Vertical Photographies - Abstrait

Photographie abstraite, limitée à 5 exemplaires, signée par l'auteur.

Il s'agit d'une impression pigmentaire d'archive sur 3 couches d'organza de soie avec de l'encre sumi et des pigments minéraux. En 2019, la galerie Valley House a présenté notre pre...

Cette surprenante photo abstraite d'un paysage naturel a été prise par le célèbre photographe italien Giorgio Baroni. Les reflets blancs ressemblent à des trous dans le panneau d'ac...

Merveilleuse photographie de Haight Ashbury Page Restes de Playbills musicaux sur un poteau téléphonique à San Francisco, Californie, par Bill Clark (américain, 20e siècle). La phot...

De son exposition Hashish à la Michael Steinberg Gallery (avec leur étiquette au verso) Critique de Roberta Smith dans le New York Times. L'expressionnisme abstrait rencontre la phot...

Une photographie sous-marine d'une robe rouge répétant la forme du corps de la femme. Impression originale de qualité galerie signée par l'artiste. Impression numérique à pigments ...

Bleed # 202124 (Photographie abstraite) Impression chromogène montée sur face en plexiglas mat de 3 mm - non encadrée. Édition : 3/3. Paul Snell combine des techniques traditionne...

C print - Unframed Comme son titre l'indique, Chance/Fall émane de la méthode improvisée de Caldicott. Cette composition abstraite avec des couches superposées et dérivantes de co...

Un exemplaire unique de 6.5x8.5 aquarelle, acrylique et cyanotype sur satin de coton exécuté par l'artiste Annalise Neil. Un certificat d'authenticité sera fourni lors de l'achat ou ...

Photographie abstraite de paysage pour un lit de ruisseau rempli de neige en hiver Impression numérique d'archives 36 x 32 pouces, édition de 30 Autres tailles disponibles Ce tirage...

tirage numérique chromogène d'archive taille de l'image : 19 x 23 pouces non encadré Elliott Kaufman décrit la ville de New York comme un laboratoire en perpétuel mouvement. Dans sa...

Les peintures générées par ordinateur de l'artiste fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

Les peintures générées par ordinateur de l'artiste fusionnent l'artisanat et la technologie, créant un style éclectique et unique. À travers son art, elle cherche à éclairer le monde...

"Haven" Dans cette image primée, un buisson solitaire est entouré d'une délicate dune de sable, comme si la nature l'avait protégé dans une étreinte amoureuse. La série d'impressi...

"A part" est un tirage pigmentaire d'archives (photographie) noir et blanc encadré, issu d'un photogramme gravé à la main de la série "Personal Myths" de l'artiste Jenny Lynn. Inclu...

Les premières fascinations pour la photographie et la science ont inspiré Don Dudenbostel tout au long de sa carrière. En tant que jeune étudiant intéressé par les sciences, Dudenbos...

L'artiste visuel multidisciplinaire Kim Frohsin a créé la série d'arcanes, Reliquaries, à partir d'une variété de médias - peinture acrylique, glacis, encre, collage, crayons et pigm...

"J'aime retourner à un endroit. Les saisons changent. La lumière, qui en est le théâtre, change. La nature est tumultueuse, et c'est à son contact que la vie se déroule ». - David H....

Cette photo a été prise par le photographe John A. Ferrari, qui a travaillé pour Eva Hesse, Robert Mangold, Ronald Bladen et Sol Lewitt. Elle porte son cachet et l'étiquette de la Za...

Igor Vishnyakov est un artiste russe d'après-guerre et contemporain né en 1968 à Moscou. Igor a passé son enfance en Afrique et en Asie du Sud-Est. Après son retour à Moscou au mili...

"L'œuvre explore la nature éphémère des moments dans le temps. Les éléments de base que sont la lumière, l'eau, la brume, la fumée et le feu sont combinés pour créer des paysages my...

monoprint unique en chromothérapie sur papier photo N&B 14 x 11 pouces non encadré 20 x 16 pouces dans un cadre métallique noir avec verre antireflet Ce monoprint chromoskédasique d...

Photographie de paysage abstrait de nuages et de ciel bleu sur trois panneaux Papier kozo japonais infusé à l'encaustique sur 3 panneaux, chaque panneau mesure 36 pouces x 11 pouces ...

"Doubleend" est une photographie de collage au gélatine argentée encadrée en noir et blanc, de style surréaliste, avec des images de nu, d'horloge, de nuages et d'autres éléments abs...

Une aquarelle et un cyanotype surréalistes 17x19 uniques, exécutés sur du satin de coton par l'artiste Annalise Neil. Un certificat d'authenticité sera fourni lors de l'achat ou de l...

Tirage d'art, limité à 15 exemplaires. Signé par l'auteur. Une inspiration immédiate en regardant le mur.

Monoprint unique en chromoskinésie monté sur aluminium 40 x 25 pouces Signé au dos Ce monoprint chromoskédasique de style contemporain et abstrait a été créé par la photographe expé...

