Photographies numériques en noir et blanc
à
111
547
641
263
297
397
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
7
729
1 411
2
6
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39
277
74
49
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104
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110
61
57
50
48
10
8
2
2
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851
434
762
363
303
289
255
210
204
160
156
149
147
129
118
106
93
89
75
73
68
68
16 496
10 459
9 459
9 100
6 676
358
238
225
61
47
150
645
1 174
866
Support: Numérique
Sans titre (Two Boys)
Adamas Sylla
Sans titre (2 garçons), c.I.C.
Impression à jet d'encre d'archives sur dibond
24 x 16 pouces (61 x 40.6 cm)
Edition 1/3, 1 AP
Catégorie
années 1960 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Jet d'encre
Prix sur demande
Sans titre (Boys Night Out)
Adamas Sylla
Sans titre (soirée entre garçons), c.C.C.
Impression à jet d'encre d'archives sur dibond
24 x 16 pouces (61 x 40.6 cm)
Edition 1/3, AP 1
Catégorie
années 1960 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Jet d'encre
Prix sur demande
Sans titre (Danse)
Adamas Sylla
Sans titre (danse), c.I.C.
Impression à jet d'encre d'archives sur dibond
24 x 16 pouces (61 x 40.6 cm)
Edition 1/3, 1 AP
Catégorie
années 1960 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Jet d'encre
Prix sur demande
Tout change
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Giclée, Pigment d'archive
Prix sur demande
Tout change en arrière
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Giclée, Pigment d'archive
Prix sur demande
Don't Wake Me Up
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
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Giclée, Pigment d'archive
Prix sur demande
Magnifique
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
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Giclée, Pigment d'archive
Prix sur demande
Invisible
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
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Giclée, Pigment d'archive
Prix sur demande
Un jour
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
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Giclée, Pigment d'archive
Prix sur demande
Déconnecté
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
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Giclée, Pigment d'archive
Prix sur demande
Tout change, couvre-tout
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
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Giclée, Pigment d'archive
Prix sur demande
Je suppose que c'était moi
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
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Giclée, Pigment d'archive
Prix sur demande
Toujours
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
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Giclée, Pigment d'archive
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Touchez le ciel
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
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Giclée, Pigment d'archive
Prix sur demande
Ne jamais te laisser partir
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
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Giclée, Pigment d'archive
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Tenir bon
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
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Giclée, Pigment d'archive
Prix sur demande
Vous cherchez 4 Luv
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
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Giclée, Pigment d'archive
Prix sur demande
Entre les deux
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Giclée, Pigment d'archive
Prix sur demande
Invictus Amboseli, Kenya
Par Björn Persson
47 x 71 pouces
120 x 180 cm
Edition de 2
Impression à pigment d'archivage
Monté et encadré
Björn Persson est un artiste de renommée internationale basé à Stockholm, en Suède. Il a ...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Jet d'encre, Pigment d'archive
Prix sur demande
Une des toutes les créations de One Maasai Mara, Kenya
Par Björn Persson
47 x 71 pouces
120 x 180 cm
Edition de 2
Impression à pigment d'archivage
Monté et encadré
Björn Persson est un artiste de renommée internationale basé à Stockholm, en Suède. Il a ...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Jet d'encre, Pigment d'archive
Bandes Amboseli National Park, Kenya
Par Björn Persson
47 x 71 pouces
120 x 180 cm
Edition de 2
Impression à pigment d'archivage
Monté et encadré
Björn Persson est un artiste de renommée internationale basé à Stockholm, en Suède. Il a ...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Jet d'encre, Pigment d'archive
Prix sur demande
The Last Ones Ol Peseta National Reserve (Réserve nationale du Kenya)
Par Björn Persson
47 x 71 pouces
120 x 180 cm
Edition de 2
Impression à pigment d'archivage
Monté et encadré
Björn Persson est un artiste de renommée internationale basé à Stockholm, en Suède. Il a ...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Jet d'encre, Pigment d'archive
Les frères Masai Mara National Park, Kenya
Par Björn Persson
47 x 71 pouces
120 x 180 cm
Edition de 2
Impression à pigment d'archivage
