Steve Mccurry Chefchaouen

Steve McCurry est un photographe américain qui a acquis une renommée internationale grâce à son portrait saisissant d'une jeune réfugiée connue simplement sous le nom de Afghan Girl.

Publiée à l'origine sur la couverture du site National Geographic en 1985, la photographie montre une jeune orpheline pachtoune, identifiée plus tard comme Sharbat Gula, qui vivait dans un camp de réfugiés près de Peshawar, au Pakistan, pendant l'occupation de l'Afghanistan par l'Union soviétique. Cette image est emblématique du travail de McCurry, , qui l'a amené dans des zones de guerre à travers le monde. Plutôt que de se concentrer sur la violence du champ de bataille, McCurry cherche à capturer le visage humain du conflit, distillant ce qui est universel et reconnaissable dans chaque portrait.

M. McCurry est né à Philadelphie et a fréquenté l'université de Penn State, où il a obtenu un diplôme d'art théâtral en 1974. Après avoir travaillé plusieurs années dans un journal à King of Prussia, en Pennsylvanie, il est parti travailler comme pigiste en Inde, où il a perfectionné son talent pour saisir les moments intimes de la vie quotidienne. Juste avant l'invasion soviétique de l'Afghanistan, en 1979, il a traversé la frontière pakistanaise pour entrer dans le territoire contrôlé par les rebelles afghans, portant des vêtements indigènes pour se déguiser, avec des rouleaux de pellicule cousus dans ses vêtements. Les photographies qu'il a prises sur place ont été parmi les premières au monde à documenter le conflit, et son travail a été récompensé par la médaille d'or Robert Capa pour le "reportage photographique à l'étranger".

Au cours de sa carrière, McCurry a documenté la vie quotidienne et les conflits au Cambodge, aux Philippines, en ex-Yougoslavie, à Beyrouth, en Irak, en Afghanistan et au Tibet. Bien que ses photos décrivent des situations graves et parfois effrayantes, sa capacité à entrer en contact avec les sujets et à saisir quelque chose de leur personnalité permet à ses images de transcender la distance documentaire du journalisme en temps de guerre. Les résultats sont de véritables portraits qui se déroulent dans des situations difficiles. Welder in a Ship Breaking Yard, Mumbai, India (1994), par exemple, ne révèle que les yeux du sujet, mais ils sont si intensément fixés sur l'objectif de McCurry qu'ils semblent exprimer des volumes. Monk Running on Wall (2004) montre un jeune moine défiant la gravité en glissant le long d'un mur extérieur du monastère de Shaolin à Henan, en Chine, par-dessus la tête de ses amis. Comme une peinture baroque , la photo de McCurry capture un moment d'action dynamique qui révèle quelque chose d'immédiatement reconnaissable dans un sujet provenant d'une autre partie du monde.

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La première image permanente créée par un appareil photo - qui s'est matérialisée dans les années 1820 - est attribuée à Joseph Nicéphore Niépce. L'inventeur français était sur la bonne voie. Kodak a introduit le film en rouleau dans les années 1880, permettant à la photographie de se démocratiser, bien que les appareils photo ne soient devenus universellement accessibles que plusieurs décennies plus tard. 

Les techniques photographiques numériques, les logiciels, les appareils photo des smartphones et les plateformes de réseautage social telles que Instagram ont permis aux photographes en herbe de capturer encore plus facilement le monde qui les entoure et de diffuser leurs images à grande échelle. 

Qu'auraient pu faire des figures de proue de l'art visuel telles que Andy Warhol avec ces outils à leur disposition ?

Aujourd'hui, lorsque nous ne regardons pas les photos numériques qui nous inondent sur nos téléphones, nous nous tournons vers le passé pour célébrer les photographes qui ont brisé les règles ainsi que les records - des artistes provocateurs et prolifiques comme Horst P. Horst, Lillian Bassman et Helmut Newton, qui ont changé le visage de la mode et de la photographie de portrait ; des photographes documentaires visionnaires tels que Gordon Parks, dont le travail le plus connu a été guidé par la justice sociale; et les pionniers de la photographie de rue tels que Henri Cartier-Bresson, qui a photographié pour des magazines de voyage révolutionnaires tels que Holiday avec des photographes mondains globe-trotters tels que Slim Aarons.

Découvrez des photographes que vous ne connaissez peut-être pas dans Introspective et The Study - où vous découvrirez Berenice Abbott, qui se positionnait au sommet des gratte-ciel pour obtenir la photo parfaite, ou de "l'artiste-aventurier conceptuel" Charles Lindsay, dont le travail combine rigueur scientifique et expression artistique, ou Massimo Listri, connu pour ses intérieurs épiques d'opulentes bibliothèques de l'Ancien Monde. Photographe Jeannette Montgomery Barron a reçu un appareil photo Kodak lorsqu'elle était enfant. Plus tard, elle a utilisé le film Polaroid avant d'acheter son premier appareil photo 35 mm à l'adolescence. Les portraits étonnants de Barron de Jean-Michel Basquiat, Warhol et d'autres artistes relatent un chapitre crucial de l'histoire culturelle de New York.

Au cours des deux derniers siècles, les photographes ont utilisé leur médium pour créer des œuvres expressives qui ont marqué des générations. La Collectional est une collection volumineuse de cette puissante photographie sur 1stDibs. Faites une recherche par photographe pour trouver la pièce parfaite pour le mur de votre salon, ou passez du temps avec le travail organisé sous différentes catégories, telles que photographie de paysage, photographie de nu et plus encore.