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Ion Zupcu29 mai 20192019
2019
À propos de cet article
Impression au pigment d'archivage
Signé et numéroté sur l'étiquette, au verso
14 x 18 pouces, taille de l'image, montée sur un panneau de musée de 20 x 24 pouces
(Edition de 10 + 3 AP)
26 x 34 pouces, taille de l'image
(Edition de 6 + 2 AP)
40 x 52 pouces, taille de l'image
(Edition de 3 + 2 AP)
De la série "Etudes sur verre"
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Veuillez noter que les prix augmentent au fur et à mesure que les éditions se vendent.
Ion Zupcu écrit :
"Je suis avant tout un photographe et un sculpteur qui s'est rendu compte que mes œuvres d'art relèvent davantage de la musique, du dessin, du design et de l'architecture. Malgré cela, mes conversations sur l'art aboutissent invariablement à des images photographiques.
"Plus récemment, mon obsession de longue date pour la musique de Philip Glass m'a incité à imaginer sa musique sous une forme visuelle. Déterminer les directions de couleur appropriées pour refléter les sons des études, ou comment construire des analogues visuels à ses frappes/attaques de notes satisfaisantes, a été un processus aussi engageant que l'écoute de la musique elle-même. Chaque photographie d'Études sur verre a commencé par un dessin au trait ; j'ai ensuite examiné les relations entre les lignes, l'espace, les formes, la lumière, la couleur, les proportions et les structures du premier plan et de l'arrière-plan. Les sculptures en papier qui en résultent ont été construites comme des natures mortes dans mon studio et photographiées à l'aide d'une installation traditionnelle - appareil photo, trépied et lumière naturelle.
"Il est préférable de regarder les photographies en écoutant en fond sonore les Études de Philip Glass".
- - -
Ion Zupcu a commencé à s'intéresser à la photographie en travaillant dans un studio en Roumanie lorsqu'il était jeune homme. Quelques années plus tard, après s'être marié et avoir eu son premier enfant, Zupcu s'est retrouvé à passer de longues heures à s'occuper de sa fille. Désireux de poursuivre son intérêt pour la photographie, il a commencé à photographier des natures mortes chez lui avec des vases et des fleurs. C'est à cette époque qu'il a commencé à faire des recherches approfondies sur le travail des photographes modernistes du début du XXe siècle, ce qui a beaucoup influencé son esthétique.
En 1991, Zupcu s'est installé à New York pour commencer une nouvelle vie. Son premier emploi consistait à conduire un taxi jaune, et c'est l'un de ses clients, propriétaire d'un laboratoire de tirage noir et blanc, qui l'a ramené dans le monde de la photographie. Zupcu a été embauché par le propriétaire du laboratoire et a rapidement appris les outils de l'impression traditionnelle en chambre noire. Cependant, ce n'est qu'en 1993, lorsqu'il a visité pour la première fois l'International Center for Photography à Manhattan et qu'il a découvert trois livres d'Adams (The Camera, The Negative et The Print), qu'il s'est sérieusement consacré à la production de nouvelles œuvres.
Il a fallu sept longues années à Zupcu pour retrouver sa femme et sa fille lorsque, en 1998, elles ont finalement été autorisées à entrer aux États-Unis pour vivre à New York. Leur arrivée a éveillé chez l'artiste un nouveau sens de l'objectif et une nouvelle motivation. Jusque-là, il produisait essentiellement des photographies de paysages. Cependant, il revient à son intérêt initial pour les natures mortes et commence à passer de longues heures à photographier, à étudier et à maîtriser le sujet. Il a réalisé sa première série de photographies dans ce genre en 1999, avec un groupe d'images simplement intitulé "Flowers". Plusieurs autres œuvres ont suivi, notamment des photographies représentant des bouteilles, des tissus et des œufs, entre autres objets. Aujourd'hui encore, Zupcu insiste sur le fait qu'il imprime et tonifie lui-même tous ses travaux.
Depuis sa première exposition personnelle en 2000, les photographies de Zupcu font partie de nombreuses collections privées à travers le monde, et son travail est déjà représenté dans des collections publiques aussi prestigieuses que le Museum of Fine Arts, Houston ; le Detroit Institute of Art, Michigan ; et le University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor ; entre autres.
- Créateur:Ion Zupcu (1960, Roumain)
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU93235602442
Ion Zupcu
Ion Zupcu est né en Roumanie en 1960 et a étudié la photographie à Bucarest au début des années 1980. Après avoir déménagé aux États-Unis en 1991, sa découverte du travail de photographes américains classiques tels qu'Adams l'a rendu encore plus passionné par la photographie, et il a consacré tout le temps dont il disposait à développer ses compétences en tant que photographe et imprimeur. Alors qu'il se concentrait initialement sur les paysages, Zupcu a commencé à s'intéresser à la photographie de natures mortes à la fin des années 1990. Il a développé un certain nombre d'œuvres distinctes mettant en scène, entre autres, des bouteilles, des tissus, des œufs et du papier plié. Bien que belles dans leur présentation d'objets et de formes, Zupcu est davantage fasciné par le rôle que jouent pour lui ses photographies en tant que marqueurs dans le temps. Ses images servent d'entrées de journal ; elles lui disent qui il était et ce qu'il faisait au moment où il a pris la photo. Pour lui, ce sont des éléments essentiels dans la construction de ses souvenirs et donc de son identité. Zupcu a exposé ses photographies au niveau national et international, et son travail a été publié dans un certain nombre de publications, dont B&W Magazine et Lens Work. Ses photographies sont aujourd'hui représentées dans plusieurs collections publiques et privées, dont le Museum of Fine Arts Houston, le Detroit Institute of Art, le University of Michigan Museum of Art, le Dayton Art Institute et le Ialomita County Museum of Art, en Roumanie.
À propos du vendeur
5,0
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