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Christian BoltanskiEl Caso1989
1989
À propos de cet article
Christian Boltanski, El Caso, Parkett., Zürich. 1989 dans la collection du MOMA Museum of Modern Art NYC
Livret miniature avec 17 photographies,
2 x 3 1/8" (5 x 8 x 0,6 cm)
reliée à anneau avec couvertures en perspex et titre imprimé
Ed. 80/XX, signée et numérotée (celle-ci n'est pas signée ou numérotée et pourrait être une épreuve d'artiste)
Coupable, non coupable. Les thèmes centraux de l'œuvre de Boltanski trouvent une expression dévastatrice dans cette minuscule pièce de pornographie de poche contenant des images de meurtre brutal re-photographiées par l'artiste à partir du magazine policier espagnol El Caso. [Réf. Bob Calle - Livres d'artiste de Christian Boltanski 1969-2007, p.60].
Livre d'artiste comportant 17 photographies en noir et blanc maintenues ensemble par deux anneaux métalliques : "Édition de luxe d'un livret comportant de véritables photographies sur papier glacé, suffisamment petit pour être caché derrière la main... Elle représente les corps des victimes de crimes violents. En montrant ces photographies de cadavres à moitié nus, rapprochés par des gros plans, l'artiste transforme le spectateur en voyeur qui devient virtuellement un partenaire sadique du crime" -- extrait du Catalogue : Books, Printed Matter, Ephemera 1966-1991.
références
"Livres" de Christian Boltanski. Paris / Köln / Francfort, France / Allemagne : AFAA / Jennifer Flay / Walther König / Portikus, 1991.
N° 69 dans "Christian Boltanski : Catalogue : Books, Printed Matter, Ephemera, 1966-1991" par Christian Boltanski, Jennifer Flay, Günter Metken. Köln / Francfort, Allemagne : Verlag der Buchhandlung Walther König / Portikus, 1992, pp. 184 - 185.
"Christian Boltanski : Livres d'artistes 1969 - 2007" par Christian Boltanski, Bob Calle. Paris, France : Éditions 591, 2008, p. 60.
Citation
"Il y a dans l'œuvre de l'artiste quelque chose du grand prêtre et quelque chose du charlatan. Boltanski transforme des éclats de rien en art, des bouts de carton, des morceaux de sucre, de vieilles photos, mais joue le jeu de nous montrer que sa transformation n'est aussi qu'une illusion, que cet art est aussi le rien ou le presque rien dont il est issu." Didier Semin Parkett n° 22, 1989
Christian Boltanski est un photographe, sculpteur et artiste d'installation français (bien qu'il se qualifie lui-même de "peintre", au regard de ses préoccupations dans tous les médias). Il est marié à l'artiste Annette Messager, avec laquelle il collabore parfois.
Christian Boltanski est né dans le Paris occupé en 1944 d'un père juif et d'une mère corse et a passé ses premières années à se cacher des nazis.Le travail artistique de Christian Boltanski est hanté par les problèmes de mémoire et de perte et il cherche souvent à commémorer les anonymes et les disparus.... Il est connu pour un ensemble d'œuvres qui peuvent être considérées comme des archives troublantes de nos histoires sociales, culturelles, ethniques et personnelles. Ses créations obsédées par la mort lui ont valu une réputation internationale. Il a passé sa vie artistique à travailler avec les matériaux les plus éphémères - coupures de journaux, photographies, instantanés trouvés, vêtements, bougies, ampoules électriques, vieilles boîtes de biscuits - pour examiner et marquer notre passage transitoire sur terre. Les photographies sont au cœur de son travail, et Boltanski explore la vérité perçue de la photographie, comment elle est souvent utilisée comme un bouclier contre la mort.
Autodidacte, il a commencé à peindre en 1958, mais s'est fait connaître du grand public à la fin des années 1960 avec des courts métrages d'avant-garde et la publication de carnets dans lesquels il aborde son enfance juive. Cet intérêt pour les preuves réelles et fictives de son existence et de celle des autres est resté au cœur de son art ultérieur.
Ses œuvres font partie des collections du Fine Arts Museums of San Francisco, du Kemper Museum of Contemporary Art, Missouri, de la Mattress Factory, Pennsylvanie, du Sintra Museu de Arte Moderna, Portugal, du Tate Museum, Londres, Angleterre, et du Israel Museum, Jérusalem, Israël : ARC/ Musée d'art moderne de la ville de Paris, Paris ; Centro Gallego de arte contemporanea, Santiago de Compostela ; Kunsthalle Wien, Vienne ; le Arken Museum for Moderne Kunst, Copenhague ; Museum of Contemporary Art, Helsinki ; Villa Medici, Rome ; Konsthalle, Malmo ; Le National Museum of Contemporary Art, Oslo ; le Museum Ludwig, Cologne ; le Musée de Grenoble ; le Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven ; la Whitechapel Art Gallery, Londres ; la Ydessa Hendeles Foundation, Toronto, et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid. Il a participé à la Documenta en 1987 et en 1972, et à la Biennale de Venise en 1993 et 1986. Ses expositions aux États-Unis comprennent Lessons of Darkness, qui a été présentée au Museum of Contemporary Art de Chicago, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, au New Museum de New York, au University Art Museum de Berkeley, ainsi qu'à la Vancouver Art Gallery de Vancouver et à The Power Plant de Toronto. Il a également exposé dans de nombreux autres lieux, notamment au Museum of Fine Arts de Boston, au Kemper Museum of Contemporary Art de Kansas City, au Public Art Fund et à la New York Public Library de New York, ainsi qu'au Contemporary Art Museum de Houston.
- Créateur:Christian Boltanski (1944, Français)
- Année de création:1989
- Dimensions:Hauteur : 5 cm (1,97 po)Largeur : 8 cm (3,15 po)Profondeur : 6 mm (0,24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:légère usure de la couverture.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210636082
À propos du vendeur
4,9
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Tout afficherSculpture photographique conceptuelle russe de Samizdat Assemblage Gerlovin & Gerlovina
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin
Horloge, 1987-94
Sculpture en aluminium, techniques mixtes et construction photographique en c-print, c-print, feutre.
13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm)
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc.
Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko.
Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...
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Tirage argentique
Sculpture de boussole conceptuelle russe Samizdat Gerlovin, Gerlovina
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin
Compass, 1988
Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre.
12,5 h × 12,5 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm)
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient des membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basée sur un jeu de paradoxes, leur œuvre est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre Concepts a été publié en Russie en 2012. Le travail de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporain. Le couple d'artistes faisait partie des Artistics de Moscou, leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu sur les systèmes sémiotiques linguistiques et leur propre corps. Compte tenu du contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs travaux - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place prépondérante dans l'art des Gerlovina en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles rappelant une aura de filaments vivants. Les poils longs et lâches fonctionnent comme des fils de vie ; en abondance, ils évoquent la vitalité aphrodisiaque et la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la coiffure portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à fabriquer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont développés en une longue série appelée Photoglyphes. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont réalisé de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, notamment à l'Art Institute of Chicago. Le musée d'art de la Nouvelle-Orléans a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le musée Guggenheim de New York, le Smithsonian National Museum of American Art de Washington D.C., la Kunsthalle de Bonn (Allemagne), le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery de Moscou et d'autres encore.
Le samizdat, ou "auto-édition", a vu le jour en Union soviétique. L'art samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art du samizdat trouve ses sources dans les livres et les magazines novateurs publiés par les artistes et les écrivains russes d'avant-garde du début du XXe siècle, tels qu'Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko.
Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...
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Date : 2019
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