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Charles Robert Searles"Le meilleur de l'Amériquec. 1965
c. 1965
À propos de cet article
Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette œuvre d'art.
Illustré dans le catalogue de l'exposition "Charles Searles" 2013 (La Salle University Art Museum/Tyler School of Art)
Charles Searles (1937-2004)
Il est né à Philadelphie, en Pennsylvanie, et a reçu sa formation artistique à la Pennsylvania Academy of Fine Art (PAFA) de 1969 à 1972. Il a également étudié les arts libéraux à l'université de Pennsylvanie, où il a travaillé dans les laboratoires aux côtés des scientifiques et des ingénieurs pour créer des illustrations techniques pour les manuels scolaires. Ses premières peintures évoquent les tumultueuses années 60 et reflètent également sa propre vie de famille et son environnement.
Avant d'obtenir son diplôme de PAFA, Searles a reçu la bourse de voyage Cresson Memorial et, l'année suivante, la bourse de voyage Ware Memorial. Il a été le premier étudiant à utiliser ces fonds pour se rendre en Afrique. Ses voyages en Afrique ont marqué à jamais sa vie et son œuvre... la vie, les rythmes, les modèles et l'énergie.
Searles retourne à Philadelphie et commence à enseigner au Centre culturel d'Ile Ife. C'est alors qu'il a commencé sa série "Dancer". Cette série a marqué un changement dans sa vie, célébrant son nouveau sens du renouveau et l'expérience africaine. Il a obtenu sa première commande de peinture murale au bâtiment fédéral William G. Green. Cette œuvre, intitulée "Celebration", est toujours visible aujourd'hui. À cette époque, il est également engagé comme professeur de dessin au Philadelphia College of Art (à l'époque), où il restera professeur pendant plus de vingt ans.
En 1978, Searles s'installe à New York. Il trouve un grand espace brut - une ancienne usine de couture - à l'angle de Broadway et Bleeker, où il restera jusqu'à la fin de sa vie. Il a continué à se rendre à Philadelphie pour y enseigner à temps partiel. Il a rencontré Kathleen Spicer, une étudiante en art, en 1983. Ils se sont mariés en 1985. Ensemble, ils ont partagé une expérience merveilleuse, ouverte, artistique, sociale et créative.
Searles s'éloigne progressivement de la peinture pour se consacrer à la sculpture. Ses sculptures conservent les couleurs vives et les motifs de ses peintures, mais semblent danser en trois dimensions. Ces nouvelles œuvres incarnent un sens vivant du rythme et de l'énergie - des caractéristiques qu'il a conservées tout au long de sa carrière, qu'il s'agisse de bois, de bronze ou d'aluminium.
Au cours de sa vie, Charles Searles a participé à plus de 60 expositions collectives et 25 expositions individuelles. Il a été représenté par la Sande Webster Gallery à Philadelphie pendant plus de 20 ans. Ses peintures et sculptures figurent dans d'innombrables collections publiques et privées. Les commandes publiques comprennent l'Autorité portuaire de la rivière Delaware, la NYC Mass Transit Authority, le First District Plaza à Philadelphie et la gare Amtrak à Newark, NJ. Il a reçu de nombreux prix, notamment de la Fondation Pollock-Krasner, de la Fondation Adolph et Esther Gottleib, de la Creative Arts Project Fellowship et de la National Endowment for the Arts.
Son épouse depuis 23 ans, Kathleen Spicer, ajoute : "Charles était son œuvre, et son œuvre était lui. Inséparables. Notre vie se résumait à l'art. Nous avons vécu chaque jour comme un cadeau. Pour moi, il était enchanté. Sa vision était claire : il pouvait imaginer quelque chose et lui donner vie aussi facilement que sa respiration. Génie. Charles a rendu le monde meilleur. Charles parle haut et fort".
Avec l'aimable autorisation de Kathleen Spicer (Searles)
Citations de périodiques sélectionnés :
Newhall, Edith, "Dual Celebration of Self-expression", Philadelphia Enquirer, mai 2013
Fabbri, Anne, "A Farewell to Charles Searles", Art Matters, janvier 2005
Cornell University Review, août 2000
O'Neill, Denise I+I, "Black Experience Puts Soul Into the Heart of Christmas", Chicago Sun-Times, décembre 1996.
Gleuck, Grace, Review, The New York Times, décembre 1996
McBride, Octavia, "An Artist Acclaimed", Philadelphia Tribune, avril 1993
Fox, Catherine, "National Black Arts Festival Program Guide", The Atlanta Journal, juillet 1990.
Wilson, William, "Black Artists in Tune with Ancestors", Los Angeles Times, janvier 1990.
