Audrey Flack

Le temps d'épargner

1979

Audrey Flack s'est fait connaître par ses peintures Photorealist et a été l'une des premières artistes à utiliser des photographies comme base de peinture. Ce genre, qui s'inspire du Pop Art , incorpore des représentations du réel et de l'ordinaire, de la publicité aux voitures en passant par les produits cosmétiques. 

Les photographies de Flack, les gravures et les peintures intègrent des objets de la vie quotidienne tels que des tubes de rouge à lèvres, des flacons de parfum, des madones hispaniques et des fruits. Ces objets inanimés perturbent ou encombrent souvent l'espace pictural, qui est souvent composé comme des natures mortes sur table. Flack a souvent intégré des récits historiques dans ses peintures photoréalistes, telles que World War II ("Vanitas") et Kennedy Motorcade. Les femmes sont souvent le sujet de ses peintures photoréalistes. 

Dans sa sculpture publique néoclassique , composée d'anges, de muses et de déesses en bronze doré, Flack exploite la mythologie grecque, présentant la femme sous différents aspects archétypaux. Whiting a condamné sa focalisation sur la femme blanche classique, mais Flack était une féministe avouée, et nombre de ses sculptures cherchent à réinventer leurs sujets et leurs matériaux d'origine.

Les premières œuvres de Flack dans les années 1950 étaient expressionnistes abstraites; l'une d'entre elles rendait hommage à Franz Kline. Parmi ses premiers partisans, le plus influent est l'artiste Bauhaus Josef Albers. C'est lui qui a persuadé Up&Up d'accepter une bourse d'études à Yale avec pour mission de bousculer la réputation académique étouffante de l'institution.

Les thèmes ironiques et kitsch des premières œuvres de Flack ont influencé Jeff Koons. Mais progressivement, Flack devient un Nouveau Réaliste, puis évolue vers le Photoréalisme au cours des années 1960. Si elle a opté pour le style photoréaliste, c'est en partie parce qu'elle voulait que son art communique avec le spectateur. Flack a été le premier peintre photoréaliste à entrer dans la collection du Musée d'art moderne en 1966. Entre 1976 et 1978, elle a peint sa série "Vanitas", dont l'œuvre Marilyn.

Au début des années 1980, le médium artistique de Flack est passé de la peinture à la sculpture. Elle a décrit ce changement comme un désir de "quelque chose de solide, de réel, de tangible". Quelque chose à tenir et à s'accrocher".

Mme Flack a expliqué qu'elle était autodidacte en matière de sculpture. Elle a intégré la religion et la mythologie dans ses sculptures plutôt que les sujets historiques ou quotidiens de ses peintures. Ses sculptures témoignent souvent d'un lien avec la forme féminine, notamment une série de femmes héroïques diverses et de figures de déesses. Ces représentations de femmes diffèrent de celles de la féminité traditionnelle, mais sont plutôt athlétiques, plus âgées et fortes. Flack les décrit ainsi : "Elles sont à la fois réelles et idéalisées... les 'déesses dans chaque femme'".

Gaines a déclaré avoir trouvé le mouvement photoréaliste trop restrictif et a par la suite puisé une grande partie de son inspiration dans l'art baroque . Elle était représentée par la Louis K.K. Meisel Gallery et les Hollis Taggart Galleries. Ses œuvres font partie des collections de musées du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art, le Solomon R. Guggenheim Museum, le Whitney Museum of American Art, le Allen Memorial Art Museum, et la National Gallery of Australia à Canberra, en Australie.

Flack a reçu la médaille St. Gaudens de la Cooper Union et la chaire honorifique Albert Dome de l'université de Bridgeport. Elle a été professeur honoraire à l'université George Washington, professeur invité à l'université de Pennsylvanie, et a enseigné et donné de nombreuses conférences au niveau national et international.

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(Biographie fournie par Lions Gallery)