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Raymond MeierVitrail rouge (encadré par l'artiste) - photographie monochrome abstraite à grande échelle 2012
2012
À propos de cet article
observation abstraite monochrome à grande échelle d'éléments architecturaux géométriques, tirée de la série Renderings de Raymond Meier
Fenêtre rouge (Renderings 05) par Raymond Meier
édition limitée à 5 + 3AP
encadrement en aluminium ( 0.5" face x 2" profondeur ) 57" x 44" ( 145 x 112cm )
monté sur dibond / plexi avant
gamme de couleurs carmin écarlate cardinal vermillon
_________________________
A propos de l'artiste
Raymond Meier est né en Suisse en 1957. Il a commencé sa carrière de photographe en 1972 par un apprentissage à l'école des beaux-arts de Zurich.
À l'âge de vingt ans, il ouvre son premier Studio à Zurich et commence à appliquer sa pensée conceptuelle et son expérimentation photographique au domaine de la création d'images commerciales. En 1986, il a déménagé son Studio à New York, où il a exercé une influence majeure sur des publications à des moments de changement novateur, notamment Harper's Bazaar, Vogue et le New York Times.
Les relations durables que Meier entretient avec les grandes marques de mode, de joaillerie et de cosmétiques ont façonné leur identité visuelle pendant trois décennies. Tout au long de sa carrière, il s'est également consacré à une pratique photographique indépendante. Grâce à sa compréhension approfondie et à son expérimentation constante des propriétés de la photographie analogique et numérique, Meier met en évidence la complexité et les subtilités de ce médium.
Raymond Meier partage son temps entre New York et Soglio, en Suisse.
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Déclaration de l'artiste
Toute ma vie a tourné autour de la photographie et du défi permanent qu'elle m'a apporté. Sur le terrain toujours changeant de la photographie, je cherche des moyens d'élargir et de modifier ma perception, et d'aller de l'avant dans un espace photographique inexploré. La photographie est un moyen d'expression pour les curieux - pour ceux d'entre nous qui perçoivent les frontières comme des repères à franchir - pour ceux qui recherchent l'inconnu, au-delà des idées préconçues.
Au moment où j'écris, je suis frappé par la symétrie de ma pratique photographique : vingt ans de travail intense avec les techniques analogiques, et un peu plus de vingt ans de travail avec les possibilités des procédés numériques et l'immense contrôle sur le rendu des images qu'il a induit. Chaque projet et processus auto-motivé fait partie du jeu photographique continu où les frontières se déplacent facilement, en raison de la grande légèreté du caractère du médium. Si je devais caractériser ma pratique indépendante, ce serait comme une dynamique constante de questionnement et de changement, de regard en arrière et de projection vers l'avant. C'est ce que je crois être la plus belle chose dans la photographie et - qu'elle vous accorde cette énorme liberté de changer d'avis à tout moment, de réorienter votre curiosité et d'explorer de nouvelles voies.
En regardant mes projets indépendants des cinq dernières décennies, je les vois comme des enregistrements véridiques de ce dont j'étais capable à un moment donné. Je me souviens des hypothèses qui ont motivé mes recherches et des découvertes technologiques que j'ai faites, mais je reconnais en fin de compte le caractère unique de chaque découverte à un moment donné. Je peux voir ma signature qui transcende les sujets, les esthétiques et les idées - une signature constituée à partir de la clarté et de la concentration que la photographie m'a données. Ils portent leur statut de prototypes - de manifestation d'un nouveau territoire créatif pour moi - avec leurs ambitions de réaliser parfaitement une nouvelle idée ainsi que les imperfections inévitables qui viennent avec la décision pour la première fois de ce qu'il faut faire et de ce qu'il ne faut pas faire. Tout au long de mes archives, je vois mon désir de rester dans cet état d'esprit, avant la modalité entièrement perfectionniste de la production de masse et toujours dans le domaine de la découverte créative et de l'expression non échangeable.
Depuis 2009, mes projets indépendants tournent autour de l'abstraction et d'un espace de création qui privilégie mon imagination. Je me mets dans un état où je peux être irresponsable mais précis - expérimenter la liberté créative - et me concentrer entièrement sur mon questionnement et ma recherche continus sur les possibilités de création d'images. Chaque nouvelle technologie offre un nouveau spectre de possibilités aux artistes, qui peuvent ainsi spéculer et commencer à prototyper la véritable extension du sens de la photographie, avec toutes ses variations contemporaines. La nature inachevée - imparfaite - de chacune de mes abstractions photographiques n'est pas seulement le marqueur de l'endroit où je me trouve dans mon parcours créatif, mais aussi la promesse d'une évolution et d'une croissance continues dans le domaine de la photographie. Le cœur de la photographie se trouve dans l'espace entre l'idée de perfection et la présence de l'imperfection. Grâce à ce support magnifiquement indulgent et infiniment gratifiant, les erreurs sont surmontées et une nouvelle chance est donnée chaque jour, à chaque clic, en toute chose.
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Edition EKTAlux publie une sélection évolutive de photographies de collection à grande échelle en éditions strictement limitées, en étroite collaboration avec chaque artiste afin de garantir une qualité d'impression et d'encadrement de niveau muséal.
Des formats d'impression personnalisés / plus grands sont disponibles sur demande
Les images peuvent être imprimées avec une bordure blanche et un signe d'artiste sur le devant, sur demande.
- Créateur:Raymond Meier (1957, Suisse)
- Année de création:2012
- Dimensions:Hauteur : 144,78 cm (57 po)Largeur : 111,76 cm (44 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Œuvres uniques encadrées de la collection de l'artiste, encadrées par une galerie d'encadrement de renom et à New York.
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:
indéfini
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Or
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