Marina Cay

Le photographe américain Slim Aarons a capturé la jet-set internationale du XXe siècle - mondains américains, membres de la royauté européenne, stars d'Hollywood - en train de s'amuser dans des lieux ensoleillés tels que Monaco, Saint-Tropez et Palm Beach, ainsi que dans d'autres lieux luxueux du monde entier.

En renonçant au maquillage et à l'éclairage artificiel, Aarons a créé des images qui sont à la fois candides et soignées, combinant la posture détendue de ses sujets, qui lui ont fait confiance pour documenter leur vie, avec l'acuité visuelle d'un directeur artistique chevronné. Après avoir débuté en prenant des photos pour le magazine militaire américain Yank pendant la Seconde Guerre mondiale, il a contribué, tout au long de sa carrière, aux magazines Life, Town and Country et Holiday et a publié plusieurs livres.

Aarons est né à Manhattan en 1916. Il s'est engagé dans l'armée à 18 ans et a photographié les manœuvres militaires à West Point avant de servir comme photographe de combat, ce qui lui a valu la Purple Heart. Après la guerre, il s'installe en Californie et commence à photographier les mondains et les stars de cinéma. Dans les années 1950, il a ouvert un bureau pour le magazine Life à Rome, où il a pris des photos de la scène d'après-guerre. Aarons a toujours su gagner la confiance de ses sujets d'élite, qui le considéraient comme proche d'un pair, plutôt que comme un paparazzi. Dans une interview accordée en 2002 à The Independent, il a déclaré : "Je connaissais tout le monde. Ils m'invitaient à l'une de leurs fêtes parce qu'ils savaient que je ne leur ferais pas de mal. J'étais l'un d'entre eux". Cet accès a permis à Aarons de documenter les riches et les célèbres qui baissaient la garde, lisaient les journaux et les magazines, parlaient au téléphone, se détendaient au bord de la piscine et discutaient avec leurs amis. La photographie de 1957 The Kings of Hollywood, par exemple, qui lui a valu une large reconnaissance, montre Clark Gable, Van Heflin, Gary Cooper et Jimmy Stewart riant ensemble alors qu'ils célèbrent le réveillon du Nouvel An.

La plupart des images les plus connues d'Aarons concernent des jeux et des sports. Dans le film de 1972 Poolside Backgammon, deux jeunes femmes jouent au jeu de société du titre avec pour toile de fond une majestueuse propriété d'Acapulco. Dans le film de 1958 Cannes Watersports, un couple tente de traverser le Golfe de la Napoule en Jet Skis, l'un avec expertise, l'autre en s'accrochant à la vie. Et dans Penthouse Pool, tourné à Athènes en 1961, une jeune femme portant un bonnet de bain jaune sourit timidement à la caméra, entourée d'amis et de coussins de siège aux couleurs vives, avec l'Acropole légèrement visible à l'arrière-plan. Parmi les livres d'Aarons, citons A Wonderful Time : An Intimate Portrait of the Good Life, paru en 1974, et sa suite en 2003, Once Upon a Time. Son dernier livre, A Place in the Sun, a été publié en 2005, un an avant sa mort.

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L'art réaliste tente de représenter son sujet sans artifice. À l'instar du naturalisme , les peintures réalistes et les gravures intègrent des couleurs plus vraies que nature, des détails méticuleux et des perspectives linéaires pour une représentation fidèle du monde. 

Les travaux qui font appel à des techniques illusionnistes de réalisme remontent au monde classique, comme les trompe-l'Oeil trompe-l'Oeil utilisés depuis la Grèce antique. Ce type d'art est devenu particulièrement populaire au XVIIe siècle, lorsque des artistes hollandais comme Evert Collier ont peint des objets qui semblaient suffisamment réels pour être touchés. Le réalisme, en tant que mouvement artistique, fait généralement référence aux artistes réalistes français du XIXe siècle, tels que Honoré Daumier, qui explorent des questions sociales et politiques dans des lithographies mordantes , tandis que des artistes tels que Gustave Courbet et Jean-François Millet peignent des personnes - en particulier la classe ouvrière - avec toutes leurs imperfections, dans la vie urbaine de tous les jours. Il s'agissait d'une réponse à la tradition dominante de l'art académique qui privilégiait les grandes peintures de mythes et d'histoire. 

