Ion Zupcu
27 mai 2019
2019

Name: 27 mai 2019
Brand: Ion Zupcu
Price: 2013.18 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (32 reviews)

À propos de cet article

Impression au pigment d'archivage Signé et numéroté sur l'étiquette, au verso 14 x 18 pouces, taille de l'image, montée sur un panneau de musée de 20 x 24 pouces (Edition de 10 + 3 AP) 26 x 34 pouces, taille de l'image (Edition de 6 + 2 AP) 40 x 52 pouces, taille de l'image (Edition de 3 + 2 AP) De la série "Etudes sur verre" Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. Veuillez noter que les prix augmentent au fur et à mesure que les éditions se vendent. Ion Zupcu écrit : "Je suis avant tout un photographe et un sculpteur qui s'est rendu compte que mes œuvres d'art relèvent davantage de la musique, du dessin, du design et de l'architecture. Malgré cela, mes conversations sur l'art aboutissent invariablement à des images photographiques. "Plus récemment, mon obsession de longue date pour la musique de Philip Glass m'a incité à imaginer sa musique sous une forme visuelle. Déterminer les directions de couleurs appropriées pour refléter les sons des études, ou comment construire des analogues visuels à ses frappes/attaques de notes satisfaisantes, a été un processus aussi engageant que l'écoute de la musique elle-même. Chaque photographie d'Études sur verre a commencé par un dessin au trait ; j'ai ensuite examiné les relations entre les lignes, l'espace, les formes, la lumière, la couleur, les proportions et les structures du premier plan et de l'arrière-plan. Les sculptures en papier qui en résultent ont été construites comme des natures mortes dans mon studio et photographiées à l'aide d'une installation traditionnelle - appareil photo, trépied et lumière naturelle. "Il est préférable de regarder les photographies en écoutant en fond sonore les Études de Philip Glass". - - - Ion Zupcu a commencé à s'intéresser à la photographie en travaillant dans un studio en Roumanie lorsqu'il était jeune homme. Quelques années plus tard, après s'être marié et avoir eu son premier enfant, Zupcu s'est retrouvé à passer de longues heures à s'occuper de sa fille. Désireux de poursuivre son intérêt pour la photographie, il a commencé à photographier des natures mortes à la maison avec des vases et des fleurs. C'est à cette époque qu'il a commencé à faire des recherches approfondies sur le travail des photographes modernistes du début du XXe siècle, ce qui a beaucoup influencé son esthétique. En 1991, Zupcu s'est installé à New York pour commencer une nouvelle vie. Son premier emploi consistait à conduire un taxi jaune, et c'est l'un de ses clients, propriétaire d'un laboratoire de tirage noir et blanc, qui l'a ramené dans le monde de la photographie. Zupcu a été embauché par le propriétaire du laboratoire et a rapidement appris les outils de l'impression traditionnelle en chambre noire. Cependant, ce n'est qu'en 1993, lorsqu'il a visité pour la première fois l'International Center for Photography à Manhattan et qu'il a découvert trois livres d'Adams (The Camera, The Negative et The Print), qu'il s'est sérieusement consacré à la production de nouvelles œuvres. Il a fallu sept longues années à Zupcu pour retrouver sa femme et sa fille lorsque, en 1998, elles ont finalement été autorisées à entrer aux États-Unis pour vivre à New York. Leur arrivée a éveillé chez l'artiste un nouveau sens de l'objectif et une nouvelle motivation. Jusque-là, il produisait essentiellement des photographies de paysages. Cependant, il revient à son intérêt initial pour les natures mortes et commence à passer de longues heures à photographier, à étudier et à maîtriser le sujet. Il a réalisé sa première série de photographies dans ce genre en 1999, avec un groupe d'images simplement intitulé "Flowers". Plusieurs autres œuvres ont suivi, notamment des photographies représentant des bouteilles, des tissus et des œufs, entre autres objets. Aujourd'hui encore, Zupcu insiste sur le fait qu'il imprime et tonifie lui-même tous ses travaux. Depuis sa première exposition personnelle en 2000, les photographies de Zupcu font partie de nombreuses collections privées à travers le monde, et son travail est déjà représenté dans des collections publiques aussi prestigieuses que le Museum of Fine Arts, Houston ; le Detroit Institute of Art, Michigan ; et le University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor ; entre autres.

Créateur:

Ion Zupcu (1960, Roumain)

Année de création:

2019

Dimensions:

Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)

Support:

Pigment d'archive

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-