Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Fabrizio La Torre
Sotto l'ala - aéroport de Ciampino (Roma)

Imprimé plus tard

2 216,72 €TVA incluse
2 770,90 €20 % de remise
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Oeuvre d'art # 1 sur 5 vendue en édition limitée en parfaite condition Cette photo a été réalisée en 1953, le négatif a été numérisé du vivant de l'artiste et les paramètres techniques (cadrage, contraste, lumière, etc.) ont été approuvés par lui. Il s'agit d'une impression d'art de très haute qualité sur papier Fine Art de 310 gr/m² avec des encres pigmentaires de qualité musée. Sotto'ala, Roma-Ciampino 1953. Au loin, le vol TWA se prépare à partir. C'était encore l'époque où les passagers pouvaient se déplacer librement sur le tarmac ... C'est l'un des deux aéroports de Rome, avec l'aéroport de Rome Fiumicino. Il a été le principal aéroport de Rome jusqu'en 1960, date à laquelle le nouvel aéroport international Leonardo da Vinci a ouvert ses portes. Au début des années 1950, employé par une compagnie aérienne, j'avais un accès facile aux pistes de l'aéroport de Ciampino. C'était les débuts de l'aviation civile, le terminal n'avait pas de magasins. Juste un petit snack restaurant, et l'embarquement se faisait toujours au bureau de la compagnie dans le centre ville où les passagers étaient rassemblés avant d'être transportés en bus vers Ciampino. J'étais fasciné par ces "géants des airs" qui pouvaient transporter jusqu'à 100 passagers et qui comportaient parfois de véritables cabines de couchage. Ces cabines ne se sont pas imposées facilement : de nombreux pilotes s'y sont opposés, craignant que de "mauvaises choses" ne s'y passent pendant le vol ... Fabrizio La Torre (né à Rome en 1921 et décédé à Bruxelles en 2014) est un photographe néoréaliste italien qui a travaillé entre 1950 et 1960 et a laissé une œuvre centrée sur trois zones géographiques spécifiques : Italie, Amérique du Nord, où il a passé plusieurs mois de visite en 1955 et en Asie où il a vécu pendant cinq ans (1956-61). Fasciné par la tâche consistant à capturer des moments de il nous offre des moments d'introspection de la vie qui nous atteignent en franchissant le temps et la distance. Il nous tend un miroir affectueux et bienveillant, toujours complice, parfois amusé mais jamais moqueur. En 1965, le succès frappe à sa porte : il s'est vu offrir la possibilité d'exposer et mais il a refusé pour des raisons qu'il n'a jamais complètement expliquées. Tout ce que l'on peut faire, c'est de noter que c'est également à cette époque que l'on a découvert l'immense talent et l'importance historique des œuvres photographiques réalisées un siècle plus tôt par son grand-père Enrico Valenziani. Cela a pu lui donner l'impression qu'il ne pouvait pas être compétitif, d'autant plus qu'il venait d'une famille qui.. était doté de multiples talents artistiques, mais dans lequel personne ne prétendait être un artiste. Peut-être se voyait-il comme "un photographe" qui n'était que le petit-fils d'un des pères fondateurs de la photographie italienne. Qui sait ? En 1970, il a fermé ses archives et donné ses appareils photo. Il a cessé de considérer sa photographie comme un acte de création mais simplement comme une sorte de carnet de notes de ses nombreux voyages pour son travail. En 2009, il a accepté de rouvrir ses archives et de faire restaurer et numériser ses photos. Il a également permis la première édition imprimée de ses photos d'art. Loin de rejeter le passage à la photographie numérique, il se réjouit de la liberté de rendre les nuances, les tons, la "sfumature" que les laboratoires photo des années 1960 considéraient comme des "imperfections", à une époque où l'hyper contraste était à la mode, où les noirs profonds et les blancs anémiques faisaient fureur. La vision du monde de Fabrizio La Torre était pleine de nuances différentes. Il a passé les dernières années de sa vie à travailler dur. Il était peut-être un peu instable sur ses jambes, mais il n'avait rien dans la tête : sa mémoire était intacte, il donnait des instructions claires et partageait de nombreux souvenirs. Avec Jean-Pierre De Neef et son équipe technique, il a peaufiné chaque tirage, parfaitement disposé à tout recommencer si nécessaire pour obtenir ce qu'il souhaitait 50 ans plus tôt, lorsque la photo a été prise la composition, l'éclairage et le contraste souhaités. Les expositions, les publications, les rencontres avec son public se succèdent : à Paris à l'Institut Italien de Culture en 2010, à Bruxelles au Musée d'Ixelles en 2011, suivie de la magnifique rétrospective organisée en 2014 dans la Principauté de Monaco. Pendant un an, il a travaillé quotidiennement, profitant de cet événement majeur pour donner ses dernières instructions. Le destin peut être cruel : son cœur finit par lâcher deux semaines seulement avant l'ouverture de l'exposition qui s'étend sur 800 mètres carrés. Cependant, il sait qu'il a fait le nécessaire, qu'il a transmis ses instructions qui incarnent son désir de donner vie à ses réalisations photographiques qui sont entièrement centrés sur la dimension humaine, les aventures de l'homme, ses rêves, son combat pour une vie meilleure. À partir de 2017, son conservateur, François Bayle, assisté de l'équipe de Brussels Art Edition a commencé à travailler sur les photos prises par Fabrizio La Torre en Asie lors de son séjour de cinq ans en Thaïlande (1956-61). En novembre 2018, à Bangkok, un livre intitulé "Bangkok That Was" a été publié en anglais, qui rassemble ces photos et, à l'aide des notes originales laissées par l'artiste, raconte l'histoire de sa vie en Asie et exprime son affection pour ses habitants. Une exposition portant le même titre a eu lieu pendant deux mois à la galerie Serindia. Les photos de Fabrizio ont ensuite rejoint leur domicile permanent à Bangkok, dans le centre culturel du Central Embassy Mall, où elles sont exposées et en vente toute l'année. Entre-temps, une nouvelle exposition est prévue à Bangkok et un nouveau livre sera publié, basé sur les efforts pionniers de Fabrizio La Torre pour photographier en 1958 dans les réserves du Musée national de Bangkok les minutieuses représentations en laque de la vie quotidienne du peuple siamois deux siècles plus tôt. Au tout début de 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle et leurs équipes travaillaient avec enthousiasme sur deux projets spécifiques : l'exposition et le livre sur la laque mentionnés ci-dessus et une très belle exposition prévue en 2021 à New York. Puis le virus est arrivé et a bouleversé les plans les mieux conçus. Les projets ont été reportés, selon toute probabilité d'un an. Afin de poursuivre le financement des préparatifs de ces deux grands projets, les photos d'art de haute qualité, validées par l'artiste lui-même avant sa mort, sont maintenant en vente. C'est l'occasion pour les collectionneurs et les amateurs d'acquérir les œuvres d'un artiste italien de talents reconnus dont les œuvres bénéficient d'un prix attractif avant l'exposition aux USA, offrant ainsi l'avantage d'un très fort potentiel de croissance.
  • Créateur:
    Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italien)
  • Année de création:
    Imprimé plus tard
  • Dimensions:
    Hauteur : 70 cm (27,56 po)Largeur : 105 cm (41,34 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Brussels, BE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU157029463342