Au tournant du XXe siècle, les artistes européens, tels que les préraphaélites, expérimentaient un réalisme quasi photographique dans leurs œuvres, comme en témoigne l'attention portée à chaque attribut botanique des fleurs entourant la noyée Ophelia peinte par l'artiste anglais John Everett Millais.

Bien que l'abstraction ait été le style directeur de l'art du 20e siècle, la tendance au réalisme dans l'art moderne américain a perduré dans les représentations de la complexité de l'expérience humaine par Edward Hopper, Andrew Wyeth et d'autres artistes. À la fin des années 1960, Le photoréalisme est apparu avec des artistes comme Chuck Close et Richard Estes qui donnaient à leurs peintures la précision d'une image de film.

Des artistes contemporains tels que Jordan Casteel, LaToya Ruby Frazier et Aliza Nisenbaum utilisent aujourd'hui l'approche réaliste sans fard pour représenter honnêtement les gens et leur monde. Parallèlement aux supports traditionnels, des technologies telles que la réalité virtuelle, l'intelligence artificielle et les installations immersives aident les artistes à créer de nouvelles sensations de réalisme dans l'art.

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La première image permanente créée par un appareil photo - qui s'est matérialisée dans les années 1820 - est attribuée à Joseph Nicéphore Niépce. L'inventeur français était sur la bonne voie. Kodak a introduit le film en rouleau dans les années 1880, permettant à la photographie de se démocratiser, bien que les appareils photo ne soient devenus universellement accessibles que plusieurs décennies plus tard. 

Les techniques photographiques numériques, les logiciels, les appareils photo des smartphones et les plateformes de réseautage social telles que Instagram ont permis aux photographes en herbe de capturer encore plus facilement le monde qui les entoure et de diffuser leurs images à grande échelle. 

Qu'auraient pu faire des figures de proue de l'art visuel telles que Andy Warhol avec ces outils à leur disposition ?

Aujourd'hui, lorsque nous ne regardons pas les photos numériques qui nous inondent sur nos téléphones, nous nous tournons vers le passé pour célébrer les photographes qui ont brisé les règles ainsi que les records - des artistes provocateurs et prolifiques comme Horst P. Horst, Lillian Bassman et Helmut Newton, qui ont changé le visage de la mode et de la photographie de portrait ; des photographes documentaires visionnaires tels que Gordon Parks, dont le travail le plus connu a été guidé par la justice sociale; et les pionniers de la photographie de rue tels que Henri Cartier-Bresson, qui a photographié pour des magazines de voyage révolutionnaires tels que Holiday avec des photographes mondains globe-trotters tels que Slim Aarons.

Découvrez des photographes que vous ne connaissez peut-être pas dans Introspective et The Study - où vous découvrirez Berenice Abbott, qui se positionnait au sommet des gratte-ciel pour obtenir la photo parfaite, ou de "l'artiste-aventurier conceptuel" Charles Lindsay, dont le travail combine rigueur scientifique et expression artistique, ou Massimo Listri, connu pour ses intérieurs épiques d'opulentes bibliothèques de l'Ancien Monde. Photographe Jeannette Montgomery Barron a reçu un appareil photo Kodak lorsqu'elle était enfant. Plus tard, elle a utilisé le film Polaroid avant d'acheter son premier appareil photo 35 mm à l'adolescence. Les portraits étonnants de Barron de Jean-Michel Basquiat, Warhol et d'autres artistes relatent un chapitre crucial de l'histoire culturelle de New York.

Au cours des deux derniers siècles, les photographes ont utilisé leur médium pour créer des œuvres expressives qui ont marqué des générations. La Collectional est une collection volumineuse de cette puissante photographie sur 1stDibs. Faites une recherche par photographe pour trouver la pièce parfaite pour le mur de votre salon, ou passez du temps avec le travail organisé sous différentes catégories, telles que photographie de paysage, photographie de nu et plus encore.