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David Cintract30842018
2018
À propos de cet article
"3084" est une peinture.
Il est créé par l'artiste français David Cintract.
À propos de l'œuvre d'art :
TECHNIQUE : laque, acrylique, pochoir, aérosol, nacre, digigraphie, vernis.
NOUVEAU MOUVEMENT & STYLE : POP ART, POP FREE, Contemporain
Edition : Unique, signée
Poids : Environ 8 kg.
"L'impression que laissent les œuvres de David sur le spectateur est si puissante, envoûtante, grandiose, qu'elle paralyse l'imagination.
Toutes ses œuvres apportent une émotion positive, représentée par la vaste puissance créatrice de son talent."
David Cintract est né en 1970.
A mi-chemin entre Andy Warhol et Roy Lichtenstein, l'artiste projette sa vision de la société de consommation sur tous les supports : peintures, poupées ou mannequins.
Tout en rendant hommage aux grands artistes Pop, Cintract s'est démarqué grâce à sa forte personnalité, devenant une figure clé du mouvement qu'il a fondé : "The Pop free"
David Cintract a une fascination pour les sculptures, les peintures et les œuvres de rangement exubérantes ainsi "la caverne d'Aladin".
Inspiré par l'actualité et les questions sociales, son travail porte en lui l'ambiguïté d'un univers artistique décalé et enfantin, l'optimisme teinté de tragédie.
Gaieté des couleurs et des motifs, éclat et joie communicative, mais aussi profondeur des questions et des symboles, telle est la marque de fabrique de David Cintract qui refuse la facilité et établit des liens discrets entre des forces très poétiques et des impulsions plus sombres.
Utilisant des techniques aussi diverses que l'huile, la photo, l'inclusion ou la digigraphie, elle développe sur tous supports (peintures, maquettes, voitures...) plusieurs thèmes au cœur de notre société postmoderne :
- "L'homme" face à une consommation frénétique et frivole
-Le lieu des fantasmes et des jeux érotiques pour adultes
-La perte de notre part d'enfance dans une société qui ne croit plus aux rêves
David Cintract se produit dans le monde entier et, grâce à son langage artistique universel, nourrit des échanges profonds avec des publics de tous horizons et de toutes cultures.
Interview par M. DAVID CINTRACT LIVE :
"Mon art règne en moi, mais ne me gouverne pas"
DJ image et matière, David Cintract se définit comme un artiste visuel et un toucheur existentiel.
Multisensoriel, il passe avec une facilité déconcertante des techniques de peinture traditionnelles aux technologies modernes telles que la digigraphie, la photographie, l'inclusion d'autres produits/jouets..
A travers ses mannequins qui "dandyse" sa bonbonnière Mutantoy et il fait de l'individualité dans le fabriqué et dépose sa poésie dans la série d'objets.
Q : "Est-ce que le fait d'être un artiste est évident pour vous" ?
L'art et la philosophie sont pour moi le meilleur moyen d'esthétiser mon existence. Avec ces deux moyens d'expression et de réflexion, j'ai pu optimiser mon optimisme tragique et inverser le névrosisme général des œuvres contemporaines. Mon souhait est de traiter de sujets de société ou d'actualité plus ou moins sérieux, et de tenter une transcription démocratique et positive. Pour moi, c'est une façon amusante de jouer avec des images et des objets frivoles qui rappellent l'enfance avec en filigrane le constat d'une obsession de rapport que nous avons avec la consommation frivole, alimentée par une publicité sans cesse renouvelée. Ce travail m'amène aussi à me demander si le bonheur n'épuiserait pas le plaisir de la consommation..
Q : "Pourquoi Pop free" ?
On me traite généralement en Pop Art, ce qui ne me dérange pas, bien que je le trouve trop limitatif. En effet, je me vois dans une Pop des plus singulières, et puisqu'elle se déroule dans les styles artistiques des boîtes que j'ai créées, la Pop est libre pour une correspondance parfaite !
Pop Free /Libre/ c'est aussi pour moi comment me libérer de mes "faux pères" du Pop Art, et garder un lien avec ceux qui m'ont tant influencé, c'est-à-dire Rembrandt, Leonardo da Vinci, Courbet, Caravaggio ... pour les peintres ; Epicurus, Spinoza, Nietzsche ... pour les philosophes.
