Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

David Chalk
OBJECTS OF AFFECTION - Photographie Polaroid grand format 20X24 vintage signée

1993

À propos de cet article

Cette photographie Polaroid grand format 20 x 24 est un autoportrait du photographe David Chack. Il s'agit d'une photographie couleur "instantanée" unique en son genre. Le procédé utilise un film multicouche qui comprend une couche de réception de l'image, une couche de collecte des réactifs et des couches sensibilisées aux couleurs primaires additives alternant avec des couches de colorants primaires soustractifs. Photographe et artiste primé, David Chalk a travaillé comme consultant en imagerie numérique pour Polaroid Corporation, dont il a été longtemps l'artiste vedette. En tant qu'artiste, il a reçu plusieurs bourses de travail pour réaliser la série de polaroïds 20 x 24 "Objects of Affection". M. Chalk a été cinq fois invité à présenter le "Flagship" Soho Store d'Apple Computer à New York et a été conférencier invité au Moore College of Art and Design, à Philadelphie, en Pennsylvanie. David Chalk est photographe depuis plus de trente ans. Il a beaucoup voyagé et a travaillé pour des magazines, des entreprises et des studios de design graphique. Les œuvres de Chalk font partie de nombreuses collections de musées et d'entreprises. Des collections : Musée d'art moderne Musée métropolitain d'art George Eastman House Bibliothèque du Congrès Musée d'art Herbert F. Johnson Atelier d'études visuelles Fondation Charles Rand Penny Cleary, Gottleib, Steens et Hamilton Brooklyn Union Gas Paul, Weiss, Rifkind, Wharton et Garrison Skadden, Arps, Slate, Meagher et Flom Prix CAPS Grant, New York State Council on The Arts, 1971 Œuvre de Polaroid : Artistics sur le site de Polaroid. Bourse Polaroid : Work Grant de Polaroid pour produire la série de portraits 20 x 24 "Objects of Affection". Prix Lowell Thomas Best Magazine Color Travel Photography (transferts d'images polaroïd colorées à la main) Prix de la direction artistique d'un magazine/de la créativité Graphic Design USA Prix du design Artistics in Residence (Multi-Media) BRICS Rotunda Gallery et BCAT / Brooklyn Community Access Television Publications New York Times Magazine Fortune Magazine Forbes St Martins Press London Times Magazine
  • Créateur:
    David Chalk (Américain)
  • Année de création:
    1993
  • Dimensions:
    Hauteur : 85,09 cm (33,5 po)Largeur : 67,95 cm (26,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212555042

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Photographie couleur d'art conceptuelle contemporaine, Commentaire social
Par Carole Conde & Karl Beveridge
Provenance : Désaccession d'une université de New York. Condé + Beveridge Carole Condé et Karl Beveridge Condé est né à Hamilton en 1940. Beveridge est né à Ottawa en 1945. Tous deux...
Catégorie

Fin du XXe siècle, Conceptuel, Photographie couleur

Matériaux

C-Print, Couleur

Photographie couleur d'art conceptuelle contemporaine, Commentaire social
Par Carole Conde & Karl Beveridge
Provenance : Désaccession d'une université de New York. Condé + Beveridge Carole Condé et Karl Beveridge Condé est né à Hamilton en 1940. Beveridge est né à Ottawa en 1945. Tous de...
Catégorie

Fin du XXe siècle, Conceptuel, Photographie couleur

Matériaux

C-Print, Couleur

Photographie couleur d'art conceptuelle contemporaine, Commentaire social
Par Carole Conde & Karl Beveridge
Référence aux immigrés et aux handicapés. Commentaire social, œuvre d'art conceptuelle. Provenance : Désaccession d'une université de New York. Condé + Beveridge Carole Condé et Karl...
Catégorie

Fin du XXe siècle, Conceptuel, Photographie couleur

Matériaux

C-Print, Couleur

Photographie vintage Ektacolor Color Memory Berlin Allemagne Photo Shimon Attie
Par Shimon Attie
Shimon Attie (né en 1957) Joachimstrasse, Ecke, Auguststrasse, Berlin, 1994 Edition 3/3 Tirage au couplage de colorants sur papier Kodak Ektacolor 27 x 34 pouces (68,6 x 86,4 cm) ...
Catégorie

