Articles similaires à Le Boeing 377 Stratocruiser (CIA- Roma)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7
Fabrizio La TorreLe Boeing 377 Stratocruiser (CIA- Roma) Imprimé plus tard
Imprimé plus tard
À propos de cet article
Oeuvre d'art # 1 sur 5 vendue en édition limitée en parfaite condition
Cette photo a été réalisée en 1953, le négatif a été numérisé du vivant de l'artiste et les paramètres techniques (cadrage, contraste, lumière, etc.) ont été approuvés par lui. Il s'agit d'une impression d'art de très haute qualité sur papier Fine Art de 310 gr/m² avec des encres pigmentaires de qualité musée.
C'est l'un des deux aéroports de Rome, avec l'aéroport de Rome Fiumicino. Il a été le principal aéroport de Rome jusqu'en 1960, date à laquelle le nouvel aéroport international Leonardo da Vinci a ouvert ses portes.
Au début des années 1950, employé par une compagnie aérienne, j'avais un accès facile aux pistes de l'aéroport de Ciampino. C'était les débuts de l'aviation civile, le terminal n'avait pas de magasins. Juste un petit snack restaurant, et l'embarquement se faisait toujours au bureau de la compagnie dans le centre ville où les passagers étaient rassemblés avant d'être transportés en bus vers Ciampino. J'étais fasciné par ces "géants des airs" qui pouvaient transporter jusqu'à 100 passagers et qui comportaient parfois de véritables cabines de couchage. Ces cabines ne se sont pas imposées facilement : de nombreux pilotes s'y sont opposés, craignant que de "mauvaises choses" ne s'y passent pendant le vol ...
Fabrizio La Torre (né à Rome en 1921 et décédé à Bruxelles en 2014) est un photographe néoréaliste italien qui a travaillé entre 1950 et 1960 et a laissé une œuvre centrée sur trois zones géographiques spécifiques : Italie, Amérique du Nord, où il a passé plusieurs mois de visite en 1955 et en Asie où il a vécu pendant cinq ans (1956-61).
Fasciné par la tâche consistant à capturer des moments de il nous offre des moments d'introspection de la vie qui nous atteignent en franchissant le temps et la distance. Il nous tend un miroir affectueux et bienveillant, toujours complice, parfois amusé mais jamais moqueur.
En 1965, le succès frappe à sa porte : il s'est vu offrir la possibilité d'exposer et mais il a refusé pour des raisons qu'il n'a jamais complètement expliquées.
Tout ce que l'on peut faire, c'est de noter que c'est également à cette époque que l'on a découvert l'immense talent et l'importance historique des œuvres photographiques réalisées un siècle plus tôt par son grand-père Enrico Valenziani. Cela a pu lui donner l'impression qu'il ne pouvait pas être compétitif, d'autant plus qu'il venait d'une famille qui.. était doté de multiples talents artistiques, mais dans lequel personne ne prétendait être un artiste. Peut-être se voyait-il comme "un photographe" qui n'était que le petit-fils d'un des pères fondateurs de la photographie italienne. Qui sait ?
En 1970, il a fermé ses archives et donné ses appareils photo. Il a cessé de considérer sa photographie comme un acte de création mais simplement comme une sorte de carnet de notes de ses nombreux voyages pour son travail.
En 2009, il a accepté de rouvrir ses archives et de faire restaurer et numériser ses photos. Il a également permis la première édition imprimée de ses photos d'art.
Loin de rejeter le passage à la photographie numérique, il se réjouit de la liberté de rendre les nuances, les tons, la "sfumature" que les laboratoires photo des années 1960 considéraient comme des "imperfections", à une époque où l'hyper contraste était à la mode, où les noirs profonds et les blancs anémiques faisaient fureur. La vision du monde de Fabrizio La Torre était pleine de nuances différentes.
Il a passé les dernières années de sa vie à travailler dur. Il était peut-être un peu instable sur ses jambes, mais il n'avait rien dans la tête : sa mémoire était intacte, il donnait des instructions claires et partageait de nombreux souvenirs. Avec Jean-Pierre De Neef et son équipe technique, il a peaufiné chaque tirage, parfaitement disposé à tout recommencer si nécessaire pour obtenir ce qu'il voulait 50 ans plus tôt, lorsque la photo a été prise la composition, l'éclairage et le contraste souhaités.
Les expositions, les publications, les rencontres avec son public se succèdent : à Paris à l'Institut Italien de Culture en 2010, à Bruxelles au Musée d'Ixelles en 2011, suivie de la magnifique rétrospective organisée en 2014 dans la Principauté de Monaco. Pendant un an, il a travaillé quotidiennement, profitant de cet événement majeur pour donner ses dernières instructions. Le destin peut être cruel : son cœur finit par lâcher deux semaines seulement avant l'ouverture de l'exposition qui couvre 800 mètres carrés. Cependant, il sait qu'il a fait le nécessaire, qu'il a transmis ses instructions qui incarnent son désir de donner vie à ses réalisations photographiques qui sont entièrement centrés sur la dimension humaine, les aventures de l'homme, ses rêves, son combat pour une vie meilleure.
