Philippe Huart
Cauchemar éveillé
2011

Name: Cauchemar éveillé
Brand: Philippe Huart
Price: 9063.99 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (16 reviews)

9 500 €TVA incluse

À propos de cet article

Signé, titré et daté au verso. Acquis directement auprès de l'artiste. Peint sur les côtés. Aucun cadre n'est nécessaire. Expédition gratuite dans le monde entier. Travaillant sur différents niveaux de perception, Philippe Huart nous permet de visiter son journal intime ou de faire un tour dans ses fantasmes. Ses toiles proposent plusieurs lectures différentes - esthétique, chargée de messages, lyrique ou réaliste dans un regard fictionnel sur le quotidien - afin de rendre compte à la fois de l'uniformité et du désordre des informations visuelles qui nous bombardent. Qu'il représente un fusil, des bonbons, des fleurs ou des comprimés pharmaceutiques, le souci de Huart n'est pas de révéler, à travers son iconographie, ce qui fonde les relations métaphoriques établies entre les objets, ce qui ne fait que les rendre plus fascinants. Le peintre privilégie les surfaces réfléchissantes sur lesquelles le spectacle environnant, hors cadre, vient s'inscrire comme un film sur l'écran. À partir d'une imagerie liée au Pop Art, il crée un univers peuplé de capsules luisantes, de fleurs fatiguées et de friandises acidulées. Ses somptueuses sucreries sont empilées, entassées, juxtaposées, agrandies et fragmentées. Du document photographique initial, il retire les éléments anecdotiques qui risqueraient de détourner l'attention du sujet principal de la composition. C'est le traitement de l'image, avec toutes les ambiguïtés de la représentation, qui l'intéresse. Son travail s'accroche aux zones de haute définition des images. Mais ses toiles n'ont pas grand-chose à voir avec leur apparence ou les objets représentés. Ils constituent plutôt un ensemble de motivations et de propositions. Ainsi, sous leurs couleurs alléchantes, ces gélules que le peintre prescrit ne cachent pas leurs effets secondaires pernicieux qui, du fait de leur attractivité, pourraient être oubliés. La dépendance à l'égard de ces nouveaux "fruits de la terre" gidiens révèle l'importance critique de son œuvre ainsi que son pouvoir véritablement dérangeant. Si la symétrie très stricte de ses tableaux - qui divise la toile en deux dans le sens de la longueur, offrant ainsi deux réalités qui se répondent comme une image réfléchie - permet de se faire une idée de la rigueur parfois extrême de cette démarche, il n'en demeure pas moins qu'il y a aussi de la place pour l'humour, comme en témoignent les titres choisis pour ces tableaux. Par les reflets qu'elles dégagent (et renforcés par les titres qui leur sont donnés, souvent en hommage à la musique pop des années 1970), ses œuvres témoignent d'une grande complexité dans l'agencement des éléments graphiques. Il semble que l'artiste soit moins intéressé par une reproduction fidèle de l'image que par l'illusion d'optique qu'elle représente. Dans ce faux naturalisme, la perfection lustrée de ce qui est représenté emprunte à l'artisanat de cet ancien professionnel de la publicité. Son approche des sujets de ses peintures est conceptuelle, et il introduit des mots qui placent l'écriture dans un rôle de représentation. Il combine le texte et les images de diverses manières qui sont toujours exécutées avec une certaine finesse. Il aime encore les reflets du monde extérieur sur les surfaces chromées des revolvers, les pilules enrobées de sucre ou les emballages de bonbons translucides... Son goût pour les effets physiques, ses coups de pinceau et ses glacis s'expriment avec maîtrise et connaissance, d'une manière qui rappelle les peintres de natures mortes hollandais. La rencontre miraculeuse du panache et de la finition dans l'harmonie des volumes et des couleurs confère à ses compositions une perfection rythmique unique et fascinante. Les finitions parfaites de ses œuvres leur ôtent tout message purement philosophique, social ou revendicatif, mais elles permettent aussi de voir à travers leur violence insidieuse. Artistics concentre ses efforts sur un niveau d'investigation picturale presque anesthésiant, presque stupéfiant, où le sens contenu dans l'image donne lieu à des comparaisons avec les artistes conceptuels. Paradoxalement, son œuvre polychrome et vibrante reflète une tonalité assez sombre, émotionnellement émouvante, qui semble profondément marquée par la mort. Sa peinture est vivifiée par des intentions, ou plutôt des provocations, qui ne représentent pas, mais créent une autre réalité, à laquelle chaque spectateur, en fonction de ses expériences, de ses émotions et de son bagage culturel, peut apporter sa propre réponse sensible ou cognitive. Renaud Faroux, Paris

Créateur:
Philippe Huart (1953, Français)
Année de création:
2011
Dimensions:
Hauteur : 120 cm (47,25 po)Largeur : 120 cm (47,25 po)Profondeur : 4 cm (1,58 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Pop Art
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Malmo, SE
Numéro de référence:
1stDibs : LU328128072