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Elisabeth MontagnierPhotographie de plage de paysage, montée sur aluminium.
1 058,65 €
À propos de cet article
Genre : Contemporain
Sujet : Paysage
Médium : Photographie
Surface : Aluminium
Pays : France
Dimensions : 19 3/4" x 19 3/4"
Dimensions avec cadre : 19 3/4" x 19 3/4"
Photographie Landscape Beach, montée sur aluminium.
Élisabeth Montagnier est née en Algérie. Elle est un peu perdue quand elle arrive à Marseille en 62, ne comprend pas très bien ce qui se passe, elle n'a même pas pu dire au revoir à ses copines.... Pas très bonne élève, elle prend à peine son Bac et veut entrer aux Beaux-Arts de Marseille, mais elle est trop jeune. À l'époque, elle dessine tout le temps (et très mal selon elle !). Son père, féministe avant l'heure, lui disait "qu'il n'y a pas de travail subalterne pour les femmes" et aurait souhaité qu'elle fasse médecine ou droit ... Enfin, elle entre à l'Académie Julian Met de Penninghen à Paris pour préparer les examens d'entrée aux grandes écoles d'art. "C'est là que j'ai appris à dessiner. Ça s'apprend, mais si on n'est pas très doué, il faut s'entraîner, sinon on oublie très vite ", confie le photographe. "Au début, l'image est venue comme un outil, une aide, un palliatif au dessin qui n'était pas acquis. Mais j'ai tout de suite été fasciné par tout ce qui concerne ce médium, les méthodes de travail et même le matériel. La maîtrise de la technique me permet de ne pas avoir de frein dans ma créativité. J'imagine et je le fais. Je suis photographe, j'ai toujours besoin d'avoir un appareil photo sur moi, sinon j'ai peur de rater quelque chose... "Puis Elisabeth réussit son concours d'entrée aux Arts-Déco de Paris, puis rentre aux Beaux-Arts de Marseille dans la section "Communication visuelle". Parallèlement, elle commence à travailler pour la presse et passe rapidement à l'image publicitaire. "J'étais créatif mais au pub. En fait, j'ai été formé à la communication visuelle aux Beaux-Arts, ce n'est pas comme les sections d'arts plastiques. On était technique, en plus de la photo, on faisait de la sociologie, du marketing, du graphisme, on nous apprenait un " métier ", explique-t-elle.
Dans la publicité, nous travaillons pour des agences ou pour des clients en ligne. Elisabeth travaille aussi la photographie artistique dans son coin, sans jamais montrer ce qu'elle fait, jusqu'au jour où on lui demandera ses photos pour la boutique Issima, et tout part de là ! Roland Herlory , directeur d'une grande maison française, est passé devant cette boutique, a vu ses photos et l'a contactée. Il avait un local à Saint-Barthélémy aux Antilles, voulait créer une galerie et proposait de l'exposer. Ses photos voyagent donc dans le monde entier : en Amérique du Sud, aux États-Unis, en Europe. Aujourd'hui, elle continue à travailler comme photographe publicitaire, partageant son temps entre l'art et la publicité : " J'aime ça aussi, le travail de contrôle... ".
Elisabeth a photographié autant à l'extérieur, avec la complicité de la nature, qu'en studio. Dans son atelier, elle met en scène ses images d'une manière qui lui est propre : tout en continuant à dessiner pour trouver des idées, elle achète et stocke toutes sortes d'objets insolites " qui lui parlent " : un rideau multicolore, une bouée, un globe, des papillons, des scoubidous, des figurines, des crânes en plastique.... Et puis elle cogite : "Qu'est-ce que je pourrais faire de beau avec tout ça ? Mes photos doivent être un moment de bonheur. J'ai toujours essayé de faire rêver les gens, d'embellir la vie, de l'animer. On est quotidiennement assailli par une multitude d'images violentes. Je suis très sensible et j'ai besoin de recréer l'harmonie, la beauté, la douceur et la gaieté. Je voudrais que mes images soient des bulles de champagne. Une photo comme un bonbon dans la poche ! " .