Pour résumer, Pop Libre, c'est le rapport qui existe entre mon art et moi-même. C'est un style de vie, un état d'esprit, car plus mon Pop Libre est intense, plus mon âme est belle.
Q : "Comment expliquez-vous l'émerveillement des enfants et des adultes face à vos œuvres ? "
J'essaie chaque jour, à travers mon art, de retrouver la spontanéité de mon enfance, et de la faire revivre parmi la multitude.
Si l'art a un effet puissant, c'est qu'il donne du plaisir, et principalement celui de se projeter hors des contraintes de l'existence. Cela me remplit de joie de voir mes œuvres remplir cette fonction.
Q : "Dans l'abondance de vos concepts, quelle est l'invention dont vous êtes le plus fier ?"
Je pense que nous devons rester très modestes. En effet, nous n'inventons rien. Il maintient, est dépassé, et si l'on n'est pas trop mauvais, il dépasse. Le mouvement des Incohérents (1882-1893), dont on ne parle jamais, avait déjà créé sans le mesurer ni qu'on lui reconnaisse le concept d'art contemporain.
Q : "Dans l'une de nos conversations, vous m'avez dit que "l'homme et l'artiste s'opposent harmonieusement". " Quoi ? "
Je m'approprie, comme j'agis et évolue en tant qu'artiste. Ce n'est pas l'homme mais l'artiste que je développe, et l'artiste est l'homme que je suis. C'est le sens unique de Pop Libre !
Une sorte de bi-polarité artistique comme disait Nietzsche, mêlant Dionysiaque (l'homme) et Apollon (l'artiste). La première sortie dans une impulsion d'expression artistique et intensifie ma procuration. Le second esthétise, pour créer une sorte d'œil excitateur, dégageant le ciel pour éclairer mon esprit. J'aime le contact direct avec la matière.
Aujourd'hui, dans le monde de l'art, nous ne savons pas s'il est connu parce qu'il a du talent ou parce qu'il est visible. Pour être vu, peu importe pourquoi. Et le fait d'être connu, voire de devenir célèbre sans aucun talent, instaure une élite dont le prestige peut parfois manquer de "légitimité". Si nous sommes capables de nous auto-éduquer à l'art contemporain pour ne pas subir la tyrannie du star system et de la spéculation qui l'accompagne.
Ils conviennent à la décoration d'un grand nombre d'espaces publics tels que les galeries d'art, les hôtels, les centres commerciaux, les magasins de détail, les restaurants, les bars et les bureaux, etc.
Ses œuvres d'art font partie de plusieurs collections privées dans le monde entier.
- Créateur:David Cintract (1970, Français)
- Année de création:2018
- Dimensions:Hauteur : 123 cm (48,43 po)Largeur : 123 cm (48,43 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Sofia, BG
- Numéro de référence:1stDibs : LU98134120122
David Cintract
David Cintract est né en 1970. À mi-chemin entre Andy Warhol et Roy Lichtenstein, l'artiste projette sa vision de la société de consommation sur tous les supports : peintures, poupées ou mannequins. Tout en rendant hommage aux grands artistes Pop, Cintract s'est démarqué grâce à sa forte personnalité, devenant une figure incontournable du mouvement qu'il a fondé : "Le Pop libre". David Cintract est fasciné par les sculptures exubérantes et les œuvres de stockage, véritables "cavernes d'Aladin". Inspiré par l'actualité et les questions de société, son travail porte en lui l'ambiguïté d'un univers artistique décalé et enfantin, l'optimisme teinté de tragédie. Gaieté des couleurs et des motifs, éclat et joie communicative, mais aussi profondeur des questions et des symboles, telle est la marque de fabrique de David Cintract, qui refuse l'aisance et établit des liens discrets entre des forces très poétiques et des impulsions plus sombres. Utilisant des techniques aussi diverses que l'huile, la photo, l'inclusion ou la digigraphie, il développe sur tous les supports (peintures, maquettes, voitures...) plusieurs thèmes au cœur de notre société postmoderne : - L'homme" face à une consommation effrénée et frivole
-Le lieu des fantasmes et des jeux érotiques pour adultes
-La perte de notre part d'enfance dans une société qui ne croit plus aux rêves David Cintract se produit dans le monde entier et, grâce à son langage artistique universel, nourrit des échanges profonds avec des publics de tous horizons et de toutes cultures.
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