Charles Robert Searles
« Regarder le temps »
c. 1965

Name: « Regarder le temps »
Brand: Charles Robert Searles
Price: 6825.1 AUD
Availability: InStock
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À propos de cet article

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Charles Searles (1937-2004) Il est né à Philadelphie, en Pennsylvanie, et a suivi une formation artistique à la Pennsylvania Academy of Fine Art (PAFA) de 1969 à 1972. Il a également suivi des études d'arts libéraux à l'université de Pennsylvanie, où il a travaillé dans les laboratoires aux côtés des scientifiques et des ingénieurs pour créer des illustrations techniques pour des manuels scolaires. Ses premières peintures évoquent les tumultueuses années 60 et reflètent également sa propre vie familiale et son environnement. Avant d'être diplômé de la PAFA, Searles a reçu la bourse de voyage commémorative Cresson, et l'année suivante, la bourse de voyage commémorative Ware. Il a été le premier étudiant à utiliser ces fonds pour se rendre en Afrique. Ses voyages en Afrique ont marqué sa vie et son œuvre à jamais -- la vie, les rythmes, les modèles et l'énergie. Searles retourne à Philadelphie et commence à enseigner au centre culturel d'Ile Ife. C'est alors qu'il a commencé sa série "Dancer". Cette série a marqué un changement dans sa vie, célébrant son nouveau sens du renouveau et l'expérience africaine. Il a obtenu sa première commande de peinture murale pour le bâtiment fédéral William G. Green. Cette œuvre, intitulée "Celebration", est toujours exposée aujourd'hui. À cette époque, il a également été engagé comme professeur de dessin au Philadelphia College of Art (à l'époque), où il est resté professeur pendant plus de vingt ans. En 1978, Searles s'installe à New York. Il trouve un grand espace brut - une ancienne usine de couture - à l'angle de Broadway et Bleeker, où il restera pour le reste de sa vie. Il a continué à se rendre à Philadelphie pour enseigner à temps partiel. Il a rencontré Kathleen Spicer, une étudiante en art, en 1983. Ils se sont mariés en 1985. Ensemble, ils ont partagé une expérience merveilleuse, ouverte, artistique, sociale et créative. Searles s'est progressivement éloigné de la peinture pour se consacrer à la sculpture. Ses sculptures conservent les couleurs vives et les motifs de ses peintures, mais semblent danser en trois dimensions. Ces nouvelles œuvres incarnent un sens vivant du rythme et de l'énergie - des marques de fabrique qu'il conservera tout au long de sa carrière, qu'il s'agisse de bois, de bronze ou d'aluminium. Au cours de sa vie, Charles Searles a participé à plus de 60 expositions collectives et 25 expositions individuelles. Il a été représenté par la galerie Sande Webster à Philadelphie pendant plus de 20 ans. Ses peintures et sculptures se trouvent dans d'innombrables collections publiques et privées. Parmi les commandes publiques figurent l'autorité portuaire du fleuve Delaware, l'autorité des transports en commun de New York, la First District Plaza de Philadelphie et la gare Amtrak de Newark, dans le New Jersey. Il a reçu de nombreux prix, notamment de la Fondation Pollock-Krasner, de la Fondation Adolph et Esther Gottleib, de la Bourse du projet des arts créatifs et de la National Endowment for the Arts. Sa femme depuis 23 ans, Kathleen Spicer, ajoute : "Charles était son travail, et son travail était lui. Inséparables. Nos vies étaient centrées sur l'art. Nous avons vécu chaque jour comme si c'était un cadeau. Pour moi, il était enchanté. Sa vision était claire - il pouvait imaginer quelque chose et lui donner vie aussi facilement que de respirer. Génie. Charles a fait du monde un meilleur endroit. Charles parle fort et clair." Bio courtoisie de Kathleen Spicer (Searles) Citations de périodiques sélectionnés : Newhall, Edith, "Dual Celebration of Self-expression", Philadelphia Enquirer, mai 2013 Fabbri, Anne, "A Farewell to Charles Searles", Art Matters, janvier 2005 Cornell University Review, août 2000 O'Neill, Denise I., "Black Experience Puts Soul Into the Heart of Christmas", Chicago Sun-Times, décembre 1996 Gleuck, Grace, Critique, The New York Times, décembre 1996 McBride, Octavia, "An Artist Acclaimed", Philadelphia Tribune, avril 1993 Fox, Catherine, "Guide du programme du Festival national des arts nègres", The Atlanta Journal, juillet 1990 Wilson, William, "Black Artists in Tune with Ancestors", Los Angeles Times, janvier 1990 Jamusch, Ann, "Special Show-Legacy of Black Art", Dallas Times Herald, janvier 1990 Binkley, Barbara, "Colors, Bright and Bold", The Daily News, avril 1986 Grafly, Dorothy, "Charles Searles at Neumans", ART in Focus, été 1978 Crittendon, Denise, "Back Home from Nigeria", The Michigan Chronicle, décembre 1977 Garrett, Bob, Revue de la section artistique. Boston Sunday Herald, novembre 1975 Patry, Louise, "A Jubilee of Afro-American Art in Boston", New England Journal, décembre 1975 Wright, Charles, "Paint Art Racist", The Village Voice, avril 1971 Nelson, Nells, "Black Artists Rise Above the Tempest", Philadelphia Daily News, avril 1971 Canaday, John, "Black Artist on View in Two Exhibitions", The New York Times, février 1970 Collections : - Musée d'art de Philadelphie - Le musée d'art de Woodmere - Smithsonian Institute of American Art - Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie - Musée d'art de l'Université LaSalle - Galerie d'art de l'université Howard - Musée d'art de Dallas - Delaware Valley Arts Alliance - Musée d'art de Montclair - Musée historique et culturel afro-américain - Musée d'histoire afro-américaine - 35 + collections d'entreprises - Collections privées nationales et internationales plus de 75 expositions collectives, dont : - Musée d'art de Woodmere - Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie - Musée Whitney d'art américain - Musée d'art américain - Musée des beaux-arts de Boston - Musée de Brooklyn - Alliance artistique - Musée national afro-américain - Musée de la Liberté - Exposition nationale des beaux-arts des Noirs - Institut d'art contemporain - Musée des arts d'Ackland - Musée d'art Arnot plus de 30 expositions individuelles, notamment : - Musée d'art de Philadelphie, Philadelphie PA - Musée d'État de Pennsylvanie, Harrisburg, PA - Université LaSalle, Philadelphie, PA - Université de Temple, Philadelphie, PA - Musée d'art de Montclair, Montclair, NJ - Musée Noyes, Oceanville, NJ - Delaware Valley Arts Alliance, Narrowsburg, NY - Université d'État de Caroline du Nord - Université d'État de Winston Salem, Winston Salem, NC - G.R. Galerie N'Namdi, New York, NY - Galerie Sande Webster, Philadelphie, PA - Galerie June Kelly, New York, NY - Galerie Noel, Charlotte, NC - Galerie Malcolm Brown, Shaker Heights, OH - Galerie Westminster, Bloomfield, NJ - Galerie Peale, Philadelphie, PA - Galerie Landmark, New York, NY - Galerie Newman, Philadelphie, PA - Université Howard, Washington DC