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Er Fusto, aéroport de Roma Ciampino (1953) Impression d'art noire et blanche de grande taille
Oeuvre d'art # 1 sur 5 vendue en édition limitée en parfaite condition Cette photo a été réalisée en 1953, le négatif a été numérisé du vivant de l'artiste et les paramètres techniqu...
Catégorie

années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Er Fusto, aéroport de Roma Ciampino (1953) - Impression d'art en noir et blanc encadrée
Œuvre d'art # 1 sur 5 vendue en édition limitée en parfaite condition. Il s'agit d'un encadrement et d'une présentation minimaliste de l'œuvre d'art : Le tirage Fine Art sur papier B...
Catégorie

années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Lockheed Super Constellation Lockheed
Oeuvre d'art # 1 sur 5 vendue en édition limitée en parfaite condition Cette photo a été réalisée en 1953, le négatif a été numérisé du vivant de l'artiste et les paramètres techniques (cadrage, contraste, lumière, etc.) ont été approuvés par lui. Il s'agit d'une impression d'art de très haute qualité sur papier Fine Art de 310 gr/m² avec des encres pigmentaires de qualité musée. Le Super Constellation...
Catégorie

années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

The Super Constellation Lockheed - Édition d'art encadrée
Œuvre d'art # 1 sur 5 vendue en édition limitée en parfaite condition. Cette photo a été réalisée en 1953, le négatif a été numérisé du vivant de l'artiste et les paramètres techniq...
Catégorie

années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Le Boeing 377 Stratocruiser (CIA- Roma)
Oeuvre d'art # 1 sur 5 vendue en édition limitée en parfaite condition Cette photo a été réalisée en 1953, le négatif a été numérisé du vivant de l'artiste et les paramètres techniq...
Catégorie

années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Le Boeing 377 Stratocruiser (CIA- Roma) - Édition d'art encadrée
Œuvre d'art # 1 sur 5 vendue en édition limitée en parfaite condition. Cette photo a été réalisée en 1953, le négatif a été numérisé du vivant de l'artiste et les paramètres techniq...
Catégorie

années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Suggestions

Airplane, Denver
Par Bill Phelps
Il s'agit d'un Pilatus PC-12 de fabrication suisse, 2005 Cette image est placée sur le papier 16 "x 20" pour être recouverte d'une bordure. L'image est de 13" w x 19 "H
Catégorie

années 2010, Moderne, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Airplane-01
Par Bill Phelps
Photographie d'un avion Pilatus PC-12 de fabrication suisse. Il y a aussi d'autres images dans cette série. Photographe autodidacte, M. Phelps a remporté de nombreux prix pour ses p...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Pigment d'archive

« Airplane », Denver, Colorado, 2005
Par Bill Phelps
La galerie Robin Rice de New York et Bridgehampton vient à Beacon, NY. Cette année, dans le cadre du 10e anniversaire de Beacon Open Studios, la galerie Robin Rice est fière de prése...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo

Alitalia - Photos historiques - Branch de Rome de San Paolo - 1970s
Alitalia - Photos d'époque - Rome Branch of San Paolo est une photo d'époque réalisée dans les années 1970. Cette photo fait partie d'un précieux album testament de la compagnie aér...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Photographies - Portait

Matériaux

Papier photo

Airplan, façade avant Denver, États-Unis
Par Bill Phelps
Photographie d'un avion Pilatus PC-12 de fabrication suisse. Il y a aussi d'autres images d'avions dans cette série. L'avion est fabriqué par Pilatus Aircraft de Stans, en Suisse, de...
Catégorie

Début des années 2000, Moderne, Photographie noir et blanc

Matériaux

Encre qualité archive, Pigment d'archive

Tank Yank
Par Steve Schlackman
Steve Schlackman est avocat de profession et photographe par choix. Fasciné par le monde magique de la photographie depuis son plus jeune âge, il a affiné cette compétence au fil du ...
Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo, Numérique, Photogramme, Pigment numérique