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Unknown« Diana, Goddess of the Chase » par l'artiste 17e siècle, école française, vers 1660Vers 1660
Vers 1660
13 500 €TVA incluse
À propos de cet article
Artistics 17ème siècle
École française
Vers 1660
Diana, déesse de la poursuite
Signature : non signée
Médium : tempera sur papier appliquée sur un panneau de chêne
Dimensions : taille de l'image 23,5 x 18,5 cm, taille du cadre 37 x 32 cm
Provenance : Collection anglaise ancienne ; collection privée néerlandaise.
Notes : En arrière-plan, on discerne des ruines rappelant la colline de l'Aventin à Rome, où Servius Tullius, un roi romain légendaire, aurait construit un temple dédié à Dedic. Ce temple marque l'introduction du culte de la déesse à Rome. Diana est généralement représentée portant un arc, symbolisant son rôle de chasseresse, et vêtue d'une tunique courte. Cependant, les vêtements complexes qu'elle porte dans ce tableau sont plus proches de la mode opulente de la cour de France.
L'histoire du tableau : "Diane, déesse de la chasse".
Dans une forêt sereine baignée par la douce lumière de l'aube, Diane, la déesse romaine de la chasse, se tient droite et royale. Cette peinture du XVIIe siècle, issue de l'école française vers 1660, capture la déesse dans un moment de détermination tranquille, son regard fixé sur la proie invisible qui erre dans les bois devant elle. Elle tient son arc avec légèreté, comme une extension de son être, prête à frapper avec la précision et la grâce pour lesquelles elle est Revere.
Contrairement aux représentations plus austères de Diane vues dans les œuvres précédentes, cette pièce la présente parée d'une robe élaborée, riche de l'élégance de la cour française. L'artiste a choisi de la draper dans des vêtements qui évoquent davantage l'opulence de la France de Louis XIV que la simplicité rustique typiquement associée à la déesse. Cette liberté créative confère à Diana une qualité intemporelle, mêlant ses attributs divins à la splendeur royale de la noblesse du XVIIe siècle.
Derrière elle, les ruines évoquent la grandeur de la Rome antique, faisant allusion à la colline de l'Aventin où se trouvait autrefois son temple, un site sacré qui a marqué l'introduction de son culte dans la ville. Ces ruines ne sont pas seulement une toile de fond ; elles symbolisent la nature durable de l'influence de Diana, jetant un pont entre l'ancien et le contemporain, le divin et le mortel.
Diane n'était pas seulement une chasseresse ; elle était aussi une gardienne de la nature sauvage, une protectrice des femmes en couches et une guide dans la nuit. Son lien avec la lune, représenté par le léger croissant qui couronne sa tête, renforce encore son rôle de divinité aux multiples facettes. Dans ce tableau, ces aspects sont subtilement transmis par le jeu délicat de l'ombre et de la lumière, qui éclaire la silhouette de l'artiste sur la forêt qui s'assombrit.
À la fois ancienne et éternelle, Diane invite le spectateur à réfléchir à son rôle dans la religion romaine et hellénistique, où elle était révérée en tant que patronne de la nature, des chasseurs et de la lune. Le tableau fait également un clin d'œil à son association avec la déesse grecque Artemis, dont elle a absorbé les attributs au fil du temps. La décision de l'artiste de l'habiller avec des vêtements plus temporels tout en conservant son équilibre divin suggère une déesse qui transcende le temps, incarnant à la fois la grandeur du passé et l'élégance du présent.
Cette œuvre d'art, avec son souci du détail et son mélange harmonieux de mythe et d'histoire, est plus qu'une simple représentation de Diana. Il s'agit d'un hommage à l'héritage durable d'une déesse qui, à travers les siècles, continue d'inspirer et de protéger, son esprit étant aussi vibrant et puissant que le moment capturé dans cette pièce intemporelle.
- Année de création:Vers 1660
- Dimensions:Hauteur : 37 cm (14,57 po)Largeur : 32 cm (12,6 po)Profondeur : 4 cm (1,58 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:L'œuvre est élégamment présentée dans un magnifique cadre et est impeccablement conservée en excellent état. Cette pièce, qui a fait l'objet d'un examen professionnel, est prête à être exposée immédiatement dans une galerie.