Monoprint unique en chromoskinésie monté sur aluminium 40 x 25 pouces Signé au dos Ce monoprint chromoskédasique de style contemporain et abstrait a été créé par la photographe expé...

Swept Away 3 (Gestuelle, abstraite, Monoprint noir et gris sur papier photographique) Monoprint chromoskédasique unique 20 x 16 pouces 28 x 24 pouces encadré, bois noir personnalisé,...

Igor Vishnyakov est un artiste russe d'après-guerre et contemporain né en 1968 à Moscou. Igor a passé son enfance en Afrique et en Asie du Sud-Est. Après son retour à Moscou au mili...

Un cyanotype 12x24 aquarelle traditionnelle teintée à l'eau de Javel sur papier Hahnemuhle Sumi-E, unique en son genre. Un certificat d'authenticité sera fourni lors de l'achat ou de...

Beauté éveillée - 2023 - 60x50cm, Édition de 7 exemplaires, plus 2 épreuves d'artiste. Impression d'archives sur Hahnemuehle Baryta Fiber Rag 340gr, d'après un film négatif Pola...

Route des canyons du désert (Photographie abstraite) Mix média, C-print, et peinture acrylique sur un support en bois - Non encadré Œuvre exclusive à IdeelArt. Les œuvres d'art répo...

Galaxie dans Ursa Major avec le cachet de la Zabriskie Gallery et le cachet d'Ibram Laassaw au verso. Le photographe est John Reed. Un photographe d'East Hampton qui a photographié ...

L'œuvre "Erosion #1" de Rebecca Skinner a été photographiée sur le rivage du lac Champlain à Burlington, dans le Vermont. La beauté des textures est une forme d'art propre à la natur...

La lumière arc-en-ciel peut se manifester n'importe où et n'importe quand, ce qui représente l'omniscience, et elle peut se dissoudre instantanément, ce qui représente l'impermanence...

Signé et daté sur le devant du support. Edition limitée à 35 exemplaires. Numéro 22 sur 35. Extrait du portfolio "Vingt photographies, 1970-1977".

Bleed # 202481 (Photographie abstraite) Impression chromogène montée sur face en plexiglas mat de 3 mm - non encadrée. Les œuvres peuvent être accrochées soit avec le système WallCl...

"Second Nature" est un tirage (photographie) noir et blanc aux pigments d'archives encadré, issu d'un photogramme gravé à la main de la série "Personal Myths" de l'artiste Jenny Lynn...

À PROPOS DE CET ARTISTE : Igor Vitomirov a plus de 15 ans d'expérience dans le domaine de la photographie. Il aime la nature et les gens et exprimer leurs interactions avec différent...

À PROPOS DE CET ARTISTE : Igor Vitomirov a plus de 15 ans d'expérience dans le domaine de la photographie. Il aime la nature et les gens et exprimer leurs interactions avec différent...

À PROPOS DE CET ARTISTE : Igor Vitomirov a plus de 15 ans d'expérience dans le domaine de la photographie. Il aime la nature et les gens et exprimer leurs interactions avec différent...

Éclaboussures de peinture blanche - Photographie texturale à grande échelle Photo macro détaillée par Bill Clark (américain, 20e siècle). Whiting a pris une photo de béton peint en ...

Béton peint - Photographie texturée à grande échelle Photo macro détaillée par Bill Clark (américain, 20e siècle). Whiting a pris une photo de béton peint de différentes couleurs - ...

Boneyard 004 est une photographie en édition limitée de l'artiste contemporain Bernhard Lang. Cette photographie est vendue non encadrée en tant que tirage uniquement. Il est dispo...

Éclaboussures de peinture blanche - Photographie texturale à grande échelle Photo macro détaillée par Bill Clark (américain, 20e siècle). Clark a photographié du béton fortement pei...

Signé sur le devant du support. Cette image est tirée d'un portfolio de Brett Weston, édition de 25 exemplaires imprimés entre 1990 et 1991.

Il s'agit d'une impression pigmentaire d'archives représentant une nature morte abstraite imprimée sur Hahnemuhle Photo Rag 308 g/m² par l'artiste Paul Cava. Elle est issue de la sér...

Ce montage extra large de photographies est monté sur aluminium et provient de la série des dysmorphologies de Ken Gonzales-Day. Papier photo monté sur aluminium. Les projets interd...

La vue de la rue de Palm Beach est définie par sa verdure méticuleuse. Les photographies de Robert Funk représentant des aménagements paysagers élaborés redéfinissent ce qu'est le S...

Le photographe de rue Mithcell Funk capture le Chrysler Building tel qu'il se présente entre deux voisins. L'exactitude de la composition ajoute à l'attrait visuel global de la compo...

Le printemps viendra (Voyage au centre de la terre) - 2020 60x50cm, Édition de 10 exemplaires. Photographie imprimée en Canson Barita Fiber Rag 340gr, d'après un négatif de film i...

Les premières fascinations pour la photographie et la science ont inspiré Don Dudenbostel tout au long de sa carrière. En tant que jeune étudiant intéressé par les sciences, Dudenbos...