À partir de 2017, son conservateur, François Bayle, assisté de l'équipe de Brussels Art Edition a commencé à travailler sur les photos prises par Fabrizio La Torre en Asie lors de son séjour de cinq ans en Thaïlande (1956-61). En novembre 2018, à Bangkok, un livre intitulé "Bangkok That Was" a été publié en anglais, qui rassemble ces photos et, à l'aide des notes originales laissées par l'artiste, raconte l'histoire de sa vie en Asie et exprime son affection pour ses habitants.
Une exposition portant le même titre a eu lieu pendant deux mois à la galerie Serindia. Les photos de Fabrizio ont ensuite été transportées à leur domicile permanent à Bangkok, dans le centre culturel du Central Embassy Mall, où elles sont exposées et en vente toute l'année.
Entre-temps, une nouvelle exposition est prévue à Bangkok et un nouveau livre sera publié, basé sur les efforts pionniers de Fabrizio La Torre pour photographier en 1958 dans les réserves du Musée national de Bangkok les minutieuses représentations en laque de la vie quotidienne du peuple siamois deux siècles plus tôt.
Au tout début de l'année 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle et leurs équipes travaillaient avec enthousiasme sur deux projets spécifiques : l'exposition et le livre sur la laque mentionnés ci-dessus et une très belle exposition prévue en 2021 à New York.
Puis le virus est arrivé et a bouleversé les plans les mieux conçus. Les projets ont été reportés, selon toute probabilité d'un an.
Afin de poursuivre le financement des préparatifs de ces deux grands projets, les photos d'art de haute qualité, validées par l'artiste lui-même avant sa mort, sont maintenant en vente.
C'est l'occasion pour les collectionneurs et les amateurs d'acquérir les œuvres d'un artiste italien de talents reconnus dont les œuvres bénéficient d'un prix attractif avant l'exposition aux USA, offrant ainsi l'avantage d'un très fort potentiel de croissance.
- Créateur:Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italien)
- Année de création:Imprimé plus tard
- Dimensions:Hauteur : 70 cm (27,56 po)Largeur : 105 cm (41,34 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Brussels, BE
- Numéro de référence:1stDibs : LU157029463372
Fabrizio La Torre, né à Rome (Italie) le 11 janvier 1921 et mort à Bruxelles (Belgique) le 27 août 2014, est un photographe italien actif pendant une quinzaine d'années dans les années 1950-1960 et dont les œuvres néoréalistes et intimistes sont typiques du cinéma et de la photographie de cette époque en Italie. La Torre raconte que "ses parents lui ont offert son premier appareil photo, un boîtier en bakélite avec objectif et mise au point non réglables qui produisait des négatifs demi-format 18x24 millimètres plutôt étranges. C'est avec elle qu'il a pris ses premières photos". Depuis lors, il s'est efforcé de prendre des photos en toute occasion, notamment lors des différents voyages qu'il a effectués au cours de sa vie, "en essayant de capturer la vie quotidienne" des personnes qu'il rencontrait.
La Torre justifie sa "frénésie de voyages" comme un prétexte pour fuir le modèle paternel et la reprise de la gestion d'un patrimoine familial.
Depuis le début des années 1950 et jusqu'à la fin des années 1960, La Torre a produit moins de 10 000 photos dans le monde entier. Après cette période, il abandonne la photographie, donne ou vend ses appareils, ferme ses archives et les range dans des boîtes où elles resteront à l'abri des regards pendant 40 ans.
En 2009, il a accepté de rouvrir ses archives pour examen et étude et a permis la restauration d'un certain nombre de négatifs. Progressivement, une première exposition a été préparée, centrée sur la Rome des années 1950 et 1960, "La Vera vita". Il avait alors 90 ans et sa santé était chancelante. Il a compris que ce n'était pas le moment de se retenir et a décidé de coopérer pleinement à la restauration de ses œuvres. Il s'est installé à Bruxelles, afin de bénéficier de la disponibilité des techniciens et des experts dont il aurait besoin.
En 2014, La Torre a travaillé tous les jours à la préparation de sa rétrospective à Monaco. Il s'est rendu compte que c'était sa dernière chance d'exposer ses œuvres comme il l'entendait. Deux semaines avant l'inauguration officielle, il est décédé. Ses cendres seront déposées dans le petit cimetière de CAP D'AIL à côté de Monaco où reposent déjà ses parents et sa sœur.
La Torre n'a jamais cherché à ne montrer que le beau par peur de "faire carte postale". Pour lui, "seule l'introduction de l'élément humain permet de ne pas ressembler à une carte postale. C'est pourquoi mes paysages nus sont si rares".
