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Stefanie Schneider
The Argument (Till Death do us Part) - Contemporain, Polaroïd

2007

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À propos de cet article

The Argument (Jusqu'à ce que la mort nous sépare) - 2007 60x50cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Label de certificat et de signature. Inventaire de l'artiste #8788. Non monté. Une étoile est née écrit par Ioana Velaneau Publié dans EXBERLINER L'engouement dont bénéficie actuellement la photographe Stefanie Schneider se répercutera bientôt au-delà du cercle des intéressés : collectionneurs, critiques, galeristes, amis et rivaux. Bientôt, les prix de ses œuvres monteront en flèche et son nom sera sur toutes les lèvres des amateurs d'art avertis. u2028Tous ceux qui s'intéressent à la photographie doivent s'y intéresser : Schneider est une star à suivre. u2028 Cette femme de 36 ans, originaire de Cuxhaven (Basse-Saxe), a été élevée avec des films Super-8 tournés par sa mère - elle dit qu'elle est née avec un appareil photo. Deux décennies et un MFA de la Folkwang Schule d'Essen plus tard, Schneider a organisé sa première exposition personnelle à Los Angeles. Aujourd'hui, après de nombreuses expositions individuelles et collectives aux États-Unis, en France et en Allemagne, elle vit et travaille entre Berlin et Los Angeles. Les deux villes n'ont pas le même statut dans l'œuvre de sa vie. Si Berlin-Friedrichshain - où elle s'est retrouvée "en quelque sorte coincée" - a accueilli son quartier général de post-production au cours des trois dernières années, Los Angeles est son véritable amour. Le hasard et un petit ami cinéaste l'y ont emmenée il y a sept ans, et elle se souvient : "Dès que je suis descendue de l'avion, j'ai adoré. Pour la première fois, je pouvais respirer et je me sentais libre. LA est ma ville".u2028 Et quoi de mieux que le cœur de l'industrie cinématographique pour nourrir l'intensité de son univers onirique. Schneider photographie avec un sentiment d'urgence, avec une frénésie qui correspond à l'usine à rêves hollywoodienne. Le soin qu'elle apporte à la mise en scène de ses photos, ainsi que les récits forts impliqués dans son travail souvent conçu en série aboutissent à la construction d'une réalité fictive rappelant les films. Ses images se déroulent comme s'il s'agissait de séquences tirées d'un monde photo-novella, échappant aux moments uniques associés à la photographie. "Si je mise sur le présent", écrivait Pascal, "je n'ai rien à gagner - pas plus que ce qui équivaut à un instant fugitif". Schneider mise sur ce présent, sur cet instant fugace. Le moteur de son travail semble être cet état de rêve, qui la conduit à essayer de donner un sens aux illusions du monde à travers des images, souvent d'elle-même et de ses amis. Utilisant des films Polaroid périmés depuis longtemps, qui donnent à ses photos (tachées de produits chimiques) un aspect prématurément vieilli et irréel, elle transforme les paysages, les natures mortes et les non-événements de la vie quotidienne - dormir, conduire une voiture, s'ennuyer - en observations poétiques. u2028u2028 Les images de LAST PICTURE SHOW se présentent comme des miniatures de la réalité, tout en modifiant nos expériences visuelles et esthétiques. Ils nécessitent quelques instants pour que leur sens s'installe. L'image d'un cimetière pourrait facilement être confondue, à première vue, avec une image de nuages dérivant dans le ciel par une belle journée d'été. u2028u2028 Avec HITCHHIKER, une vidéo de trois minutes, Schneider fait un pas de plus vers la narration cinématographique. L'œuvre contemple l'attirance brûlante entre deux femmes, les plaisirs et la facilité irréelle de la rencontre impromptue, et semble suggérer qu'il n'y a pas de vie possible au-delà. La bande sonore (une compilation de la musique de ses amis) enveloppe le public et accentue le sentiment de tension voluptueuse et de fragilité. u2028 Dans le travail de Schneider, la vie réelle et le monde imaginaire de l'artiste interagissent souvent, d'une manière qui rappelle l'utilisation ludique (et manipulatrice) par Sophie Calle de sa propre vie et de sa vie privée pour créer une vie/fiction qui suscite son art. La série SIDEWINDER, par exemple, a été déclenchée par une histoire d'amour ratée. Comme antidote, l'artiste fictionne, c'est-à-dire s'envole dans le désert avec un parfait inconnu rencontré sur Internet : JD Rudometkin. Le résultat ? Un album de moments intimes tendres et voyeuristes des deux, offerts en partage. Mais ce qui apparaît comme des séquences de moments privés apparemment sans surveillance, sont en réalité des scènes soigneusement construites - scénarisées par Jd lui-même. Schneider fait partie de ces artistes pour qui l'art est un moyen de survie, la création un antidote hypnotique au spleen de la vie. La personnalité même de cette femme, d'abord discrète, puis inquiète, fantasque et téméraire, laisse songeur sur ce qu'elle serait devenue sans l'exutoire vital qu'est la photographie.

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