Articles similaires à « Road Head », New York, NY, 1997

Pia Clodi - Trois rêves - Nature morte film noir et blanc Grande estampe photographique encadrée

John Reardon - Dubawi, 'Striped/ shadows', Abstrait Photographie de portrait de cheval en noir et blanc

John Reardon - King's Best - Cou, détail de l'étalon / portrait abstrait du cheval

Jose Picayo - «ingers » New York, NY, 1996

Jose Picayo - « David », New York, NY, 1996

Mark Sink - Andy in LA Dots, 2015 Andy Warhol

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 2

Jose Picayo
« Road Head », New York, NY, 1997
1997

Name: « Road Head », New York, NY, 1997
Brand: Jose Picayo
Price: 16782.73 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (5 reviews)

À propos de cet article

Cinq tirages à la gélatine argentée teintée réalisés avec un appareil photo polaroid de 20" x 24". 1 de 1 Le prix est celui d'une photographie non encadrée. La Robin Rice Gallery a le plaisir d'annoncer 25 ans de polaroïds, une nouvelle exposition de Jose Picayo. La réception d'ouverture aura lieu le mercredi 7 novembre, de 18h00 à 20h00. L'exposition se déroulera jusqu'au 6 janvier 2019. Dans cette exposition, Picayo cherche à faire revivre le concept de beauté pure, capturée en un seul instant. Utilisateur inconditionnel de la pellicule, Picayo est fier de ne pas avoir recours au traitement numérique pour ses travaux personnels. Lorsqu'on lui demande pourquoi la photographie reste son moyen d'expression préféré, Picayo répond : "Le numérique est d'une réalité si écrasante que la photographie est plus magique pour moi". Pour Picayo, le film Polaroid est un support qui lui permet de capturer quelque chose tel quel - un moment dans le temps. Il suffit de tenir la photographie dans ses mains. 25 Years of Polaroids présente les œuvres les plus emblématiques d'Icone. Cette exposition comprend des photographies personnelles de Cuba datant de 1994, des transferts d'images polaroïd mettant en évidence son utilisation impressionnante de la texture visuelle et son sens de la mode. On y trouve également ses portraits d'arbres dignes d'Atget, réalisés dans un arboretum public du New Jersey en 2012. En outre, une sélection de polaroïds 8" x 10" de Mugshots 2008 sera incluse, explorant la manière dont l'âme d'une personne peut être capturée dans ce qui semble être de simples photographies. Les principales questions au cœur de la photographie de Picayo sont liées au mystère de la perception humaine et aux choses précieuses qui se perdent dans le temps. L'image d'invitation, Rotating Doll, 1997, présente une exposition de polaroïds sur plusieurs panneaux qui couvrent toute la longueur d'un mur. Ces polaroïds de 20 x 24 pouces semblent plus grands que nature et ont été très appréciés lors de la récente exposition Polaroïds 2016 de Picayo au Erie Museum à Erie, en Pennsylvanie. Cette série est issue d'une collection de poupées d'enfants que Picayo a trouvées au fil des ans, chacune ayant sa propre histoire étrange et authentique à raconter. En cultivant un aspect détérioré qui rappelle les fresques antiques, Picayo examine le temps en utilisant les visages inanimés de poupées cassées, réfléchissant aux objets qui nous sont chers et à la façon dont ils se désagrègent lorsque nous essayons de nous y accrocher. Picayo parle de ses propres influences, citant les photographes Eugène Atget, Walker Evans et Edward Curtis, Michael Disfarmer et Torkil Gudnason, qui ont eu un impact sur son travail artistique et commercial. Il est bien connu pour son travail dans le domaine de la mode, mais pour Picayo, son travail personnel et son travail commercial sont liés, chacun étant le prolongement de l'autre. Né à Cuba, Picayo a immigré à Porto Rico pendant son enfance et s'est installé à New York au début des années 80. Après avoir obtenu sa licence à la Parsons School of Design, Picayo a commencé sa carrière professionnelle en tant que photographe commercial, réalisant des clichés pour des magazines tels que Vanity Fair, Sassy, Taxi et Connoisseur. Le travail de Picayo a depuis été publié dans Harper's Bazaar, L.A. Style, New York Times Magazine, Esquire, Rolling Stone, NY Magazine, HG et Elle Décor. Jusqu'à présent, Heldly a organisé neuf expositions individuelles à la Robin Rice Gallery. Les tirages sont signés et numérotés. abstrait, noir et blanc, nature morte, new york, gélatine argentique, poupée

Créateur:
Jose Picayo (Cubain)
Année de création:
1997
Dimensions:
Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 330,2 cm (130 po)
Support:
Papier photo
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
1990-1999
État:
Adresse de la galerie:
Hudson, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU113533862

Tout parcourir Jose Picayo

Jose Picayo

À une époque où la photographie numérique règne en maître, José Picayo ne s'excuse pas de son engagement envers le film Polaroid. "Le numérique est d'une réalité si accablante", a-t-il déclaré au magazine Musée. "La photographie est plus magique pour moi." Avec le film Polaroid, Picayo explique qu'il peut capturer ses portraits évocateurs , natures mortes et paysages "tels qu'ils sont - un moment dans le temps".