Loin des paparazzis, La Torre développe son propre style, travaillant seul, ignorant la surprise et les commentaires amusés des photographes romains obsédés par la Via Veneto et ses starlettes. Ils avaient en commun le laboratoire où ils apportaient leurs films, celui des frères Nannini au centre ville, deux experts en images très contrastées et probablement les inventeurs du concept de "photos volées", floues et légèrement granuleuses pour donner l'impression d'une intimité révélée.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Établi en 2010
Vendeur 1stDibs depuis 2021
23 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Brussels, Belgique
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 14 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Coffret n° 7 célébrant le 100e anniversaire du Vatican - Photographie vintageŒuvre d'art vendue en parfaite condition Célébration du 100e anniversaire de Fabrizio La Torre (1921-2021) Set # 7 - Vaticano Édition limitée à 100 coffrets pour chaque thème, toutes...Catégorie
années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
MatériauxPigment d'archive
- Coffret de célébration du 100e anniversaire # 9 - Childhood - Photographie vintageŒuvre d'art vendue en parfait état Célébration du 100e anniversaire de Fabrizio La Torre (1921-2021) Série n° 9 - Enfance Edition limitée à 100 Coffrets pour chaque thème, toutes les...Catégorie
années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
MatériauxPigment d'archive
- Coffret n° 8 de célébration du 100e anniversaire de Bargain - Photographie vintageŒuvre d'art vendue en parfait état Célébration du 100e anniversaire de Fabrizio La Torre (1921-2021) Set # 8 - Bargain Edition limitée à 100 Coffrets pour chaque thème, toutes les oe...Catégorie
années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
MatériauxPigment d'archive
- Coffret n° 10 de célébration du 100e anniversaire du Canada - Photographie vintageŒuvre d'art vendue en parfait état Célébration du 100e anniversaire de Fabrizio La Torre (1921-2021) Set # 10 - Canada Edition limitée à 100 Coffrets pour chaque thème, toutes les oe...Catégorie
années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
MatériauxPigment d'archive
- Coffret n° 1 de célébration du 100e anniversaire - New York - 1956 - Photographie vintageŒuvre d'art vendue en parfait état Célébration du 100ème anniversaire de Fabrizio La Torre (1921-2021) Set # 1 - New York Discovery Édition limitée à 100 Coffrets pour chaque thème, ...Catégorie
années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
MatériauxPigment d'archive
- Coffret de célébration du 100e anniversaire n° 3 - Roma - 1956 - Photographies vintageŒuvre d'art vendue en parfait état Célébration du 100ème anniversaire de Fabrizio La Torre (1921-2021) Set # 3 - Roma (Italie) Pour commémorer le 100e anniversaire de la naissance d...Catégorie
années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
MatériauxPigment d'archive
Suggestions
- Ballet - photographie de nu sous-marine en noir et blanc - impression sur papier 18 x 24 poucesPar Alex SherPhotographie sous-marine en noir et blanc d'une jeune danseuse plongeant dans une piscine. La danse nue se couvre d'une jupe tutu. Impression originale de qualité galerie signée par...Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
MatériauxPigment d'archive
- Kate Moss at 16 par Jake ChessumPar Jake ChessumTirage en édition limitée signé de Kate Moss par Jake Chessum, pris lorsqu'elle était un mannequin inconnu de 16 ans, commençant tout juste sa carrière. Jake se souvient : "J'avai...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
MatériauxPigment d'archive
- In the Hall of the Mountain King - photographie sous-marine de nu en n&b - papier 24х35".Par Alex SherPhotographie sous-marine de nu en noir et blanc d'une danseuse se produisant dans une piscine. Impression originale de qualité galerie signée par l'artiste. Impression numérique à ...Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
MatériauxPigment d'archive
- Sketch - underwater b&w photograph - archival pigment print 35x23".Par Alex SherUne photographie sous-marine en noir et blanc de jambes féminines parfaites dans la piscine. Tirage pigmentaire d'archives original de qualité galerie sur papier avec finition métal...Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
MatériauxPigment d'archive
- Robert The &New, New York 1969 Vertical IIPar Norman SeeffÉpreuve d'art en édition limitée signée de Patti Smith et Robert Mapplethorpe, prise à New York par le célèbre photographe et cinéaste Norman Seeff en 1969. Ce tirage de Patty Smith...Catégorie
Fin du 20e siècle, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
MatériauxPigment d'archive
- Sketch - photographie sous-marine en n&b - tirage pigmentaire d'archives 24x16".Par Alex SherUne photographie sous-marine en noir et blanc de jambes féminines parfaites dans la piscine. Tirage pigmentaire d'archives original de qualité galerie sur papier avec finition métal...Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc
MatériauxPigment d'archive