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1 sur 6

Russell Young
Marilyn en pleurs

2023

À propos de cet article

Russell est surtout connu pour ses sérigraphies fascinantes, plus grandes que nature, inspirées de l'histoire récente et de la culture populaire. Faisant allusion aux grands artistes Pop du passé, il réinvente une imagerie audacieuse, parfois brutale, tout en témoignant de l'ambition et des excès glamour de l'Amérique du XXIe siècle. Avec l'envie irrépressible de lancer sa carrière, Russell a déménagé à Londres trois semaines avant son spectacle de fin d'études. Cette période difficile, où il vivait à la dure sur l'IDEA et dans une série de squats, où il travaillait occasionnellement chez des disquaires et dans une entreprise de confection, a été déterminante pour le développement de ses idées sur les inégalités sociales, la culture populaire, l'industrie de la musique, la mode et les matériaux. L'occasion s'est présentée d'assister le photographe Christo Raftopoulos, qui a initié Young à des concepts nouveaux de détails intenses et de lumière. Il s'est lancé dans ses propres projets, prenant des photos lors des concerts de Bauhaus, REM et The Smiths, ce qui l'a amené à travailler pour des magazines et à participer à des sessions pour des maisons de disques. En 1986, il a réalisé la pochette de l'album Faith de George Michael, qui s'est vendu à plus de 25 millions d'exemplaires. Après cela, Young a été propulsé sous les feux de la rampe et a réalisé des portraits de musiciens tels que Morrissey, Björk, Bruce Springsteen et Bob Dylan, ainsi que de nombreuses célébrités du monde du sport et de la politique. Il s'est diversifié dans les vidéos musicales, en réalisant 100 d'entre elles à l'apogée de MTV. En 1992, il s'installe à Hollywood, où il rencontre et épouse l'actrice Finola Hughes. Dans les années 1990, Russell a commencé à dépasser les limites de la photographie et s'est mis à peindre sérieusement. En 1998, il s'installe à New York, loue un studio à Williamsburg, Brooklyn, et travaille sur une série d'expériences de Combine Painting, réalisant des assemblages de collages, d'objets trouvés et de graffitis de rue. Sa première exposition personnelle, à Los Angeles en 2003, était une série anti-célébrité de portraits de cochons. Ses sérigraphies monochromes de taille inconfortable, basées sur des photographies de police de mauvaise qualité, enregistrent les moments où les riches et les célèbres sont tombés sous le coup de la loi. Cependant, en tournant le dos à son ancienne carrière, ils atteignent une beauté plus pénétrante et un statut d'icône. Après avoir commencé à peindre, Russell et sa famille sont retournés vivre sur la côte californienne, où il s'est concentré sur l'action par la réflexion, en développant des idées. La série puissante et éclectique Fame+Shame a suivi en 2005, documentant les retombées de l'excès culturel des trois décennies précédentes - un cocktail grinçant et Pop Art de l'Amérique vu à travers les yeux d'un immigrant marginalisé du nord de l'Angleterre. Russell a commencé à utiliser la poussière de diamant en 2007, en pressant les cristaux dans des peintures qu'il a appelées Dirty Pretty Things. Il était attiré par l'opulence de la lumière qui scintillait sur le verre à multiples facettes, par les visages célèbres qui se perdaient dans des scintillements abstraits de lumière pour réapparaître ensuite. Ses peintures American Envy (2009) revisitent la contre-culture du pays mais vont plus loin dans un tourbillon de rébellion, d'espoir, de violence et de folie. En 2010, Russell a été frappé par la grippe porcine avec de graves complications. Plongé dans le coma pendant huit jours, on ne s'attendait pas à ce qu'il survive. Après un long séjour à l'hôpital, il est sorti de cette expérience de mort imminente ; pendant le processus de rétablissement, il a exploré les effets du traumatisme à la fois sur la psyché individuelle et sur la psyché culturelle. L'année 2011 a marqué un tournant décisif dans son travail, embrassant un processus artistique plus viscéral. Russell a produit la magnifique série Helter Skelter. La production artistique de Russell englobe la peinture, la sérigraphie, la sculpture, les installations et le cinéma. Le plus important pour lui, ce sont les titres, les cultures et la progression de l'obscurité à la lumière, reflétant sa transition des premières années douloureuses dans le nord de l'Angleterre vers la chaleur, la croissance et l'épanouissement sous les cieux ensoleillés de l'Amérique. Au fur et à mesure que son art évolue, les ombres deviennent plus sombres, les lumières plus grandes et plus brillantes. En janvier 2016, Russell et Hughes ont reçu le prix Spirit of Elysium de Dame Vivienne Westwood et Andreas Kronthaler en reconnaissance de leurs entreprises caritatives utilisant l'art comme catalyseur du changement social. Les œuvres de Russell figurent dans les collections du Polk Museum of Art en Floride, du musée Albertina à Vienne, du musée d'art moderne d'Istanbul, de la Collection Satchi, de Barack Obama, de la famille royale du Qatar, de Liz Taylor, de Kate Moss, de David Bowie et de Brad Pitt. Young a exposé dans des musées et des galeries à Londres, Paris, Vienne, Berlin, Tokyo, Singapour, New York, Détroit, Miami et Los Angeles. Les expositions des principales séries de Russell comprennent Pig Portraits (2003), Fame + Shame (2005), Horsepower (2007), Diamond Dust(2008), Dirty Pretty Things (2009), Diamonds are Forever (2010), American Envy (2011), Only Anarchists Are Pretty (2012), Dreamland (2013), The Fight of the Paso del Mar (2013), Helter Skelter (2014), Lost Angels (2014), sa première exposition personnelle à la Halcyon Gallery, Londres, Superstar (2016), American Landscapes (2016), Femme Fatale (2017) et NY Grenades (2018). Fin 2018, Superstar, une rétrospective marquante de l'œuvre de Russell, a ouvert ses portes au Modern Art Museum, à Shanghai, permettant à son public de réfléchir au développement d'un ensemble remarquable d'œuvres couvrant près de deux décennies de pratique. Russell a été le premier artiste américain contemporain à être exposé au Musée d'art moderne de Shanghai. Ses œuvres ont été saluées par le public chinois et le reste du monde, avec plus de 15 000 visiteurs lors de la semaine d'ouverture de l'exposition.  En raison de la demande, plusieurs événements ont été organisés par le Musée d'art moderne de Shanghai pour Superstar. Il s'agissait notamment d'une visite guidée privée par l'artiste, d'un atelier de sérigraphie unique et d'entretiens privés avec des étudiants des prestigieuses universités de Donghua et de Tongji, où Young a pu rencontrer et inspirer une future génération d'artistes chinois.
  • Créateur:
    Russell Young (1959, Américain, Britannique)
  • Année de création:
    2023
  • Dimensions:
    Hauteur : 160 cm (63 po)Largeur : 120 cm (47,25 po)Profondeur : 4 cm (1,58 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    PARIS, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1421214676842

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