Né en 1959 à La Havane, Picayo a quitté Cuba avec sa famille en 1966 pour s'installer à Porto Rico. En 1975, ils se sont installés à Kent, dans l'Ohio, où il a terminé ses études secondaires et a suivi pendant deux ans les cours de l'université d'État de Kent . En 1981, Picayo s'est installé à New York et a obtenu un BFA à Parsons School of Design en 1983.

Au cours des années suivantes, Picayo a assisté plusieurs photographes avant de commencer sa carrière de photographe commercial en 1987. Pendant cette période, il a travaillé pour plusieurs publications, dont les magazines italiens Sassy, Taxi et Connoisseur. Picayo a également travaillé au noir en tant que professeur dans les années 1990, enseignant la photographie à son alma mater et au Centre international de photographie de Manhattan.

Malgré l'introduction de la photographie numérique à la fin du XXe siècle, Picayo est resté fidèle à la photographie argentique, préférant photographier avec des pellicules Polaroid. Les images 8 x 10 sont ensuite imprimées sur du papier japonais, ce qui confère une texture visuelle et une qualité usée par le temps à ses noir et blanc et photos couleur. Bien qu'il soit connu pour ses photographies de mode, Picayo reconnaît l'influence de plusieurs photographes sur son travail créatif. Il s'agit notamment de Eugène Atget, Edward S. Curtis, Michael Disfarmer, Walker Evans et Torkil Gudnason.

Picayo a beaucoup exposé en solo et en groupe à travers les États-Unis, notamment à la Robin Rice Gallery à New York et au Erie Art Museum en Pennsylvanie. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreuses publications telles que Harper's Bazaar, L.A. Style, New York Times Magazine, Esquire, Rolling Stone et bien d'autres encore.

Trouvez des photographies authentiques de José Picayo sur 1stDibs.

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

« David », New York, NY, 1996

Par Jose Picayo

Cette photographie est imprimée sur du papier japonais. Le prix est celui d'une photographie non encadrée. 11" X 14" Edition de 25. La Robin Rice Gallery a le plaisir d'annoncer 25 ans de polaroïds, une nouvelle exposition de Jose Picayo. La réception d'ouverture aura lieu le mercredi 7 novembre, de 18h00 à 20h00. L'exposition se tiendra jusqu'au 6 janvier 2019. Dans cette exposition, Picayo cherche à faire revivre le concept de beauté pure capturée en un seul instant. Utilisateur inconditionnel de la pellicule, Picayo est fier d'éviter le traitement numérique dans ses travaux personnels. Lorsqu'on lui demande pourquoi elle reste son moyen d'expression préféré, Picayo répond : "Le numérique est si puissant et réel ; la photographie est plus magique pour moi." Pour Picayo, le film Polaroid est un support qui lui permet de capturer quelque chose tel quel - un moment dans le temps. Le simple fait de tenir la photographie dans ses mains suffit. 25 ans de polaroïds présente les œuvres les plus emblématiques de Picayo. Cette exposition comprend des photographies personnelles de Cuba datant de 1994, des transferts d'images Polaroid mettant en évidence son utilisation impressionnante de la texture visuelle et son œil pour la mode. Vous trouverez également des portrait...

Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Papier photo

1 250 $US

Suggestions

Trois rêves - Nature morte film noir et blanc Grande estampe photographique encadrée

Par Pia Clodi

Trois rêves - Nature morte en noir et blanc Photographie encadrée par Pia Clodi, photographe contemporaine, designer et commissaire d'exposition autrichienne Cette photographie est ...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Pellicule photographique, Papier photo, Noir et blanc, Polaroïd

Pia Clodi
Trois rêves - Nature morte film noir et blanc Grande estampe photographique encadrée

1 770 $US Prix de vente

20 % de remise

Dubawi, 'Striped/ shadows', Abstrait Photographie de portrait de cheval en noir et blanc

Dubawi, "Stripped", 2001 par John Reardon Edition de 15 Épreuve à la gélatine d'argent, montée sur aluminium, encadrée sur mesure, verre Museum AR avec protection UV Cette pièce fai...

Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Tirage argentique, Pellicule photographique, Papier d'archives, Papier p...

Prix sur demande

Impression d'art originale à jet d'encre, édition limitée, signée par l'artiste cubain, 28x20 pouces

Alberto Arco (Cuba, 1956) Sans titre", 2004 Photographie, jet d'encre sur papier P/A (Artist Proof) 27,7 x 19,7 in. (70,2 x 50 cm.) ID : ARC-302 Non encadré

Catégorie