Jamusch, Ann, "Special Show-Legacy of Black Art", Dallas Times Herald, janvier 1990
Binkley, Barbara, "Colors, Bright and Bold", The Daily News, avril 1986
Grafly, Dorothy, "Charles Searles at Neumans", ART in Focus, été 1978
Crittendon, Denise, "Back Home from Nigeria", The Michigan Chronicle, décembre 1977
Garrett, Bob, Art Section Review. Boston Sunday Herald, novembre 1975
Patry, Louise, "A Jubilee of Afro-American Art in Boston", New England Journal, décembre 1975
Wright, Charles, "Paint Art Racist", The Village Voice, avril 1971
Nelson, &New, "Black Artists Rise Above the Tempest", Philadelphia Daily News, avril 1971
Canaday, John, "Black Artist on View in Two Exhibitions", The New York Times, février 1970.
Des collections :
- Musée d'art de Philadelphie
- Le musée d'art de Woodmere
- Institut Smithsonien d'Art Américain
- Académie des beaux-arts de Pennsylvanie
- Musée d'art de l'Université LaSalle
- (a) Gallery of Art de l'Université d'Howard
- Musée d'art de Dallas
- Alliance artistique de la vallée du Delaware
- Musée d'art de Montclair
- Musée historique et culturel afro-américain
- Musée d'histoire afro-américaine
- 35 + collections d'entreprises
- Collections privées nationales et internationales
Plus de 75 expositions collectives, dont :
- Musée d'art de Woodmere
- Académie des beaux-arts de Pennsylvanie
- Musée d'art américain du Whitney
- Musée d'art américain
- Musée des beaux-arts de Boston
- Musée de Brooklyn
- Alliance artistique
- Musée national afro-américain
- Musée de la Liberté
- Salon national des beaux-arts pour les Noirs
- Institut d'art contemporain
- Musée des arts d'Ackland
- Musée d'art Arnot
Plus de 30 expositions individuelles, dont :
- Musée d'art de Philadelphie, Philadelphie PA
- Musée d'État de Pennsylvanie, Harrisburg, PA
- Université LaSalle, Philadelphie, PA
- Université de Temple, Philadelphie, PA
- Musée d'art de Montclair, Montclair, NJ
- Musée Noyes, Oceanville, NJ
- Delaware Valley Arts Alliance, Narrowsburg, NY
- Université d'État de Caroline du Nord
- Université d'État de Winston Salem, Winston Salem, NC
- G.R. N'Namdi Gallery, New York, NY
- Galerie Sande Webster (a) Gallery, Philadelphie, PA
- June Kelly Gallery, New York, NY
- Noel Gallery, Charlotte, NC
- Galerie Malcolm Brown, (a) Gallery, Shakers Heights, OH
- Westminster Gallery, Bloomfield, NJ
- Galerie Peale, Philadelphie, PA
- Landmark Gallery, New York, NY
- Newman Gallery, Philadelphie, PA
- Université d'Howard, Washington DC
- Créateur:Charles Robert Searles (1937 - 2004, Américain)
- Année de création:c. 1965
- Dimensions:Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 33,02 cm (13 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Lambertville, NJ
- Numéro de référence:Vendeur : NJOL2201stDibs : LU374155772
Charles Robert Searles
Inspiré par l'art traditionnel d'Afrique, Charles Robert Searles a référencé masques, danseurs et musique dans ses peintures kaléidoscopiques , sculptures, gravures, œuvres d'art public et dessins. "Occupé est le terme que beaucoup de gens utilisent pour décrire mes peintures", écrit-il dans une déclaration de 1973. "Occupé oui, ou je dirais plein. Plein de couleurs, plein de design, de mouvement et de gens."
Né à Philadelphie, Searles a d'abord travaillé comme peintre en bâtiment avant de servir dans l'armée. Il a ensuite étudié à l'université de Pennsylvanie et à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts avant de se rendre au Nigeria, au Ghana, au Maroc et dans d'autres pays d'Afrique de l'Ouest grâce à une bourse de voyage de Cresson. Cette expérience a été déterminante, les images et les sons dont il a été témoin influençant les couleurs vives et les scènes dynamiques de ses peintures. De retour à Philadelphie, Searles enseigne au Ile Ife Black Humanitarian Center avant de s'installer à New York, où il ouvre un studio.
Le travail de Searles a été présenté dans l'exposition de 1969 "New Black Artists" au Brooklyn Museum. Elle a été l'une des premières expositions à présenter des artistes modernes noirs. Les œuvres de Searles ont également fait partie de l'exposition "Contemporary Black Artists in America" de 1971 au Whitney Museum, où sa peinture News a été saluée par la critique. En 1974, l'artiste a été chargé de peindre une peinture murale dans le quartier William JR Jr. de Philadelphie. Bâtiment fédéral. La pièce qui en résulte, un panorama vibrant de danseurs et de batteurs, fusionne l'énergie des festivals de rue américains avec les souvenirs de Searles au Nigeria. Bien que ses dernières œuvres soient plus abstraites et comportent souvent des éléments en bois sculpté, elles sont toujours imprégnées d'un sens aigu du rythme et du mouvement.
Les œuvres de Searles ont été exposées dans le monde entier. Elle figure dans de nombreuses collections permanentes, notamment au Philadelphia Museum of Art, Woodmere Art Museum et Smithsonian American Art Museum.
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