- Créateur:Elisabeth Montagnier (Français)
- Dimensions:Hauteur : 50,17 cm (19,75 po)Largeur : 50,17 cm (19,75 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211617562
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
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Tout afficherPhotographie de paysage vintage en couleur abstraite à grande échelle en forme de C de Terry Evans
Par Terry Evans
TERRY EVANS (Américain né en 1944)
"Entre Kearny et Salina", 13 juin 1990
Photographie en couleur (tirage chromogène, C Print) sur papier photo, datée et signée à la main dans la marge au crayon G/D,
"September 4, 1990, Terry Evans", titré dans la marge au crayon L/L,
16" x 15 1/4", image 16 X 20 feuille. Mat, 24.25" x 20.25".
Terry Evans (né en 1944) est un photographe américain. Après avoir grandi à Kansas City, elle s'est installée à Salina, dans le Kansas, où elle a eu envie d'explorer les thèmes de la relation entre l'homme et la terre. Le travail d'Evans explore l'impact environnemental de l'homme sur le paysage de la prairie du Midwest américain et est remarquable pour ses photos de prairies en perspective aérienne. Ses œuvres ont été collectionnées par plusieurs musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Whitney Museum of American Art. En 1996, elle a reçu une bourse Guggenheim pour son travail sur la photo.
Pendant la majeure partie de sa vie, Terry Evans a vécu dans le Midwest américain. La carrière d'Evan en tant qu'artiste a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu un BFA en peinture et en art commercial à l'université du Kansas.
En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte, de sa frontière nord, au Canada, à sa frontière sud, au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À partir d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant ainsi des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Evans souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies réalisées par Evans dans le cadre de cette série ont orienté sa carrière de photographe, jetant les bases des projets suivants et des travaux commandés.
Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse John Simon Guggenheim Memorial Fellowship en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans." La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc, réalisés à partir de 1971, aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky
Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums,
2021 L'amour à l'heure de l'anthropocène, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS
2021 Time and Place : Eau, ciel, terre, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA
2019 Le pouvoir du lieu, Spencer Museum of Art. Une rivière coule à travers, Musée d'art du Nebraska
2018 Big Botany, Musée d'art Spencer, Université du Kansas
Institut d'art de Chicago, Galerie de la Collection permanente
2017 Other Romances, organisée par Em Rooney, Rachel Uffner Gallery, New York, NY.
2016 Tracing Dirty Energy, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Picturing the Prairie, Figge Art Museum,
Pas de montagnes sur le chemin, Smithsonian Museum of American Art, Washington D.C.
2013 Climat d'incertitude, DePaul Museum of Art, Chicago, IL
A Democracy of Images, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.
Du haut des airs : Aerial Photography from the Center for Creative Photography, Tucson, AZ Heartland : Les photographies de Terry Evans, Musée d'art Snite, Université de Notre Dame, IN.
2012 Les Paysages altérés, Musée d'art du Nevada, Reno
American in View : Landscape Photography 1865 to Now, RISD Museum of Art, Providence, RI (Alec Soth, Ansel Adams, Edward Burtynsky, Walker Evans, Aaron Siskind, Arthur Rothstein, Garry Winogrand, Harry Callahan, Laura Gilpin, Lewis Baltz, Robert Frank, Uta Barth).
2011 Beautiful Vagabonds, Yancey Richardson Gallery, New York, NY Masterworks, Amon Carter Museum of American Art, Texas. Ombres ailées, Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks
Travaux publics, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL
Earth Now : Photographes américains et l'environnement, Musée d'art du Nouveau-Mexique, Santa Fe (Richard Misrach, Eliot Porter)
Eye Wonder : Photographie de la collection de la Bank of America, Musée national des femmes dans les arts,
2010 Proof, Catherine Edelman Gallery, Chicago, IL
Sur la route : A Legacy of Walker Evans, Robert Lehman Art Center, North Andover, MA.