Monté et encadré
Björn Persson est un artiste de renommée internationale basé à Stockholm, en Suède. Il a ...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Jet d'encre, Pigment d'archive
Prix sur demande
Réserve naturelle de la Reine d'Afrique, Kenya
Par Björn Persson
47 x 71 pouces
120 x 180 cm
Edition de 2
Impression à pigment d'archivage
Monté et encadré
Björn Persson est un artiste de renommée internationale basé à Stockholm, en Suède. Il a ...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Jet d'encre, Pigment d'archive
Père et fils Masai Mara National Park, Kenya
Par Björn Persson
47 x 71 pouces
120 x 180 cm
Edition de 2
Impression à pigment d'archivage
Monté et encadré
Björn Persson est un artiste de renommée internationale basé à Stockholm, en Suède. Il a ...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Jet d'encre, Pigment d'archive
Prix sur demande
Née dans le parc national de Samburu, Kenya
Par Björn Persson
47 x 71 pouces
120 x 180 cm
Edition de 2
Impression à pigment d'archivage
Monté et encadré
Björn Persson est un artiste de renommée internationale basé à Stockholm, en Suède. Il a ...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Jet d'encre, Pigment d'archive
Prix sur demande
Roi des rois, parc national Kruger, Afrique du Sud, 2020 par Björn Persson
Par Björn Persson
Björn Persson est un artiste de renommée internationale basé à Stockholm, en Suède. Il a passé de nombreuses années à voyager à travers le monde à la recherche d'aventures et d'image...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Jet d'encre, Pigment d'archive
Park national du ciel d'Etosha, Namibia
Par Björn Persson
47 x 71 pouces
120 x 180 cm
Edition de 2
Impression à pigment d'archivage
Monté et encadré
Björn Persson est un artiste de renommée internationale basé à Stockholm, en Suède. Il a ...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Jet d'encre, Pigment d'archive
Prix sur demande
Roi des rois, parc national Kruger, Afrique du Sud, 2020 par Björn Persson
Par Björn Persson
Björn Persson est un artiste de renommée internationale basé à Stockholm, en Suède. Il a passé de nombreuses années à voyager à travers le monde à la recherche d'aventures et d'image...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Jet d'encre, Pigment d'archive
GAIA
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perfo...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
THUONG NGAN (DÉESSE DE LA FORÊT)
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
FILLE DE REVE
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Plexiglas, Encre qualité archive, Papier d'archives, Noir et blanc, Numé...
Prix sur demande
La ville
Par Steve Schlackman
Steve Schlackman est avocat de profession et photographe par choix. Fasciné par le monde magique de la photographie depuis son plus jeune âge, il a affiné cette compétence au fil du ...
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années 2010 Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Numérique, Photogramme, Pigment d'archive, Pigment numérique
Prix sur demande
Sans titre
Par Chuck Close
1967/impression 1999
Signé, daté et numéroté au crayon, recto
Tirage Iris (Edition de 100)
30 x 22 pouces (76,2 x 55,9 cm), feuille
20 x 16 pouces (50,8 x 40,6 cm), image
Contacte...
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années 1960 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Numérique
Prix sur demande
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
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FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
Prix sur demande
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, N...
Prix sur demande
L'ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
PHANTASMA
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
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LUNE DE SANG
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
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années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
BELOVED
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
L'impression est également disponible en grand format : 6...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
Mick Jagger & Keith Richards Dining, impression d'œuvres d'art photographiques, noir et blanc
Par Dominique Tarlé
Dominique Tarlé a quitté la France pour s'installer à Londres en 1968 dans le but de photographier des groupes. Il a travaillé avec Led Zeppelin et Mick Jagger avant que leurs noms n...
Catégorie
années 1970 Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Numérique
Terry O'Neill (Photographie en noir et blanc) - Paul McCartney et John Lennon
Par Terry O'Neill
Paul McCartney et John Lennon - Terry O'Neill (Photographie en noir et blanc)
Signé et numéroté
Impression numérique sur fibre
20 x 24 pouces
En photographiant les Beatles et les Ro...
Catégorie
Fin du 20e siècle Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Numérique
Terry O'Neill (Photographie en noir et blanc) - The Rolling Stones
Par Terry O'Neill
Les Rolling Stones - Terry O'Neill (Photographie en noir et blanc)
Signé et numéroté
Édition à vie Épreuve à la gélatine argentique
Format du papier : 20 "x24" Prix : 6 000 GBP
D'une...
