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Robert Mars"Heartbreak a Stranger" Kate Moss avec Stuart Weitzman Collage Panneau de résine2016
2016
14 799,23 €
À propos de cet article
Cette pièce représente le célèbre mannequin britannique Kate Moss lors d'une campagne publicitaire pour l'automne 2013 avec Stuart Weitzman pendant la semaine de la mode de Milan tout en mettant en scène Kate Moss plastronnant sur la chanson "These Boots Are Make for Walkin" de Nancy Sinatra dans les rues de Londres. Célébrant les icônes de l'âge d'or avec des couleurs expressives et audacieuses en capturant ces moments de l'histoire, ses peintures servent de véhicules pour faire connaître la marque américaine au monde entier. Avec l'utilisation de compositions graphiques, de textures brillantes et de couleurs riches, Marli a fourni le moyen ultime d'explorer sa fascination pour l'âge d'or de la culture populaire américaine et les icônes des années 1950 et 1960. Marli a peint à la main des motifs semi-circulaires en arrière-plan avec des coupures de magazines datant de cette époque et incorpore des messages de cette époque dans l'œuvre d'art. Créant la toile de fond parfaite pour sa pièce de déclaration, Moss se démarque exceptionnellement, car elle modèle de longues bottes Stuart Weitzman tout en s'asseyant dans un design d'Arne Jacobsen, connu sous le nom de Egg Chair, ce qui ajoute un caractère supplémentaire d'inspiration. Marli applique ensuite une couche de résine époxy sur l'ensemble de la peinture, de sorte que l'épaisseur de l'œuvre augmente considérablement. Finition des bords du panneau de bois avec des articles de journaux et des publicités provenant d'un éventail de magazines vintage collectés au fil des ans. Il s'agit d'une pièce unique exécutée sur panneau de bois, prête à être exposée avec un fil de suspension au verso, signée par l'artiste en bas à gauche et au verso.
L'œuvre d'art mesure 40 x 60 pouces
Robert Marli est né en 1969 et est diplômé de la Parsons School of Design de New York. Dès son plus jeune âge, entre 7 et 8 ans, il a été attiré par les muscle cars, les camionnettes customisées, les super-héros et d'autres icônes pertinentes pour un enfant. Cette idée d'icônes a été une obsession dans sa vie et s'est poursuivie dans sa vie d'adulte et tout au long de sa carrière artistique, mais l'imagerie s'est affinée au fil du temps. Avec l'utilisation de compositions graphiques, de textures brillantes et de couleurs riches, Marli a fourni le moyen ultime d'explorer sa fascination pour l'âge d'or de la culture populaire américaine et les icônes des années 1950 et 1960. S'inspirant de la gloire quasi-mythique qui entourait des célébrités telles que Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, James Dean, Audrey Hepburn, Elvis Presley et bien d'autres, avant la présence instantanée et omniprésente d'Internet, l'approche audacieuse de Marli crée des tableaux à la fois nostalgiques et novateurs, à l'allure vintage.
Utilisant des concepts enracinés dans l'expressionnisme abstrait, Marli a élargi son corpus d'œuvres ces dernières années à des compositions abstraites, trouvant un équilibre entre le chaos et le contrôle en découpant précisément le journal vintage peint en motifs prédéterminés avec des couches de peinture multicolores de coups de pinceau lâches et dynamiques afin de faire le lien avec les événements du passé et d'ancrer chacune de ses œuvres dans un moment particulier de l'histoire. Robert Marli puise dans les sentiments qui émanent de ses peintures qui vacillent entre mémoire et désir. Le goût de la nostalgie attire les spectateurs vers les stars emblématiques et le sujet historique consumériste des œuvres de Marli. Les sources de Marli sont au cœur même de ces rêves. Des photographies de stars telles que Bruce Springsteen, des logos de produits tels que Coca-Cola et TIFFANY & CO. et des documents éphémères d'époque sont joliment superposés à des reportages sur des événements marquants, de la mort de JFK à la marche sur la lune de 1969. En capturant ces moments de l'histoire, ses peintures servent à faire connaître la marque américaine au monde entier.
Basées sur des motifs de quilts traditionnels de l'histoire américaine, le mélange d'artisanat et la méditation du temps contenus dans cet art populaire souvent négligé, ces tessellations font également écho aux arrière-plans utilisés dans son corpus d'œuvres figuratives. En créant un dialogue entre les couches de couleur et les événements aperçus à travers la peinture, il établit la palette de la composition finale. Le choix de mettre en évidence ou d'effacer ce compte rendu d'événements constitue une rébellion à l'égard de la structure et de l'ordre. Au fur et à mesure que Marli reconstruit la composition pour conserver la structure, la composition et la couleur qu'il a à l'esprit, il s'engage dans un processus de découverte qui aboutit à un sentiment final de résolution, résultat de la reconstruction de ces compositions.