2008 Picturing Modernity : The Photography Collection, San Francisco Museum of Modern Art 2006 Eyes
sur les Collections, Musée d'histoire naturelle de Los Angeles
2005 Otherworlds, Sofa Gallery, Indiana University National Academy of Science, Washington, DC
Spencer Museum of Art, Université du Kansas, Lawrence Homage to the Flint Hills...
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années 1990, Modernisme américain, Photographies - Abstrait
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Photographie de paysage abstraite vintage en couleur, grande taille C, Terry Evans
Par Terry Evans
TERRY EVANS (Américain né en 1944)
"Labour en terrasse", 4 septembre 1990,
Photographie couleur (tirage chromogénique, C Print) sur papier photo, datée et signée à la main dans la marge au crayon L/R,
" September 4, 1990, Terry Evans ", titré dans la marge au crayon L/L,
16" x 15 1/4", image 16 X 20 feuilles. Maté, 24" x 20".
Cette œuvre n'est pas encadrée et sera vendue avec un passe-partout, sans cadre.
Terry Evans (né en 1944) est un photographe américain. Après avoir grandi à Kansas City, elle s'est installée à Salina, au Kansas, où elle a été inspirée pour explorer les thèmes de la relation de l'homme avec la terre. L'œuvre d'Evans explore l'impact environnemental de l'homme sur le paysage de la prairie du Midwest américain et se distingue par ses photos de prairies en perspective aérienne. Ses œuvres ont été collectionnées par plusieurs musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Whitney Museum of Art. En 1996, elle a reçu une bourse Guggenheim pour son travail sur la photo0.
Terry Evans a vécu la majeure partie de sa vie dans le Midwest américain. La carrière d'artiste d'Evan a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu une licence en peinture et en art commercial à l'université du Kansas.
En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte depuis sa frontière nord au Canada jusqu'à sa frontière sud au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À bord d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Lande souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, en montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies créées par Evans dans le cadre de cette série ont guidé sa carrière photographique, jetant les bases des projets suivants et des œuvres commandées.
Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse commémorative Johns Guggenheim en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans". La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc réalisés à partir de 1971 aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky
Ses œuvres font partie des collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums,
2021 Love in the Time of the Anthropocene, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS
2021 Time and Place : Water, Sky, Land, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA
2019 Le pouvoir du lieu, Musée d'art Spencer. A River Runs Through It, Musée d'art du Nebraska
2018 Bigli, Musée d'art Spencer, Université du Kansas
Art Institute of Chicago, Permanent Collection Gallery (a) Gallery
2017 Other Romances, curated by Em Rooney, Rachel Uffner Gallery, New York, NY.
2016 Tracing Dirty Energy, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Picturing the Prairie, Figge Art Museum,
No Mountains in the Way, Smithsonian Museum of American Art, Washington D.C.
2013 Climat d'incertitude, Musée d'art DePaul, Chicago, IL
A Democracy of Images, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.
Depuis le ciel : Aerial Photography from the Center for Creative Photography, Tucson, AZ Heartland : Les photographies de Terry Evans, Musée d'art Snite, Université de Notre Dame, IN
2012 Les paysages altérés, Musée d'art du Nevada, Reno
American in View : Landscape Photography 1865 to Now, RISD Museum of Art, Providence, RI (Alec Soth, Ansel Adams, Edward Burtynsky, Walker Evans, Aaron Siskind, Arthur Rothstein, Garry Winogrand, Harry Callahan, Laura Gilpin, Lewis Baltz, Robert Frank, Uta Barth).
2011 Beautiful Vagabonds, Yancey Richardson Gallery, New York, NY Masterworks, Amon Carter Museum of American Art, Texas. Ombres ailées, Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks
Travaux publics, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL
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2010 Proof, Catherine Edelman Gallery, Chicago, IL
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