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Harry Bowers
Grande photographie vintage A.I.C. de Harry Bowers tirée de dix photographies de mode

1984

À propos de cet article

HARRY BOWERS T E N P H O T O G R A P H E S JE NE CHERCHE PAS DE PHOTOS JE LES INVENTE Je me souviens de ma première rencontre avec Harry Bower en Californie, il y a quelques années. Lorsqu'il a réalisé ses tirages à grande échelle, j'ai d'abord été sidéré, non seulement par leur taille, mais aussi par leur perfection sans faille. La technique semblait être tout, mais la technique en tant que technique a tout simplement disparu. Après le premier moment, la technique n'était plus un problème, mais plutôt un passage vers l'imagerie. En ce qui concerne la méthode de travail de Harry Bower, il suffit de dire qu'il s'agit d'un homme obsessionnel. Ingénieur de formation, il a fait de cette discipline un art. Ses objectifs, son matériel et sa chambre noire, dont une grande partie a été fabriquée avec précision par lui-même pour répondre à certains besoins, servent le désir de l'artiste de porter la technique photographique à sa perfection ultime dans l'invisibilité et la transparence. Je respecte l'obsession dans l'art, et en particulier dans la photographie, parce que l'obsession dans la photographie dépasse la facilité, le moyen terme de la création d'images, pour atteindre une fin plus exigeante, plus difficile, mais plus gratifiante. L'obsession de Bower est d'éliminer "la photographie en tant que technique". Aucun grain, aucun moment décisif, aucun journalisme ou, apparemment, aucune tentative d'autobiographie directe n'apparaît dans son œuvre. Artistics est un artiste de synthèse qui contrôle son environnement, ne serait-ce que dans le studio, exactement à sa convenance. Les images qu'il crée sont des structures formelles, des histoires coquines à l'occasion, qui peuvent laisser entrevoir une sexualité plus sombre, plus effrayante, mais ce que vous voyez est le produit final d'une expérience dans laquelle rien d'autre que l'intuition originale n'est laissé au hasard. Nous semblons fascinés par l'idée de la reproduction de la réalité dans l'art. La peinture populaire reproduit souvent une scène "avec l'exactitude d'une photographie", et les photographies peuvent "vous donner l'impression d'y être". L'invisibilité même du médium photographique est importante pour Bower, car elle lui permet de manipuler son sujet sans se soucier de le rendre dans un médium artistique évident qui interférerait avec la nature des matériaux qu'il utilise. Les subtilités formelles du travail récent de Bower sont aussi délicieuses et ambiguës dans leurs relations que les meilleurs collages cubistes, mais alors que ces collages suggèrent toujours leurs parties à travers les bords et les textures, ces photographies présentent une structure à travers une pureté de surface. Les premières œuvres de Bower, par exemple la série Skirts I Have Known, étaient formées de morceaux de vêtements appartenant à Bower et à sa femme ou trouvés dans des friperies locales. Ces œuvres allient l'élégance des motifs et des textures, qui rappelle les peintures sur tissu de Miriam Shapiro ou de Lucas Samara, à un sens du théâtre et, à l'occasion, à un érotisme poussé. Ces vêtements ne sont pas simplement empilés comme des chiffons dans la boîte vitrée qui fait face au plan de l'image, mais sont les acteurs d'un subtil spectacle muet. Très tôt, Bower s'est étonné que si peu de gens aient remarqué l'élément érotique dans son travail, car il constitue une composante distincte et importante de ses images, qu'il a continué d'exploiter, bien que de manière différente. Au cours des dernières années, le travail de Bower s'est divisé en deux modes parallèles : l'un poursuit sa fascination pour les motifs, les textures et les objets pressés dans le plan transparent de l'image, tandis que l'autre est plus directement anthropomorphique. Dans ce deuxième corpus d'œuvres, Bower utilise fréquemment des ombres articulées en noir ou en blanc, soigneusement ajustées dans l'image d'une manière provocante qui est souvent sexuellement déstabilisante. Mais malgré leur disposition explicite, ces œuvres sont peut-être moins suggestives que les tableaux de vêtements qu'il a réalisés précédemment. Ces œuvres plus récentes traitent davantage de l'espace, de la texture et des prolongements de la photographie, tout en constituant un commentaire sur la sexualité. Bower a toujours été fasciné par l'espace, et reconnaissant qu'il ne peut être rendu sur une surface plane à travers l'appareil photo, il a entrepris de créer une illusion d'espace sur un plan peu profond, une véritable réalisation en trompe l'oeil. Dans ces œuvres, l'espace est toujours construit sur le panneau de verre du cadre d'impression, mais avec des éléments collés sur sa surface avant et pressés à l'intérieur. Les formes, souvent de grandes photographies en noir et blanc (une conception du photographe sur l'utilisation de la photographie), comprennent souvent un personnage assis ou accroupi vêtu uniquement de chaussettes et d'une salopette coupée, ce qui ajoute un élément de personnalité. La figure et la façon dont elle est posée ajoutent également une qualité de vulnérabilité à ses images, que l'on n'avait jamais vue auparavant. L'une des meilleures images, HB-28-80, utilise une photographie d'un personnage accroupi en position fœtale sur une chaise. La figure a été coupée de son fond, et le fond, à son tour, a été collé sur la face avant de la vitre, tandis que la figure, en parfaite adéquation avec le fond, est laminée derrière la vitre. L'une des figures d'ombre articulées de Bower, dont une main tente de cacher ses parties génitales, a été placée sur la figure, également sous le plan de verre. L'ombre suit la courbe de la colonne vertébrale de la personne photographiée. On ne peut s'empêcher de ressentir non seulement la nudité et l'embarras tendu de ces deux figures, l'une réelle et l'autre schématique, mais aussi la suggestion anormale d'un homme portant un fœtus dans son corps. Les images de Bower étendent leur pouvoir de plusieurs manières. Il s'agit de photographies dont la technique est si pure qu'elle est claire comme de l'eau. Il s'agit de répliques précises de la réalité, mais d'une réalité qui a été recontextualisée en épisodes d'ambiguïté formelle et viscérale. Les meilleurs d'entre eux sont de merveilleux ... artifices" - ses mots - et sont aussi effrayants dans leurs implications psychologiques qu'ils sont élégants dans leur forme visuelle. Thomas H. Garver, Directeur Madison Art Center "Je suis la mode. J'ai des placards littéralement pleins de vêtements. Je suis une fanatique de Comme des Garçons et de Prada. J'aime les vêtements eux-mêmes en tant qu'objets, et j'aime aussi les gloses - c'est grâce à mon amour de la mode que j'ai découvert le magazine Wallpaper."
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