Et bien qu'il se soit principalement concentré sur les icônes culturelles américaines au cours des deux dernières décennies, sa vision a évolué pour devenir une approche plus globale. Il a commencé à incorporer des marques internationales, des figures emblématiques et des produits, s'imprégnant ainsi de la culture américaine, ce qui lui a permis d'ajouter ces sujets et d'élargir son œuvre. En introduisant de nouvelles icônes dans son œuvre, Marli jette une fois de plus un pont entre le passé et le présent en mettant en scène des personnalités plus grandes que nature telles que Lady Gaga et le James Bond de Daniel Craig. Avec de nombreuses expositions individuelles aux États-Unis et à l'étranger à son actif, ses œuvres font partie d'importantes collections d'entreprises et de particuliers telles que Coca-Cola, ESPN, Nike, Absolut Vodka, Oceania Cruise Lines, Microsoft, Adidas, Neiman Marcus, Philip Morris et Bank of America, pour n'en citer que quelques-unes, Ses œuvres sont également exposées au Musée d'art moderne de New York, au Musée d'art du comté de Los Angeles en Californie, au Musée d'art de Yellowstone, au Musée d'art d'Evansville dans l'Indiana, au Musée d'art de Coral Springs, au Musée Taubman, au Musée international du collage, au Musée Minart de Guadalajara au Mexique et au Musée d'art de New Bedford dans le Massachusetts.
PROVENANCE : Collection privée Manhattan, New York ; Succession d'une collection privée Rockaway, New Jersey ; Collection de la Lilac Gallery. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.
- Créateur:Robert Mars (1969, Américain)
- Année de création:2016
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 152,4 cm (60 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:Vendeur : 0059211stDibs : LU98215403742
Robert Mars
Juxtaposant les visages de célébrités emblématiques à des motifs rappelant le quilting et l'art populaire, Robert Marli (né en 1969) examine les nombreuses facettes de la culture populaire américaine à travers le prisme de la publicité.
Dans les œuvres mixtes de Marli ( ),, les noms de marques sont collés sous les visages de stars du milieu du siècle telles qu'Elvis, James Dean, Marilyn Monroe et Jackie Kennedy. L'éclairage au néon et les couches brillantes de résine sur les panneaux de bois confèrent à chaque pièce l'allure d'un objet de consommation convoitable.
Né dans le New Jersey, Marli a étudié à la Parsons School of Design et a travaillé un temps comme graphiste. Ses mash-ups culturels s'inspirent de l'imagerie de sa collection de magazines vintage. Combinant des transferts Xerox agrandis et des couleurs peintes audacieusement en plusieurs couches, ses œuvres rappellent le remixage désordonné d'objets quotidiens par Robert Rauschenberg ainsi que les explorations de la reproduction de masse et de la célébrité par Andy Warhol. La forme d'un flacon de Chanel No. 5, un logo de Louis Vuitton et une photographie d'Audrey Hepburn sont tous extraits des médias de masse comme des reliques de l'Amérique et de l'obsession du luxe. En dépolissant les surfaces des pièces, Marli leur donne une texture usée par le temps, comme une vieille publicité que l'on pourrait trouver sur le mur d'une station-service au bord de la route, mais avec une qualité surréaliste dans leurs sujets recontextualisés.
Les stars et le matériel des médias de masse dans l'œuvre de Marli ont pour la plupart des origines dans les années 1950 et 1960, une époque qui a vu l'essor de la publicité pour les célébrités au cours d'un boom économique d'après-guerre dans lequel il y avait beaucoup de nouveaux produits à promouvoir. Une image de Jackie Kennedy est superposée à un texte publicitaire pour Dior; une photographie de Muhammad Ali victorieux est associée à la typographie de Champion Spark Plugs. La nostalgie concerne autant le commerce que les personnes qui sont devenues une marque. Dans les collages dynamiques de l'artiste, les lignes entre ce qui est emballé et vendu, ou qui l'est, sont floues.
Marli a réalisé des commandes pour Coca-Cola, a été l'artiste vedette d'un projet avec Kari Whitman Interiors et a été choisie en 2015 pour la couverture du livre de mai de Neiman Marcus's May Book. Il a exposé au Evansville Museum of Art, Coral Springs Museum of Art et ailleurs.
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