Catégorie
Fin du 20e siècle Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Numérique, Tirage argentique
Terry O'Neill (Photographie en noir et blanc) - Les Rolling Stones
Par Terry O'Neill
The Rolling Stones - Terry O'Neill (Photographie en noir et blanc)
Signé et numéroté
Édition à vie d'un tirage gélatino-argentique
Taille du papier : 12 "x16" Prix : 3 500 GBP
Taille...
Catégorie
Fin du 20e siècle Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Numérique, Tirage argentique
Le café gratuit (couleur)
Par Gary Hodson
Artistics : Gary Hodson
Titre : Café gratuit (couleur)
MATERIAL : Impression pigmentaire d'archives
Date : 2016
Dimensions : 11 x 17 in.
Les sujets traités par Gary Hodson resten...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive
Prix sur demande
Café gratuit (N&B)
Par Gary Hodson
Artistics : Gary Hodson
Titre : Café gratuit (N&B)
MATERIAL : Impression pigmentaire d'archives
Date : 2016
Dimensions : 11 x 17 in.
Les sujets traités par Gary Hodson restent va...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive
Prix sur demande
Do Not Go Quietly Into the Night (couleur)
Par Gary Hodson
Artistics : Gary Hodson
Titre : Do Not Go Quietly Into the Night (couleur)
MATERIAL : Impression pigmentaire d'archives
Date : 2018
Dimensions : 13 x 19 in.
Les sujets traités par...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive
Prix sur demande
Ne passez pas inaperçus (B&W)
Par Gary Hodson
Artistics : Gary Hodson
Titre : Do Not Go Quietly Into the Night (N&B) (Ne pas entrer tranquillement dans la nuit)
MATERIAL : Impression pigmentaire d'archives
Date : 2018
Dimension...
Catégorie
années 2010 Conceptuel Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive
Prix sur demande
Frank Sinatra - Shoot Me Shooting You
Shoot me Shooting you - Frank Sinatra chez lui à Toluca Lake, CA. Vers le milieu des années 40. Sinatra a toujours eu un appareil photo et a souvent expérimenté avec eux, ici Nancy Sinatra...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier chiffon, Giclée
Photomosaïque sur aluminium « One Dollar Bill » de Robert Silvers
Par Robert Silvers
Artiste : Robert Silvers, américain (1968 - )
Titre : One Dollar Bill
Année : 2010
Médium : Photomosaïque numérique sur Fuji Crystal Archive monté sur aluminium
Edition : 10
Taille :...
Catégorie
années 2010 Pop Art Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Numérique
Pièce de conversation
Par Hugh Arnold
Tirage chromogène Lambda en édition limitée monté sur Dibond (un substrat en aluminium) avec de l'acrylique UV.
Tailles disponibles :
40 x 60 pouces (101,6 cm x 152,4 cm)
Taille ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Lambda
Prix sur demande
Dernière haie
Par Hugh Arnold
Édition limitée de l'impression chromogénique Lambda montée sur Dibond (un substrat en aluminium) avec de l'acrylique UV.
Tailles disponibles :
40 x 60 pouces (101,6 cm x 152,4 c...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Lambda
Prix sur demande
Embodied
Par Hugh Arnold
Tirage chromogène Lambda en édition limitée monté sur Dibond (un substrat en aluminium) avec de l'acrylique UV.
Tailles disponibles :
40 x 60 pouces (101,6 cm x 152,4 cm)
Taille ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Lambda
Prix sur demande
Aspiration, adoration, adulation
Par Hugh Arnold
Édition limitée de l'impression chromogénique Lambda montée sur Dibond (un substrat en aluminium) avec de l'acrylique UV.
Tailles disponibles :
40 x 60 pouces (101,6 cm x 152,4 c...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Lambda
Prix sur demande
Smoke, The Story of Olga - nu avec masque et cigare, photographie d'art, 2011
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande.
Toutes les impressions sont réalisées et signées par l'artiste. Le ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Lambda
A Traves, œuvres
Par Hugh Arnold
Tirage chromogène Lambda en édition limitée monté sur Dibond (un substrat en aluminium) avec de l'acrylique UV.
Disponible en deux tailles :
24 x 36 pouces (61 x 94 cm)
Taille de...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies numériques en noir et blanc
Matériaux
Lambda
Prix sur demande