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Alexander Liberman
Mark Rothko 1964 (portrait photographique signé à la main par Alexander Liberman)
1978

Name: Mark Rothko 1964 (portrait photographique signé à la main par Alexander Liberman)
Brand: Alexander Liberman
Rating: 5 (64 reviews)

8 800 $USPrix courant

À propos de cet article

Alexander Liberman Mark Rothko, 1964, 1978 Tirage à la gélatine d'argent (signé et daté par Alexander Liberman) Crayon signé et daté au dos par Alexander Liberman Signé et daté au crayon par Alexander Liberman au dos. Cadre inclus : Cette œuvre est encadrée dans un cadre en bois noir de qualité musée avec plexiglas UV, avec une fenêtre découpée au dos pour révéler la signature de Liberman. Provenance : Collection I.L.A. (avec le Label original au dos du cadre) Mesures : Cadre : 15.75 x 20 x 1.25 pouces Photographie 8,5 x 13 pouces À propos d'Alexander Liberman : Considéré comme un artiste minimaliste révolutionnaire, Alexander Liberman a produit des œuvres qui ont précédé le mouvement de plus d'une décennie. Ne voulant pas se limiter à une seule forme d'expression, Liberman s'est efforcé de produire des peintures et des sculptures radicalement minimalistes afin d'éclairer ses convictions sur le mouvement céleste, le mouvement de l'œil, ainsi que la sexualité humaine. La fascination de l'artiste pour l'industrialisation et la modernisation américaines a finalement abouti à ses sculptures en acier rouge et à ses peintures géométriques, largement connues, qui semblent décomposer les turbulences de l'époque. Alexander Liberman est né en 1912 à Kiev, en Russie. Il étudie d'abord à Londres, puis à Paris. Il suit des cours de philosophie et de mathématiques à la Sorbonne et d'architecture à l'École des Beaux-Arts de Paris. Liberman a présenté de nombreuses expositions individuelles dans des musées tels que le Jewish Museum, New York (1966), le Storm King Art Center, Mountainville, NY (1970) et la Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (1970). Ses sculptures et ses peintures font partie des collections de l'Art Institute de Chicago, du Museum of Fine Arts de Houston, du Los Angeles County Museum of Art, du Metropolitan Museum of Art de New York, du Solomon R. Guggenheim Museum de New York, du Museum of Modern Art de New York, du Whitney Museum of American Art de Londres et de bien d'autres encore. En outre, ses sculptures publiques sont visibles dans plus de 40 villes du monde entier, notamment à Honolulu, Los Angeles, Miami, New Haven, New York, Oklahoma City et Philadelphie. Alexander Liberman est décédé en novembre 1999 à l'âge de 87 ans. - Avec l'aimable autorisation de la Mitchell-Innes & Nash Gallery À propos de Mark Rothko : Mark Rothko, pionnier de l'école de New York, est l'un des artistes les plus importants et les plus influents du vingtième siècle. Il est principalement reconnu pour ses peintures à champs de couleurs hypnotiques et de très grande envergure. Parmi les philosophies artistiques de Rothko, il soutenait que la peinture était une expérience profondément psychologique et spirituelle à travers laquelle les émotions humaines fondamentales pouvaient être communiquées. À la fin des années 1920, Rothko a participé à sa première exposition de groupe aux Opportunity Galleries, à New York (1928), et a commencé des séances de dessin hebdomadaires avec Milton Avery et Adolph Gottlieb. Rothko soutient sa pratique pendant cette période en enseignant à des enfants à la Center Academy du Brooklyn Jewish Center, un poste à temps partiel qu'il occupe de 1929 à 1952. Bien que l'influence artistique d'Avery soit indélébile, l'interaction de Rothko avec les enfants s'est également révélée significative pour sa pratique et l'a encore plus incité à simplifier son mode d'expression. Il inclut une sélection des travaux de ses élèves dans sa première exposition personnelle, organisée au Museum of Art de Portland, dans l'Oregon (1933). En 1935, Rothko cofonde le groupe artistique indépendant "The Ten", qui compte parmi ses membres Gottlieb, Louis Harris et Ilya Bolotowsky. La décennie des années 1940 a représenté un changement radical dans le style artistique de Rothko. Derivement inspiré par les surréalistes européens et la théorie jungienne de l'inconscient collectif, Rothko passe de la figuration à l'imagerie biomorphique et totémique dans des œuvres basées sur le mythe. Ces peintures, qui se situent entre le surréalisme, l'abstraction et l'automatisme, ont été révélées lors d'une exposition solo déterminante à la galerie de Peggy Guggenheim, Art of This Century (1945). S'enfonçant davantage dans l'abstraction, ses peintures se sont épanouies pendant le reste des années 1940, conduisant à des innovations qui ont préparé le terrain pour ses peintures Color-field (1949-70), consacrant le reste de sa pratique à cette méthode. La première grande rétrospective de Rothko, couvrant les œuvres de 1945 à 1960, a été inaugurée au Museum of Modern Art, à New York, et a voyagé à Londres, Amsterdam, Bruxelles, Bâle et Rome, avant de se terminer à Paris (1961-63). The Spirit of Myth, Early Paintings From the 1930s and 1940s a voyagé dans vingt-cinq endroits à travers les États-Unis, ouvrant au Cedar Rapids Museum of Art, Iowa, et fermant au Arkansas Art Center, Little Rock (1990-98). Au sommet de sa carrière, Rothko a reçu sa commande la plus importante de John et Dominique de Menil en 1964. Invité à réaliser des peintures murales pour une chapelle non confessionnelle à Houston, au Texas, Rothko a créé une série de quatorze peintures à la palette sombre pour le site, qui, par leur qualité méditative, créent un environnement total. Connu sous le nom de Rothko Chapel, le bâtiment a été dédié à l'artiste à titre posthume lors de son inauguration en 1971. Les explorations stylistiques de Rothko ont donné lieu à une prolifération d'œuvres sur papier et sur toile, avec des transparences superposées de pigments vibrants et de tons de terre culminant dans des compositions lumineuses et éthérées aux bords doux. Son approche de la peinture met l'accent sur un engagement expérimental avec le processus afin d'articuler pleinement une expression universelle. - Avec l'aimable autorisation de la Pace Gallery

Créateur:
Alexander Liberman (1912 - 1999, Ukrainien)
Année de création:
1978
Dimensions:
Hauteur : 40,01 cm (15,75 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
Support:
Tirage argentique
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1745213339122

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