021 Portrait Show IX // Modern Eden, San Francisco, CA
Novembre 2020 Art Collectors Starter Kit VII // Corey Helford Gallery, Los Angeles, CA
Octobre 2020 Midnight Garden // Beautiful Bizarre x Modern Eden, San Francisco, CA
Juillet 2020 The Art of Quarantine // SHOH Gallery, Berkley, CA
Mai 2020 Unjust Contentment // Beinart Gallery, Brunswick, Australie
Mars 2020 Contemporary Figuration // Abend Gallery, Denver, CO
Novembre 2019 Paintguide x Thinkspace Projects // Thinkspace Projects, Los Angeles, CA
Novembre 2019 Annual Holiday Miniatures Show // Abend Gallery, Denver, CO
Novembre 2019 Esprit De Corps // Modern Eden x Haven Gallery, CA et NY
Juin 2019 Moleskine Project VI...
Catégorie
années 2010, Surréalisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Panneau