Créateur:
Charles Robert Searles (1937 - 2004, Américain)
Année de création:
c. 1965
Dimensions:
Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Papier photo
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Lambertville, NJ
Numéro de référence:
Vendeur : NJOL2221stDibs : LU374155812

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Charles Robert Searles

Inspiré par l'art traditionnel d'Afrique, Charles Robert Searles a référencé masques, danseurs et musique dans ses peintures kaléidoscopiques , sculptures, gravures, œuvres d'art public et dessins. "Occupé est le terme que beaucoup de gens utilisent pour décrire mes peintures", écrit-il dans une déclaration de 1973. "Occupé oui, ou je dirais plein. Plein de couleurs, plein de design, de mouvement et de gens."

Né à Philadelphie, Searles a d'abord travaillé comme peintre en bâtiment avant de servir dans l'armée. Il a ensuite étudié à l'université de Pennsylvanie et à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts avant de se rendre au Nigeria, au Ghana, au Maroc et dans d'autres pays d'Afrique de l'Ouest grâce à une bourse de voyage de Cresson. Cette expérience a été déterminante, les images et les sons dont il a été témoin influençant les couleurs vives et les scènes dynamiques de ses peintures. De retour à Philadelphie, Searles enseigne au Ile Ife Black Humanitarian Center avant de s'installer à New York, où il ouvre un studio.