Mirages. L'idée de la ville monumentale, utopique et moderne est constamment débattue en raison de sa propre fragilité. L'idéalisation de la ville est faible et vulnérable, menacée p...

TERRY EVANS (Américain né en 1944) "Entre Kearny et Salina", 13 juin 1990 Photographie en couleur (tirage chromogène, C Print) sur papier photo, datée et signée à la main dans la marge au crayon G/D, "September 4, 1990, Terry Evans", titré dans la marge au crayon L/L, 16" x 15 1/4", image 16 X 20 feuille. Mat, 24.25" x 20.25". Terry Evans (né en 1944) est un photographe américain. Après avoir grandi à Kansas City, elle s'est installée à Salina, dans le Kansas, où elle a eu envie d'explorer les thèmes de la relation entre l'homme et la terre. Le travail d'Evans explore l'impact environnemental de l'homme sur le paysage de la prairie du Midwest américain et est remarquable pour ses photos de prairies en perspective aérienne. Ses œuvres ont été collectionnées par plusieurs musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Whitney Museum of American Art. En 1996, elle a reçu une bourse Guggenheim pour son travail sur la photo. Pendant la majeure partie de sa vie, Terry Evans a vécu dans le Midwest américain. La carrière d'Evan en tant qu'artiste a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu un BFA en peinture et en art commercial à l'université du Kansas. En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte, de sa frontière nord, au Canada, à sa frontière sud, au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À partir d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant ainsi des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Evans souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies réalisées par Evans dans le cadre de cette série ont orienté sa carrière de photographe, jetant les bases des projets suivants et des travaux commandés. Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse John Simon Guggenheim Memorial Fellowship en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans." La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc, réalisés à partir de 1971, aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums, 2021 L'amour à l'heure de l'anthropocène, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS 2021 Time and Place : Eau, ciel, terre, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA 2019 Le pouvoir du lieu, Spencer Museum of Art. Une rivière coule à travers, Musée d'art du Nebraska 2018 Big Botany, Musée d'art Spencer, Université du Kansas Institut d'art de Chicago, Galerie de la Collection permanente 2017 Other Romances, organisée par Em Rooney, Rachel Uffner Gallery, New York, NY. 2016 Tracing Dirty Energy, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Picturing the Prairie, Figge Art Museum, Pas de montagnes sur le chemin, Smithsonian Museum of American Art, Washington D.C. 2013 Climat d'incertitude, DePaul Museum of Art, Chicago, IL A Democracy of Images, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. Du haut des airs : Aerial Photography from the Center for Creative Photography, Tucson, AZ Heartland : Les photographies de Terry Evans, Musée d'art Snite, Université de Notre Dame, IN. 2012 Les Paysages altérés, Musée d'art du Nevada, Reno American in View : Landscape Photography 1865 to Now, RISD Museum of Art, Providence, RI (Alec Soth, Ansel Adams, Edward Burtynsky, Walker Evans, Aaron Siskind, Arthur Rothstein, Garry Winogrand, Harry Callahan, Laura Gilpin, Lewis Baltz, Robert Frank, Uta Barth). 2011 Beautiful Vagabonds, Yancey Richardson Gallery, New York, NY Masterworks, Amon Carter Museum of American Art, Texas. Ombres ailées, Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks Travaux publics, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Earth Now : Photographes américains et l'environnement, Musée d'art du Nouveau-Mexique, Santa Fe (Richard Misrach, Eliot Porter) Eye Wonder : Photographie de la collection de la Bank of America, Musée national des femmes dans les arts, 2010 Proof, Catherine Edelman Gallery, Chicago, IL Sur la route : A Legacy of Walker Evans, Robert Lehman Art Center, North Andover, MA. 2008 Picturing Modernity : The Photography Collection, San Francisco Museum of Modern Art 2006 Eyes sur les Collections, Musée d'histoire naturelle de Los Angeles 2005 Otherworlds, Sofa Gallery, Indiana University National Academy of Science, Washington, DC Spencer Museum of Art, Université du Kansas, Lawrence Homage to the Flint Hills...

Set Materia VII, VIII, IX et I, 2023 par Mikael Kenta De la série MATERIA Impression à pigment d'archives avec une bordure blanche de 1 cm. Taille totale : 150 cm. H x 120 cm. W Tail...

The Quiet Stars 009 (peinture abstraite) Acrylique, tirage photographique sur papier sur toile - Non encadré. Cette œuvre d'art sera expédiée enroulée dans un tube résistant aux cho...

Bleed # 202122 (Photographie abstraite) Impression chromogène montée sur face en plexiglas mat de 3 mm - non encadrée. Edition : 1/3. Les œuvres peuvent être accrochées soit avec le...

Un diptyque vertical mesurant 28" de haut et 12" de long lorsqu'il est assemblé sans espace entre les deux. Cyanotype à l'aquarelle tonique et traditionnelle avec encre de gomme-laqu...

The Quiet Stars 005 (peinture abstraite) Acrylique sur lin sur panneau de bois - Non encadré. Cette nouvelle série d'œuvres d'art, "Quiet Stars", est un commentaire sur la dépendanc...