années 1990, Conceptuel, Photographie couleur

Matériaux

Couleur

Sculpture photographique conceptuelle russe de Samizdat Assemblage Gerlovin & Gerlovina
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Horloge, 1987-94 Sculpture en aluminium, techniques mixtes et construction photographique en c-print, c-print, feutre. 13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient les membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basé sur un jeu de paradoxes, leur travail est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre "Concepts" a été publié en Russie en 2012. L'œuvre de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporaine. Le couple d'artistes faisait partie des conceptualistes de Moscou, et leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leurs propres corps. Si l'on considère le contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs œuvres - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place importante dans l'art des Gerlovins en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles qui rappellent une aura de filaments vivants. Les longs cheveux détachés fonctionnent comme des fils de vie ; ruisselant en abondance, ils font allusion à la vitalité aphrodisiaque et à la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la mèche de cheveux portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à créer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont transformés en une série étendue appelée Photoglyphs. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont présenté de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, dont l'Art Institute of Chicago. Le New Orleans Museum of Art a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le Guggenheim Museum, New York, le Smithsonian National Museum of American Art, Washington D.C., la Bonn Kunsthalle, Allemagne, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery, Moscou, etc. Le samizdat ou "auto-publié" a vu le jour en Union soviétique. L'art du samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art samizdat trouve ses sources dans les livres et magazines novateurs publiés par les artistes d'avant-garde et les écrivains russes du début du XXe siècle, comme Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...
Catégorie

années 1980, Conceptuel, Photographies - Figuratif

Matériaux

Métal

Sculpture de boussole conceptuelle russe Samizdat Gerlovin, Gerlovina
Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Compass, 1988 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 12,5 h × 12,5 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient des membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basée sur un jeu de paradoxes, leur œuvre est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre Concepts a été publié en Russie en 2012. Le travail de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporain. Le couple d'artistes faisait partie des Artistics de Moscou, leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail continu sur les systèmes sémiotiques linguistiques et leur propre corps. Compte tenu du contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs travaux - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place prépondérante dans l'art des Gerlovina en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles rappelant une aura de filaments vivants. Les poils longs et lâches fonctionnent comme des fils de vie ; en abondance, ils évoquent la vitalité aphrodisiaque et la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la coiffure portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à fabriquer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont développés en une longue série appelée Photoglyphes. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont réalisé de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, notamment à l'Art Institute of Chicago. Le musée d'art de la Nouvelle-Orléans a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le musée Guggenheim de New York, le Smithsonian National Museum of American Art de Washington D.C., la Kunsthalle de Bonn (Allemagne), le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery de Moscou et d'autres encore. Le samizdat, ou "auto-édition", a vu le jour en Union soviétique. L'art samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art du samizdat trouve ses sources dans les livres et les magazines novateurs publiés par les artistes et les écrivains russes d'avant-garde du début du XXe siècle, tels qu'Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...
Catégorie

années 1980, Conceptuel, Photographies - Figuratif

Matériaux

Métal

Suggestions

Church & Steeple - Polaroid grand format avec chien et chat
Par William Wegman
L'interaction très conceptuelle entre le chien et le chat de William Wegman est dépeinte dans cette impression Polacolor grand format qui présente un double portrait - un chien et un...
Catégorie

années 1990, Conceptuel, Photographies - Portait

Matériaux

Polaroïd

Sans titre - Contemporain, 21e siècle, Polaroid, Figuratif, Nu
Par xulong zhang
'Untitled' 2013, Edition de 10 plus 2 épreuves d'artiste, C-Print numérique, basé sur un Polaroid 59, non monté, 15,2cm x 10,8cm, non monté, Signé, tampon en relief et certificat d'a...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Photographies - Nus

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Sans titre, Contemporain, 21e siècle, Polaroïd, Photographie figurative
Par xulong zhang
'Sans titre' 2013, édition de 10 plus 2 épreuves d'artiste, C-Print numérique, d'après un film instantané Fuji FP-100C, non monté, 27 x 21,5 cm, non monté, Signé, cachet en relief et...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Photographies - Nus

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Sans titre, Contemporain, 21ème siècle, Polaroïd, Photographie de nu
Par xulong zhang
'Sans titre' 2013, édition de 10 plus 2 épreuves d'artiste, C-Print numérique, d'après un film instantané couleur IMPOSSIBLE 8x10, non monté, 27 x 21,5 cm, non monté, Signé, cachet e...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Photographies - Nus

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Sans titre, contemporain, XXIe siècle, Polaroid, photographie figurative
Par xulong zhang
'Untitled' 2013, Edition de 10 plus 2 épreuves d'artiste, C-Print numérique, basé sur un film instantané couleur 8x10 IMPOSSIBLE, non monté, 27 x 21,5 cm, non monté, Signé, tampon en...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Photographies - Nus

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Sans titre, Contemporain, 21e siècle, Polaroïd, Photographie figurative
Par xulong zhang
'Untitled' 2011, Edition de 10 plus 2 Artist Proofs, Digital C-Print, based on a Polaroid 59, not mounted, 27cm x 21.5cm, not mounted, Signed, embossed stamp and artist certificate. ...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Récemment consulté

Tout afficher