- Adresse de la galerie:Knokke, BE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2006214948502
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5,0
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XVIIIe siècle Portrait français d'une femme en tant que Vénus, attribué à Pierre Gobert
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Portrait d'une dame en Vénus
ATTRIBUÉ À PIERRE GOBERT (1662-1744)
ÉCOLE FRANÇAISE VERS 1720
HUILE SUR CANVAS : H. 55.51 in, W. 42.91 in.
IMPORTANT CADRE EN BOIS DORÉ DU 18E SIÈCLE (REDORÉ)
DIMENSIONS DU CADRE : H. 68.9 in, L. 55.91 in
Provenance :
Vente Drouot, Paris, 13 mai 1907, comme Alexis Simon Belle " Portrait de femme en Hébé " (l'étiquette de la vente est encore présente au dos).
Acquis par Eugène Bretel (industriel normand), Collection Château de Chiffrevast (La Manche) jusqu'en 2006.
Collection privée parisienne.
Grand et imposant portrait d'une jeune princesse en Vénus trônant sur son char.
La jeune femme est représentée à mi-jambe, assise dans un char monumental en bois doré.
À ses côtés, un cupidon regarde attentivement la déesse. Partiellement couvert par les draperies vert bouteille attachées à son bras, il brandit une torche enflammée destinée à enflammer les cœurs et à enflammer l'amour.
La jeune femme est vêtue d'une robe de satin blanc brodée de fils d'argent et doublée de satin bleu. Elegamment enveloppée dans un grand manteau rose dont l'agencement des drapés volumineux est habilement placé sur son côté droit.
Elle renverse une fiole d'un geste élégant du bras droit tandis que son bras gauche s'appuie sur l'épaule du putto.
Le visage ovale délicatement maquillé, dominé par de grands yeux bleu-gris, est entouré de cheveux poudrés, coiffés "à la Fontanges"
Sa silhouette illuminée à la chair d'un blanc laiteux se détache sur la toile de fond d'un ciel crépusculaire.
Notre portrait semble avoir perdu l'identité du modèle représenté depuis plus d'un siècle, puisque dans la vente de 1907, il était déjà présenté comme un "portrait de femme" anonyme. Connaissant la vie et l'œuvre de Pierre Gobert, l'hypothèse d'une origine princière est tout à fait possible. Ayant travaillé dans les années 1720 pour la cour de Lorrain, mais simultanément pour celle de Versailles, l'artiste a également peint la quasi-totalité de la progéniture du Régent, ainsi que les innombrables princesses des branches de Condé et de Conti. Peintre à la mode et très apprécié de son temps, il semble très probable qu'une princesse de sang lui ait commandé son effigie.
Notre œuvre par sa composition est très proche du portrait de Charlotte Aglaé, duchesse de Modène, fille du Régent, conservé au musée de Kassel (Allemagne), inventaire SM 1.1.848.
Pierre Gobert (1662-1744)
Fils de Jean Gobert, sculpteur du roi, petit-fils de Jean Gobert l'aîné, menuisier sculpteur, frère de Jean Gobert, dit "peintre ordinaire du roi" Pierre Gobert est né à Paris ou à Fontainebleau en 1662. Il s'est imposé par ses élégantes effigies comme l'un des tout premiers portraitistes galants. Reçu à l'Académie de peinture le 24 septembre 1701, avec les portraits de Corneille van Clève et de Bon Boullogne, Pierre Gobert expose quinze portraits au Salon de 1704, et démontre son accès privilégié à la cour : parmi ces portraits figure celui de la duchesse du Maine et du petit duc de Bretagne, le futur Louis XV. Malgré une concurrence redoutable, il n'a pas eu de mal à établir sa réputation. Sans doute grâce à Élisabeth-Charlotte, Lorrain est sollicité par la cour de Lorraine en 1707, afin de réaliser le portrait des ducs de Lorraine...
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